融合理論下的小學音樂課本劇教學

陸延平

2020年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，提出各級各類學校要“大力開展以美育為主題的跨學科教育教學”。基于此，廣大教師應樹立學科融合理念，不斷完善課程和教材體系建設。在小學音樂課程設計中，教師可以基于融合理論開展跨學科音樂教學活動，提升學生的音樂素養。

一、追溯歷史淵源，發掘課本劇教學的融合元素

（一）詩詞文學，感受韻律之美

中國詩詞文學有著悠久的歷史，是小學音樂課本劇的重要融合元素。我國自古就有“詩樂合一”的說法，人們將詩詞歌賦合起來稱為“詩歌”；《詩經》作為中國第一部詩歌總集，收錄了各地的民歌；秦漢時期，國家設立了樂府，專門收集民間的詩詞歌賦，并管理樂舞教習工作；唐詩被稱為“有聲之詩”，宋詞有詞牌，元曲有曲牌，它們都可以吟唱。由此可見，古詩詞與音樂是聯稱并舉的。教師在進行課程設計時，應將古詩詞作為課本劇的融合元素之一。例如，蘇少版小學音樂課本中收錄了一些古詩詞歌曲，如《游子吟》《小兒垂釣》等，這些作品具有一定的故事性，教師可以先讓學生吟誦詩詞，感受古詩詞的韻律之美，然后指導學生將作品編成劇本，開展表演活動。

（二）兒童歌舞，深化藝術體驗

兒童歌舞是一種將音樂、詩歌、舞蹈等結合在一起的藝術形式，其基于兒童的實際生活，以童話、神話故事為題材，讓兒童變身“小演員”，演繹戲劇性的故事。在蘇少版音樂課本中，有不少音樂作品都與兒童的生活息息相關，如《捉泥鰍》《春游》《頑皮的小鬧鐘》等。教師可以讓學生結合生活經驗，選擇這些作品進行劇情的創編，演繹歌舞劇。在演繹的過程中，學生可以將自己的個性化想法融入其中，豐富自身的藝術體驗。

（三）教育戲劇，引導健康成長

教育戲劇指的是教師用戲劇或劇場的技巧進行教學，讓學生通過創造性的表演活動展開認知學習。戲劇也是課本劇的重要融合元素之一，學生在戲劇表演的時候能夠進入真實的情境中，獲得真切的感受，有助于學生健康成長。比如，學生在選擇劇本、角色的過程中會互動交流，這提高了他們的協作能力；學生在改編劇本的過程中會設計合理的情節，讓臺詞更精彩，這鍛煉了他們的語言表達能力，激發了他們的創造力；學生在角色分配、戲劇排練的過程中會深入了解人物，感受其人格魅力，這在潛移默化中錘煉了他們的道德品質。蘇少版音樂課本中，有不少故事情節性強、人物形象豐滿的音樂作品，如《草原小姐妹》《誰說女子不如男》等，教師在指導學生學習這些音樂作品時，要讓其了解作品的創作背景，感受人物的思想性格，將作品改編成戲劇并呈現出來。

二、聚焦課程標準，把握課本劇教學的基本原則

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《標準》）提出，藝術課程的理念是堅持以美育人、重視藝術體驗、突出課程綜合。教師在組織學生參與音樂課本劇編演的過程中，要基于課程標準設計，把握教學的基本原則。

（一）傳承性原則，熟悉民族文化

為了體現《標準》提出的“以美育人”的教育宗旨，教師在設計課本劇時應注重傳承性原則，要讓學生在活動中熟悉并了解我國各民族的優秀傳統文化，以增強學生的文化自信，培養學生的家國情懷。例如，《草原小姐妹》是一首蒙古族風格的歌曲，教師基于融合理論開展小學音樂課本劇教學時，可以將歷史、文學、民俗學等方面的知識融入其中。教師可以設計“搜索資料知民俗、編演劇本演民俗、交流討論探民俗”這三個環節。在“搜索資料知民俗”環節，教師可以指導學生上網搜索各種與蒙古族有關的知識，了解其服裝、餐飲、居住環境、傳統節日等方面的信息。在“編演劇本演民俗”環節，教師要引導學生進行思考：一是如何加入能體現蒙古族民風民俗的劇情，如加入喝羊奶、擠羊奶、放牧等情節；二是如何將蒙古族音樂完美融入課本劇。在“交流討論探民俗”環節，教師可以讓學生進行小組討論和分享，使學生深入了解祖國各民族的文化和習俗。

（二）發展性原則，增強審美意識

《標準》提出要“重視藝術體驗”，因此，教師在開展小學音樂課本劇教學時，要把握發展性原則，在活動中拓寬學生的知識面，提升學生的審美素養，培養學生發現美、創造美的能力。例如，古典音樂《野蜂飛舞》是一首世界名典，是歌劇《薩旦王的故事》中的一個曲目。教師基于這首歌曲開展小學音樂課本劇教學時，可以設計“聆聽猜劇情、設計歌舞劇、拓展賞音樂”這三個環節。在“聆聽猜劇情”環節，教師讓學生聆聽音樂作品，并猜想這種歡快的節奏可能演繹出怎樣的情節。在“設計歌舞劇”環節，教師鼓勵學生加入自己的創想，指導其編寫薩旦王的故事，并思考《野蜂飛舞》這段旋律適合怎樣的劇情和歌舞表演。在“拓展賞音樂”環節，教師引導學生欣賞其他的古典音樂，并讓學生辨析古典音樂和流行音樂的不同之處。通過編演音樂課本劇，學生接觸了自己之前不了解的音樂形式，審美格調能夠得到進一步提升。

（三）創新性原則，提升綜合素養

《標準》提出要“突出課程綜合”，基于此，教師在課本劇教學中要注重創新性原則，要引導學生在具有新意的教學活動中綜合運用各學科知識，提升自己的綜合素養。例如，《踏雪尋梅》是一首經典的歌曲，教師在編演課本劇時，如果只是讓學生演繹乘坐雪橇的場景，同時加入歌舞表演，則顯得缺乏新意。在教學中，教師可以鼓勵學生回憶與雪有關的古詩詞、歷史故事，將其融入課本劇的改編中，這能夠激發學生的創造性思維。如：有的學生將《梅花》這首古詩詞作為歌詞融入《踏雪尋梅》中，讓這首歌曲更富有意境；有的學生將“雪夜訪戴”的歷史故事融入劇情，在劇情創作方面展現出了較強的創意性；有的學生擅長繪畫，制作了一些以雪景為主題的背景板，在表演中結合舞蹈推動畫板更換場景，在舞臺表現形式上展現了非凡的創造力和想象力；等等。通過創意的改編活動，學生將語文、歷史、美術等各學科知識融合在一起，使課本劇的內容更豐富、情節更生動、形式更新穎。

三、指向課堂需要，探討課本劇教學的融合活動

（一）設計情節沖突，豐富劇情

編寫劇本需要設定合理的情節沖突及豐富的劇情，但是小學生的創造能力和理解能力有限。基于此，教師應結合學生的實際情況，精心設計教學指導活動，通過各學科知識的融合，輔助學生順利創作劇本。例如，在創編《誰說女子不如男》的課本劇時，學生打算展現花木蘭從軍前后的變化，但是他們不知道該如何設計劇情。此時，教師可以推薦學生誦讀《木蘭辭》，啟發學生關注這首詩歌是如何安排戲劇沖突的，并鼓勵學生巧妙借鑒。學生在教師的提示下，發現《木蘭辭》講述的整個事件都貫穿了矛盾沖突。故事一開始，就有“可汗大點兵”和“阿爺無大兒”的沖突，花木蘭決定從軍。于是，學生想到在編演劇本的時候，可以加入花木蘭的心理描寫，以體現人物的內心沖突。在行軍階段，詩歌中運用了情景交融的手法。這激發了學生的靈感，學生想到在編演劇本的時候可以加入一段歌舞表演，以烘托荒涼的情景下主人公的思念之情。在戰爭結束后，花木蘭要在“尚書郎”和“還故鄉”之間作出選擇，這又是一個矛盾沖突。受此啟發，學生在編演劇本時加入了一段花木蘭在朝廷上辯論的情節，以表現她對親人的思念之情。在教師的指導下，學生在劇本中順利地加入了矛盾沖突，使得故事情節更加豐滿，劇本的主題思想也得到了升華。

（二）合理演繹臺詞，烘托人物情感

指導臺詞訓練也是教師在音樂課本劇教學中的重要內容。在臺詞方面，學生主要面臨兩個問題，一是如何設計符合人物性格和形象的臺詞，二是如何講好臺詞才能體現出人物的性格特點。教師應融合文學、戲劇，對學生進行有針對性的指導，幫助學生解決問題。例如，在演繹《五月五賽龍會》這個課本劇時，學生將屈原的故事融入劇本，但是在設計臺詞時產生了困擾，因為《離騷》《九歌》《九章》《天問》等作品的語言晦澀難懂，不適合用作臺詞。同時，學生不知道該如何通過臺詞表演來展現屈原的愛國主義精神。針對這種情況，教師可以采用融合法，讓學生先閱讀郭沫若創作的歷史劇《屈原》，看看作者如何設計臺詞、如何通過臺詞展現人物特點。學生通過閱讀發現，臺詞設計可以多樣化，如“可憐我屈原空懷一腔愛國熱血，卻不知道揮灑到何處”這句話同樣能表現主人公的愛國情懷。教師還可以引導學生欣賞話劇版的《屈原》，學生觀摩后發現，專業演員在誦讀臺詞時字正腔圓，并配合昂首挺胸的動作，以展現人物形象。通過教師的指導，學生編寫出了更符合人物形象的臺詞，同時也學會了通過戲劇化的表演，用充滿感情的臺詞展現人物的內心世界，烘托人物情感，最終順利地完成了課本劇的演繹。

（三）辨析唱段風格，塑造人物性格

教師可以將舞蹈、戲劇等融入教學中，讓學生在唱段中塑造和展現人物的性格。例如，在演繹《游子吟》這個課本劇的時候，教師可以安排學生先誦讀這首古詩詞，體會深厚的母愛，然后讓學生探討如何在課本劇中表現這種母愛。在教師的引導下，學生通過討論發現，可以結合唱段的內容設計一些舞蹈動作，如母親擁抱孩子、縫補衣服、母子依依惜別等。教師還可以指導學生欣賞一些和母愛有關的影視劇，看看劇中的演員是如何演繹人物的。這讓學生受到了啟發，如有一名學生在演唱時運用了“哭腔”技巧，巧妙地改變了聲音的呈現方式，完美展現了舐犢情深的母親形象。通過這次課本劇的表演，學生充分認識到，在演繹唱段時，只有與主人公內心的情感產生共鳴，加入合理的舞蹈動作，才能塑造更加生動的人物形象。

音樂課本劇將課本作為基礎、將音樂作為途徑、將戲劇作為表現手段，采用學科融合的方式，將各種元素巧妙地融為一體。基于融合理論開展小學音樂課本劇教學，能夠讓學生感受美、表達美，促進學生全面發展。

（作者單位：江蘇省南通師范學校第三附屬小學）