高校音樂教學中視唱練耳對聲樂技巧的影響研究
——評《高校聲樂教學與音樂教育研究》

書名：《高校聲樂教學與音樂教育研究》

作者：王瑞，鐘國富，李孟璇

出版社：重慶出版社

ISBN：978-7-2291-1897-6

出版日期：2017 年4 月

定價：68 元

音樂教育是藝術教育的重要組成，也是開展美育以及增強學生綜合素質的重要途徑，而在音樂教育中聲樂教學是實踐途徑之一。視唱練耳作為聲樂教學的重要環節，是打好聲樂基礎、掌握聲樂技巧的支撐，必須給予足夠重視。由王瑞、鐘國富、李孟璇聯合編著，重慶出版社于2017 年4月出版的《高校聲樂教學與音樂教育研究》一書，重點研究高校聲樂教學發展情況，解析視唱練耳的理論與實踐要點，有利于讀者充分掌握視唱練耳方法，深刻認識到視唱練耳在聲樂技巧中的重要性，進而在學習態度、學習策略等方面做出改進。

《高校聲樂教學與音樂教育研究》全書共包括四個章節。第一章介紹高校聲樂教學發展現狀，并探析聲樂教學目的意義、教學形式與方法等。第二章基于現狀與問題提出發展對策，包括學科建設、課程設置、教師素質等。第三章從理論和實踐層面出發，分析高校聲樂教學要點所在，包括歌唱器官、歌唱呼吸、歌唱共鳴、歌唱語言等。第四章介紹西洋歌劇與民族歌劇相關知識，探討二者融合路徑以及民族歌劇的傳承與發展，并羅列高校聲樂教學經典音樂作品。

參閱全書后，可充分了解視唱練耳概念。視唱練耳分為“視唱”與“練耳”兩部分，其中“視唱”主要訓練識譜、看譜、讀譜等能力，音準感與節奏感訓練是重要方式；“練耳”主要訓練聽覺能力，以準確獲取音樂音高、音程、節拍、節奏等信息為目標。無論是“視唱”還是“練耳”都離不開對歌唱器官的運用，如耳朵、嘴、嗓子、胸腔、腦腔等，只有掌握歌唱器官的正確使用方法并提升歌唱器官敏感性，才能獲得更好的視唱練耳效果。聲樂技巧是指表現聲樂的相關技能與技巧，如歌唱姿勢、歌唱呼吸、喉嚨控制、共鳴方式等，這些技巧需要長期練習才能掌握，而視唱練耳與聲樂技巧練習既有重合之處也有不同之處，其對聲樂技巧的影響主要體現在以下三個方面。

其一，優化音調音感。演唱歌曲既要把握音調又要體會音感，音調準確能保證歌曲準確呈現，音感適宜則能充分釋放情感并引起共鳴。視唱練耳能提升學生對音準和音樂節奏的把握能力，也能通過聆聽對演唱過程中每個音符是否到位了然于心，進而更快作出調整或有針對性地開展后續訓練。

其二，為深入練習聲樂技巧提供支撐。聲樂技巧囊括廣泛，不同類型音樂作品所需要的聲樂技巧存在一定差異，這對演唱者來說是一個挑戰，但若具備扎實的視唱練耳基礎，任意一種類型音樂都能在短時間內充分把握，進而呈現較好的演唱效果。中國疆域遼闊、民族眾多，音樂類型與演唱方式多種多樣，包括民族唱法、通俗唱法、美聲唱法等，而要想使每種唱法都能得到發展，必須在人才培養方面下大功夫，其中視唱練耳為必需環節，只有這樣才能支撐學生掌握更多聲樂技巧，進而推動國家音樂事業更好發展，為中國音樂走向世界奠定基礎。

其三，推動聲樂技巧創新。音樂處于不斷發展進步中，音樂人才是背后推力，而從具體發展情況來看，不同音樂之間相互借鑒與融合是主流趨勢，也是音樂創新的重要途徑。在創新過程中，聲樂技巧創新是重中之重。視唱練耳能夯實學生音樂素養，幫助學生更好地理解不同音樂之間的異同，在此基礎上，激發自身想象力與創造力，為創新聲樂技巧提供助力。比如蒙古族的“呼麥”是一種獨特唱法，但其也會遵循歌唱器官的運作原理，只要在視唱練耳中進行針對性培養，也能強化掌握效果，通過與其他唱法融合創新聲樂技巧。

基于本書內容，可以更加深入地了解視唱練耳對聲樂技巧的影響，同時本書也提出相關策略，為視唱練耳更好作用于聲樂技巧提供幫助，如重視理論知識的普及，糾正學生對歌唱器官、歌唱呼吸等知識的錯誤看法；拓展聲樂教學曲選范圍，除本國聲樂作品外，也要積極引入國外聲樂作品，并在教學過程中尋找亮點和融合點；增強教師素質，為視唱練耳、聲樂技巧等環節地高效開展奠定基礎等。《高校聲樂教學與音樂教育研究》一書囊括寶貴的教學經驗，并立足于當下藝術教育方向引入新見解，讀者在閱讀時要秉持開放態度，在“新舊”融合中更加積極主動，進而為高校聲樂教學創新發展做出一定貢獻。