“以美育人”視域下普通高校藝術課程、藝術團建設探微

王衍盈

（廣東科技學院，廣東 東莞 523000）

2018年全國教育大會上強調，“培養什么人，是教育的首要問題”，提出要培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人。后續出臺的教育部相關文件中，均以“五育并舉”思想作為其內容核心價值觀，可見這是新時代教育發展的必然趨勢，推進新時代教育改革的迫切要求。美育作為“五育”中的組成部分，擔負著培養學生審美能力和提升綜合素質的重要任務。高校美育，作為在校學生學歷綜合教育的關鍵一環，逐漸受到社會各界的廣泛關注。

2019年，教育部印發《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》（以下簡稱《意見》），提出需強化普通高校面向全體學生普及藝術教育，每位學生須修滿學校規定的公共藝術課程學分方能畢業。從政策上看，《意見》旨在通過普及高校藝術教育來提升學生美育水平。但美育與藝術教育本不是一個概念。美育是情感的教育、完人的教育，通過陶養人的情感，進而影響人的意志與行為。即通過認識美、感受美、鑒賞美、創造美，去塑造美的品格、培養美的情操、樹立美的理想。藝術教育的性質、目的、任務同美育的確十分相像，但鑒于美育性質的復雜性與特殊性，不能只通過單一藝術課程學習或簡單藝術技能訓練，便可達到所謂以美育人的效果。美育應該貫穿于教育全過程，且受到環境、文化的浸潤與熏陶。藝術教育是實施美育的重要途徑與手段，但是單靠藝術教育是遠遠不夠的，校園美育還需要美好和諧的校園環境、積極向上的校園文化的陶養。

筆者認為，高校美育應當以通識公共藝術課程為突破點，提升學生的審美水平和賞析能力。通過開設各藝術學科門類的技能選修課，形成多元藝術課程體系，豐富學校美育課程設置，同時營造美好和諧的校園文化氛圍。立足學生興趣，在有效提升其藝術素養之余，針對性建設學生藝術團隊。通過相關專業教師指導，使得美化校園環境進入實踐層面。此外，定期帶領學生參加校內外藝術展演，開闊學生藝術視野，培養一種愛好，練就一門特長，促使其在日后學習、工作、生活中能以“藝”相伴，與“美”相隨。

一、深化公共藝術課程改革，提升學生審美能力

首先，學校應加強對通識美育課程的建設力度，優化課程結構，增加美育課程課時。自2019年《意見》出臺以來，我國普通高校陸續在校內開設公共藝術課程。但由于課程設置多為選修，課時少，學分有限，因而并不受學生重視。很多學生認為在公共藝術課程中的投入與付出不成正比，卻忽視了藝術背后的美育對人格塑造的重要意義。

由于藝術門類眾多，知識系統龐大，內容抽象，教師受限于課時，教授過程多為各門類藝術知識的歸納梳理，對藝術美的感受、實踐則少有談起。作為高校提升美育素養的一大抓手，公共藝術課程的架構應合理安排，進入到學生每學期的課程規劃中。細分為與音樂、美術、舞蹈、影視等相關的理論類、賞析類子課程。根據專業特色、人才培養需求，制定不同的教學計劃，配置不同種類的美育課程，提升公共藝術課程的應用性。

其次，公共藝術課程旨在提高學生審美能力，而這離不開學生的情感體驗與表達。在設計教學內容時，教師應側重情感體驗和審美原則，運用BOPPPS教學模式，突出實踐性，增強學生在課程中的情感參與度。除選取學生感興趣的新鮮事物、時事熱點作為課程導入外，應將教學重點放到“前測—參與式學習”之中。課前可運用超星、問卷星等新型教輔工具發布預習作業，了解學生的實際情況；課中發布難度適宜的開放性問題，供學生進行小組討論、藝術探索。在合作中提升團隊協作能力；在探究中鑒賞作品，提升審美能力；在討論、思考中，培養思辨能力；在頭腦風暴中，收獲創新靈感。但過程中教師切忌采用傳統的說教方式，哈姆雷特的千人千面已充分說明藝術本無標準答案，藝術教師應該尊重每位學生的想法，并鼓勵其表達。

最后，現今高校學生都是“Z世代”，是伴隨互聯網、計算機科學成長起來的一代，他們電腦、手機、軟件、網絡運用嫻熟，獲取知識訊息來源、渠道多樣，對新鮮事物的接受能力也會更強。面對多元文化沖擊，若學生沒有堅定的文化信仰、良好的是非辨別能力，在參與各類文化活動中時，容易受到功利主義、行為主義、個人主義的影響，走入審美誤區。作為一門面向全院開設的藝術類公共課程，應加強引導，旨在全面提升美育素養、培養學生的藝術興趣，同時使其樹立正確的審美價值觀，抵制低俗，塑造高雅。

二、開設多元藝術選修課程，提升學生藝術實踐能力

相較于知識化為主的智能教育，藝術教育有其獨特屬性：不拘泥于嚴格邏輯，不追求標準答案，給予人們最大的想象空間，用藝術的手法把自己的理解、感悟天馬行空地表達出來。可見，僅靠藝術鑒賞課程是無法達到既定的美育目標的。學校應重視藝術課程建設，完善藝術課程體系，圍繞公共藝術課程，開設若干藝術技能選修課供學生選擇，以提升其藝術實踐能力。且藝術培養不能一蹴而就，從欣賞到學習、從興趣到特長、從理論到實踐，學校應合理安排教學科目、學時，讓學生循序漸進地進行學習、訓練。

（一）培養學生基礎藝術素養

高校學生可自主掌控的課余時間增多，時間相對自由。一份針對中國本科教與學調查的結果表明，樣本數據中四千多名大學生平均上課時間為27.97 小時/周，課外學習時間為20.22 小時/周，上網時間為18.94 小 時/周。可見，高校學生除學習外，每周有大量時間可供其自由支配。若將這些時間合理利用于藝術活動、人文知識學習，其綜合素養將會得到大幅提高。

團學組織是校園育人的重要載體，學生社團是凝結學生興趣愛好的重要組織。筆者針對學生藝術社團（藝術團）的相關問題對學生展開了一次問卷調查，結果顯示有將近半數的同學由于缺少藝術基礎，而對加入學生藝術社團（藝術團）持觀望態度，這無疑不利于學校美育工作的推進。為此，開設藝術基礎素養課程，提高學生藝術基礎勢在必行。開設如“基礎樂理”“視唱練耳”等音樂基礎素養課，讓學生認識五線譜，了解音高的概念，增強音樂感知力與想象力，擴大音樂教育的審美內涵，激發相應的音樂行為力量，并應用于生活中。讀懂樂譜，唱準音律，與樂相伴。同時，也能為其加入并壯大學生藝術社團（藝術團）、打造學校特色品牌打下堅實的基礎。

（二）提升學生藝術技能

近年來，高校美育活動層出不窮，如舉辦“校園十大歌手”“舞蹈大賽”“演講比賽”等，并逐漸形成為學校常規美育工作，對培養發展學生興趣、豐富校園文化發揮了一定作用。但由于真正參與活動的學生所占比例較少，活動影響范圍不大。相較而言，高校藝術團群眾性強、參與度高、影響力廣。通過開設各藝術專業實踐選修課，如音樂技能類課程：《聲樂訓練》《小提琴訓練》《銅管合奏》《長笛訓練》等，培養學生藝術興趣，提升藝術實踐能力。并在此基礎上，組建學生藝術團隊，將藝術團訓練、表演等納入課程中，營造團學氛圍。

一方面，高校學生藝術團建設，并非一朝一夕就能達成。對于普通高校學生而言，藝術素養、技能參差不齊，大多數都沒有經過專業藝術訓練，小部分學生有過學習經歷，但也多是迫于考級、考證的壓力，缺乏對藝術美的感知感受。伴隨藝術團的建設與成長，學生的藝術技能、審美素養也將得到大幅度地提高。可以說這是校園文化中濃墨重彩的一筆，并真正促進美育的開展。另一方面，普通高校通過開設相關藝術技能課程，吸引學生參與到藝術學習活動中。學生進行藝術學習之余，還可以豐富知識架構、開拓新視野、開發新思維，并提升藝術素養、審美能力，形成良好的校園藝術氛圍。

三、科學打造學生藝術團，豐富學生藝術生活

作為高校素質教育、美育的重要組成部分，校園文化建設的重要載體，建設學生藝術團不僅可以有效地整合校園藝術資源，提升校園文化質量，而且藝術團可以深入學生當中，以藝術之美陶冶情操，培育學生感知美、創造美的能力，有效提高學生綜合素養，塑造完美人格。

（一）寓德于美，為美賦德

長期以來，很多高校學生將藝術愛好等同于美育，認為參加藝術團、培養藝術愛好就可提高自身審美素養，實則不然。其一，僅靠興趣愛好，是無法真正地提高學生美育素養的，還需要規范學習、訓練。其二，目前普通高校藝術團，多是由若干重要的具有藝術性質的社團組合而成，由團委某一教師作為藝術團指導老師，而藝術團的日常管理、排練均由學生自主完成。而受地區經濟水平發展差異、美育發展程度不均衡、自身學習壓力等因素影響，學生美育水平、審美判斷力不一。流媒體時代學生通過網絡即可接收各式各樣的資訊，其中一定有一些格調不高的音樂、小說，以及逐漸變味的流行文化。這時若沒有正確引導，學生容易盲目追求一些不適合自己的、自以為的潮流風尚，這跟高校美育的目標完全大相徑庭。

因而，為各藝術團設立專門的藝術指導教師勢在必行。通過開設多元選修課的形式建立學生藝術團，不僅整合了學校藝術資源，充分調動藝術教師的主觀能動性，發揮其專業優勢，培養提升學生藝術技能，在校園中營造濃厚的藝術氛圍。同時還可以通過指導、培養學生藝術技能，編排、打磨、凝練精品節目，引領學生品味高雅，自覺抵制低俗、庸俗、媚俗文化，樹立正確的審美價值觀。通過藝術技能訓練、藝術實踐豐腴學生課余生活，讓藝術美浸潤心靈，以培養情趣高雅、談吐儒雅、文辭典雅、舉止文雅、行為優雅的高素質人才。

（二）大美之藝，大美之心

相較專業院校而言，普通高校藝術團學生需花費大量課余時間學習相關藝術的專業知識，并進行訓練，以提升其藝術技能。像音樂類藝術團的學生，普遍樂理、視唱練耳基礎薄弱，且對聲樂、器樂學科教學中“呼吸”“共鳴”“腔體”“手型”“嘴型”“氣息”“運弓”等概念的認識都只停留在淺顯層面，只有大量練習后方可實現對音準、節奏、音色的控制。這無疑是一個艱苦的旅程，需要學生堅持不懈的毅力與刻苦精神。

同時學生藝術團訓練，特別是器樂團，受制于自身編制和各樂器特點，更加講究團隊協作。滴水不成海，孤木難成舟，學生在合奏中鍛煉技能、提升能力，學會融入、配合，在磨合中學會團隊協作，在統一中展現個性、謀求發展。

此外，高校應制定相關制度、措施，激勵學生參與藝術團活動。如對長期堅持訓練的學生頒發藝術團聘書，給予優秀團員一定的實踐分獎勵，將藝術素質拓展內容作為第二課堂成績單，并納入檔案袋，讓學生重視藝術學習、訓練。

（三）大美之行，服務校園，服務社會

藝術貴在踐行。藝術教育、藝術團的教學和實踐是密不可分的，藝術實踐是藝術學習的重要組成部分。高校藝術實踐形式可以有很多，包括校內的演奏能力考察、藝術觀摩、文藝匯演，校際的文化交流活動，全國大學生藝術展演、比賽，社會的公益演出、專場音樂會等等。“藝”隨心動，通過參加校內外藝術實踐，創造良好的文化環境，營造藝術學習氛圍，為學生搭建一個張揚個性、展示才華的平臺，學習刻苦、團結、奮進的美好品質，讓藝術活動不再流于形式，讓美育、藝術教育真正地受益于廣大學生。

高校素質教育、美育教育以藝術作為突破點，旨在提高學生審美能力，培養高素質人才。但與智能教育不同的是，藝術需要無盡的創造與想象，僅拘泥于課堂教學或作品鑒賞是遠遠不夠的。高校應重視藝術課程建設，將公共藝術課程作為突破點，提升學生鑒賞能力，挖掘其藝術興趣點。爾后通過開設各門類藝術實踐選修課，培養其藝術技能，并在此基礎上組建學生藝術團。在專業教師引領下，利用其社會資源，搭建校內外藝術實踐平臺，最終形成理論與實踐相結合的多元藝術教學體系。