從追逐愛情，到快樂至上

毛球君

2021年夏天，我買了一張話劇票《琥珀》。前去觀看時，本以為自己將在觀眾席看到大批情侶當眾親密的“虐狗”場景，去了才發現觀眾中并沒沒有那么多情侶，我身邊坐著的都以年輕女孩居多。離開劇場一抬頭，看到兩個衣著時髦的年輕男性并肩走過，饒有興味地討論著劇情。

這不由得讓我浮想聯翩。

《琥珀》是當年紅遍京城的知名“愛情圣經”《戀愛的犀牛》的姐妹篇，由孟京輝執導，自從十多年前首演以來，已經上演了多輪。在2021年的新版本中，最受觀眾喜歡的段落，已不再是編劇廖一梅筆下那些愛情金句，而是男主角的“卡通配音腔”和男女主角的一場打架戲份。當時，有著“最萌身高差”的兩人在舞臺上互相按著對方的頭部，荒謬的場景，收獲了觀眾的哄堂大笑和全場最熱烈的一次掌聲。我也說不清，這種現象的發生，是由于話劇本身被注入了一些更加貼近時代精神的新氣質，還是如今的觀眾對笑點格外敏感的緣故。

曾在BBC北京分部就職的作家波比·塞拜格-蒙提費歐里，在他的獲獎非虛構作品《觸碰》中，分析了中國作家朱文20世紀90年代出版的小說《我愛美元》。他覺得，對于小說主人公父親那一輩人而言，性被強行升華為理想主義，而對于主人公自己，則是那些嶄新的、可能難以實現的理想被升華為性。現在想來，確實如此。

時代在變，婚戀自由充分被解放后，新的社會理想開始逐漸形成。在古代，愛情是自由的代名詞，梁山伯與祝英臺、羅密歐與朱麗葉的故事中，自由戀愛暗示著對社會不合理規則的反抗，因此才會不斷被后世傳頌。改革開放之后的20世紀80、90年代，愛情劇也是伴隨著改革開放后的文藝思潮流行開來的，表現此類愛情的代表作品有王志文、江珊主演的《過把癮》，女主人公在劇里略帶文藝腔又喜歡尋死覓活的舉動，在當今的年輕人看來可能頗為瘋癲。

生活在21世紀的年輕人，生存壓力比前輩們更大。能夠享受愛情固然好，可兩個人的關系，也意味著相互付出與對個人性格意志的消磨，以及對工作時間的侵占。他們發現，傳統的愛情婚姻可能并非影視劇作品中虛構的那般美好，開始對愛情祛魅。

在他們眼里，愛情如張愛玲口中的生活，是爬滿了虱子的華美袍子，如果不能兩全，很多人會選擇把袍子和虱子一起扔掉，獨善其身。有位“00后”大學生最近對我說，她的同齡人中，很多人覺得單身最快樂，有不少成雙成對的，選擇對象時也是不限性別，還有些人熱愛嗑“CP”，把自己戀愛的心思花在圍觀別人談戀愛上。

當維護愛情需要的成本太高，它的替代品——快樂就“上位”了。作為情緒宣泄的手段，喜劇可以讓人們不用考慮身份、地位、生存壓力，毫無顧忌地開懷大笑。就像脫口秀創作者李誕曾說過的那樣：欺騙自己可以開心起來，果然也就開心了起來。

笑的力量是巨大的，近兩年電視熒屏上最受歡迎的演員，早已不是當年那些古裝劇、偶像劇中的俊男靚女，而是為人們制造笑聲的人。比如“百搭”的沈騰和賈玲，比如不斷吐槽平凡人生活的喜劇明星李雪琴、張踩鈴，比如德云社的相聲演員，還有長壽劇集《鄉村愛情》的主演們。我的朋友小麗多年來習慣在加班的時候開著《鄉村愛情》作為背景音提神，久而久之，她這個南方人也傳染上了一口純正東北腔。

哪怕是最近火起來的電影《愛情神話》，也不是真的在講愛情，而是略帶反諷地展現城市里中年人真實而瑣碎的生活。劇場、影院和熒幕內的幻境在不斷變化，我們總能在其中看到新的人物、新的關系，新的人類思想的投射。而這些新的投射，告訴我們，愛情早已不是剛需，快樂才是。