造型與意涵的諧頻變奏
——中國傳統圖案“十二章紋”的符號化解讀

文／尚 爽（1.南京藝術學院 美術學院；2.美國加州大學 圣地亞哥分校）

“十二章紋”是古人所設計的12種圖形，并被作為圖形的經典樣式運用于服飾，成為中國君主專制時期衣飾等第標識，具體表現為古代服飾上所繡的12種紋樣。它們分別為日、月、星辰、群山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，一圖紋稱為“一章”[1]。

“十二章紋”的圖形，據傳統旨意，其中的 “日” “月” “星辰”等圖形取之自然，并著意于其靈光普照，以此象征帝王皇恩普施，澤被四方；其他諸如 “山”，也不僅停留于對客觀自然的表現，更在于山形的挺拔、莊重而作出的立意選擇。 “龍”的圖形來自想像，其造型立意則是出于對龍的崇拜和其騰飛不拘的氣象，藉此象征帝王善于審時度勢地處理政務。選擇由花朵和禽鳥構成的“華蟲”作為“十二章紋”的圖形，既是因為其具有華美的外表，還旨在借圖案表示王者文采昭著； “宗彝”是古代作為祭拜的一種器具，通常繪繡為虎紋和蜼（一種長尾猿）紋，此圖形的傳統觀念是表明帝王忠、孝的賢德； “藻”，乃水中生物，有潔凈的品質； “火”，光明、炤熱之像，深層意義為帝王溫暖子民，光明磊落；“粉米”，其造型取自食物，意即注重糧食并給養人民； “黼”，呈黑白相錯的斧頭造型，選取此造型的寓意是表達皇帝處事果斷與力度；而“黻”則是呈黑青相間的“亞”字形狀，取其世事明察、棄惡揚善之意，暗喻明辨是非的操守。

由以上古人對圖形選取與其對應的意義而論， “十二章紋”具有明顯的社會意味和精神指向。此外， “十二章紋”源于史前時期，到了周代正式確立，并因襲成為歷代王侯將相顯示尊貴等級的標識而被后世延用。“十二章紋”不僅反映了古代設計師對客觀物象或大千世界的認識，而且也體現了設計上的巧思與審美意識（見圖1）。

圖1 十二章紋

一、“十二章紋”的符號化

1.1 “十二章紋”符號化的闡釋

從表現方法的層面而言， “十二章紋”通過前人的藝術表現，成為了一種視覺符號。所謂符號，乃指代或象征一定事物的視覺信息，承載著人們對某種事物的本質認知。按照符號學的闡釋，即“符號是被認為攜帶意義的感知”[2]。一定的意義可以用符號予以表達，符號的作用在于表達某種意義的存在，而懷海德更是認為：“表現就是符號”[3]，美術范疇的所謂符號，一是指圖形具有典型性、穩定性以及明確的特征，也就是說形或形式有相對固定的樣態，并擁有社會的共識。二是指圖形設計具有約定的意義或精神指向，即看到一定的圖形便會讓人聯想到其指向的意義。如當人們看到龍紋，便會遐想到中華民族，因為龍作為特定的符號早已成為中華民族的標識。從這一角度看， “十二章紋”的設計使我們不僅感知到了其具體形象本身，同時由于其意義所指，我們也感知到了“十二章紋”所具有的符號化性質。所謂符號化，即是使某種圖形成為符號的藝術創造的過程，在這一過程中使圖形符號深入人心并得到廣泛認同，因此，符號化是一種藝術手段或推展的方法。

對世間萬物的研究，不外乎從兩方面著手，一是從認識論方面進行解讀，二是從方法論角度展開分析，“十二章紋”的視覺符號化則是從方法論上作出的判斷。一般而言，以文化為研究視域的符號學包括廣告符號學、藝術符號學和傳播符號學， “十二章紋”的符號化手法有著廣而告之的效應和易于廣泛傳播之功，通過這種手法，可以使人們更好地對“十二章紋”作視覺上的認知和接受。

1.2 “十二章紋”符號化的藝術特征

設計中視覺形象的符號化，首先應要求設計者對所表現的事物有所認知，然后在選取某一物象的前提下進行藝術的發散思維，歸納并總結一定的意義所指，最后在其意義的導引下，構成藝術的形象，并在推廣中形成視覺的符號。 “十二章紋”的形象是對自然物象的提煉，它既暗合了民族的文化心理，又反映了社會層級的意志。在形象的藝術處理上，它有著對物象特征的高度概括，凸顯了人們對自然物象的外部感受。設計者在遵循刪繁就簡的設計理念的基礎上，又結合了人們的視覺經驗，從而對物象進行規整與組合。就“十二章紋”的“山” “火” “藻”等單個圖形來看，它們的設計已超脫了物象的具象細節描繪，正所謂 “超以象外，得其環中”[4]。因此，可以說“十二章紋”的造型是一種意象造型，同時由于設計者抓住了物象的特征，使紋樣又具備較高辨識度。此外，從“十二章紋”的組合圖案觀察，在這些多元圖形的配置中， “十二章紋”又顯現出較強的裝飾意味。其實， “十二章紋”裝飾性的顯現同樣是以形象的抽象化和規則化的形式美為出發點，依據的是勻稱、均衡、節奏等形式構成原理，在相應配置或組合關系上，強調局部與整體的和諧，講求對比中的統一，在變化中達到有序的排列，在簡潔莊重中實現層次的豐富。概括而言， “十二章紋”的圖形組合，其裝飾性體現了圖案的秩序感、單純感、平面感、和意象感等特征。

在圖形設計中，不論是追求圖形的概括和意象，還是注重圖形的平面感和裝飾性，其最終的效果都指向了作為具有約定意義的視覺符號化。毫無疑問，圖形符號辨識度的高低，取決于圖形的典型性和單純性，形式越簡潔越予人深刻印象，而復雜的視覺信息則會干擾人們的認知和記憶。“十二章紋”之所以被稱為圖案設計中的傳統經典并能得以不斷流傳，正因為其順應了以上的原則。在其符號化的過程中，既表現了客觀物象，又遵循了視覺反應規律。

著名符號學家索緒爾稱符號的構成存在“二元關系”[5]，其“二元”即 “能指”和 “所指”。所謂 “能指”意即符號的形式，也就是說“能指”所表達的是思想情感，或者說是某種特定的意義所在；而“所指”則是指符號的內容。任何圖案的設計，除了對其裝飾作用的考量，均繞不開要思考其內容與形式的問題，只有處理好這種二元關系，便是實現圖形符號化關鍵。若設計者僅僅在圖形的藝術性上反復經營，缺乏對圖形意義及內涵的表現，則不能令人產生聯想的心理活動，也就是說由于圖形提示的不明確，則人的視覺感知將只停留于對圖形的賞讀。反之，如果設計者一味強調意義的所指，缺乏對形式的推敲，則圖形會既沒有美感，也不能很好地達到意義的傳遞。因此，視覺圖形的符號化是外部感覺圖形的符號與內部知覺的意義結合而成的聯想結構，只有巧妙地連結這種二元關系才是可使符號不斷推展的合理方法。 “十二章紋”的設計正是在充分觀察客觀世界、努力挖掘事物內涵的基礎上，又利用構思精妙的圖形來狀物、抒情，將“能指”與“所指”相結合，從而使“十二章紋”具備了較強的辨識度和代表性，并較好地與其所負載的意義相勾連。例如斧頭質地堅硬，具有砍削的功能，由此使得設計者聯想到皇帝處事的果斷與力度；火給予人類明亮與溫暖，由此聯想到帝王對子民關懷備至，執政光明磊落等。因此，“十二章紋”的符號化特征鮮明，這是其在歷史上能不斷延用的重要原因。

二、視覺經驗的導入和社會因素的促成

“十二章紋”的符號化，一方面是基于已有視覺經驗的積累和生發，也就是說視覺經驗的規導，使設計的圖形在深入把握物象特征的基礎上更具典型性和標識感，并賦予圖形一定的意義所指。這里所謂的視覺經驗既是指對客觀事物的已有認知或造型范式，也包括造型理念上的既有歸結；另一方面， “十二章紋”的符號化與社會因素的干預以及其產生的歷史背景有著密切的關聯，這些因素的共同作用，使“十二章紋”變成了一個個鮮明的符號而受到共識。

2.1 “十二章紋”符號化的視覺經驗

“十二章紋”作為中國傳統圖案的經典，其有著非常鮮明的民族特征。就表現題材來說， “十二章紋”題材廣泛、豐富多樣。它取自客觀世界的物象，但這些物象不僅具有一定的代表性，而且與人們的生活息息相關。日、月、星辰是人們崇拜的對象，因為它們帶給人光明和遙遠的想象。大自然中的山川是人類生活的樂園，火帶給人們的溫暖，粉米為人提供了物質能量。由此可見，傳統圖案的題材范圍不僅涉及廣闊宇宙，也來源于日常普通生活的已有感知。

從圖案造型的角度而言， “十二章紋”追求中國傳統藝術觀——“寫意性”的品質，所謂“寫意性”是中國藝術家獨特的思維和表現客觀世界的方式，是對已有視覺經驗的總結，其所表現的形態不受三維空間內光源、透視、本體構造等客觀因素的影響，創作者借助想象，在科學地觀察分析物象的客觀規律變化與自然特征的同時，又遵循傳統圖案造型的基本法則，利用簡化、添加、條理、抽象、反復等多元的造型手法，將存在于自然界或神話傳說中的形態巧妙地在二維空間內進行裝飾化處理，使圖案表現出雄偉、莊重、形象等審美特征。由此可見，自然中的物象只是設計者在藝術創作中的依據，圖案的造型并非拘泥于客觀的真實再現，而是更強調感性的合理變化與裝飾表達。

“十二章紋”的賦彩形式不盡相同，根據周代的典籍 《尚書》記載，“十二章紋”的色彩大致如下：月、山、龍呈純青色，星辰、華蟲呈純黃色，宗彝取黑色，日、藻、粉米為白色，火用紅色，黼取黑白相間色，黻為黑青色。因此， “十二章紋”就有白、青、黃、赤、黑這5種顏色，也就是 “五色”。 “十二章紋”的色彩基本是在人們體悟自然物象客觀的固有色后得出的固有認知，并通過概括歸納的手法，使“十二章紋”中所涵蓋物象的色彩變得單純化，具有簡練、質樸、含蓄的藝術特點。由于設計者的先驗之見，以及傳統藝術思維方式的干預，使“十二章紋”的賦彩存在著不盡合于自然的主觀性與象征性，如在 “十二章紋”中， “藻”的設色為白色，而在現實生活中藻的顏色主要以綠色、紅色等為多，白色的水藻則較為罕見。因此，圖案的設色是創作者對自然萬物的感性凝練，不僅概括了自然的特征，又融合了創作者對自然物象生命色彩的主觀理解。然而，隨著時代的變遷， “十二章紋”的設色也在不斷改變。

從紋樣結構角度而言， “十二章紋”紋樣結構嚴謹，圖案遵循古代服制要求或造型構圖的需要，恪守其程式化、章法化的布局方式。一般服飾圖案裝飾位置多選居中式、對稱式、呼應式、滿地式等形式。這種紋樣圖案的布列方式在依照規范的基礎上又體現了審美特性。比如“十二章紋”中的龍與華蟲、藻與粉米等，就有對應關系，這遵循了典型的形式美中對稱和呼應的傳統法則。

2.2 “十二章紋”符號化的社會因素

傳統的審美觀念與既存范式是“十二章紋”形成符號化的基點。任何時代都有其特定的歷史背景、社會風尚、文化導向、審美思潮，作為圖案雖然不能直接表現歷史與文化，但可以在設計中融入一定的文化理想和審美訴求。 “十二章紋”圖案充分表明了在設計上的這種動因，它出于古代社會制度和價值取向，體現了古代中國的民族特色。它告訴人們，設計離不開對社會與人文背景的考察。歷史上的“十二章紋”圖案之所以在古代傳承不斷，是因為它既符合傳統風俗，又符合民族審美意識。

“十二章紋”符號化的設計，與其所處的社會現象有所聯系，因為一定的社會歷史環境必然對文化、藝術的創造產生著一定影響，這主要表現為每一段歷史時期的意識形態的干預，同時，經濟的發達與否以及審美風尚的引導也會影響文藝的發展。就“十二章紋”的產生而言，由于其使用的屬性，一開始便與特定社會制度聯系在一起，作為具有象征意義的形象標識，成為負載著社會學意義的精神載體，標志著封建社會的等級觀念。因此，考察“十二章紋”的符號化問題，應從社會學角度進行深層認識。所謂“社會”，是指人類生活的共同體，是有文化、有組織的系統，社會學是關于社會良性運行與發展的綜合性研究，將“十二章紋”的研究視野納入社會學考量，從整個社會的機制以及社會與文化的關系中作出理性剖析，則更能說明“十二章紋”符號化產生的重要依據是社會使然，即這一設計與社會因素有著必然聯系。

人類的社會活動依靠著一定的機制或條件進行社會規范并制定相應的制度，這不僅為了維護社會的秩序化運轉，也反映了某種精神的規導，體現著一定的社會關系。如前所述，“十二章紋”在圖形的選擇上，雖主要取自大千世界的客觀物象，但并非隨意地擇取，而是帶有明確的指向性。紋樣一方面應符合吉祥的要求，另一方面則要代表神圣的威嚴。因此，從這兩方面的訴求而言， “十二章紋”的設計已超越了藝術的本體思考，而是從社會上層的意識形態著眼，希望以此作為體現社會意志的標識。由于“十二章紋”在服裝上的使用，創造了服裝圖案標識的系統化，并且其使用規范嚴格，唯有最高統治者才可使用“十二章紋”，其他等第的官員依等級而配，這無疑是對社會關系的區分，以此加強社會關系的秩序化，也反映了古代人的價值觀和制度文化，富有鮮明標識的著裝圖案符號化正順應了這一訴求。

任何事物的產生與發展都不是孤立的變動，而是與社會多方面因素相聯系。如受社會制度、社會觀念、社會文化等所制約， “十二章紋”圖形的代表性和符號化是民族文化的體現，并受到社會自上而下成員的認知與認同。此外， “十二章紋”的寓意源遠流長，有著深厚的民族思想基礎。例如在人們的意識里，龍與太陽或月亮已非一般的自然形象，因其專有的寓意而受到膜拜或尊崇。因此，由于特有的民族認識根深蒂固，以及封建社會的制度沿襲， “十二章紋”得以不斷流傳，其精神內涵也沒有因朝代的更替而有所改變。

社會因文化的創造而不斷推進，文化則是人類社會活動成果的體現。人類是智力發達的群體，創造了語言、文字、藝術等可進行相互溝通的方法，從而構成了精神的互動、聯系或制約。 “十二章紋”作為藝術上的創造，實現了其文化內涵的外延作用，即它不僅使人明晰其內涵所指，而且昭示了社會群體的等級制度和觀念。應該說， “十二章紋”是中國歷史上的一種文化現象，它使后來的研究者看到的不只是其藝術性的表現，還認識到其被賦予的社會與文化的深厚積淀。社會上產生的某種文化現象，是由多種文化要素復合而成，其中包括文化的象征性、文化的代表性、文化的傳遞性以及文化的變化性， “十二章紋”符號化的設計與流播正符合這些社會性因素。

三、“十二章紋”的局限性反思

“十二章紋”的符號化反映了古代設計者的智慧和審美觀念，有著2 000多年的發展歷史，其圖形與設計影響波及日本、朝鮮的官服圖案。如前述及， “十二章紋”的內容具有規范社會紀律、培養道德品質、鞏固統治權威的功效，其中，既呈現了古代中國人對自然的熱愛，也反映了文化傳承的有序變化。然而，我們在認識到這些圖案歷史價值與文化意蘊的同時，同樣應該看到“十二章紋”所體現的古代中國社會的封建意識和在設計方面的局限性因素，只有如此，才是對圖案歷史的全面認識，也才能在進一步的傳承中確立創新的思路以及探求圖案變化的方向。

就圖案的內容而言， “十二章紋”可謂中國封建社會統治者維護其統治意志的產物。以 “十二章紋”為標志，體現統治階層的等級制度，甚至以此表明尊卑有別。倘若從現代文明的角度來看，不應人為地劃分地位的尊貴與卑賤，人人應該和平共度，同享美好。因此， “十二章紋”的設計與運用從一開始便與統治階層的封建意識相聯系，成為其彰顯權威的外在標識，因其權利意識的功利性而遮蔽了作為服飾圖案的審美功能。

在圖案的設計及運用方面，“十二章紋”由于統治者意志的強大作用力，其紋樣是不可隨意改變的，包括對其的運用也有著嚴格的規定，舉國上下只有皇帝才可以在服飾上繪繡“十二章紋”，隨著皇權地位、官員品級的不同，所繪繡的紋樣數量會隨之逐級遞減。天子之服，“十二章紋”全用，諸侯只能用龍以下8種，卿用藻以下6種，大夫用藻、粉米等4種圖案，士用藻、火2種圖案，界限分明，不可逾越（見圖2，施有“十二章紋”的明代出土實物服飾為明定陵神宗皇帝朱翎鈞所有，從實物上依稀可見紋樣的原貌）。

圖2 “十二章紋”的出土實物

總的來說，無論是思想內涵亦或是技法程式，固有的觀念使圖案受到程式化制約，雖然“十二章紋”被延用了2 000多年，但其在歷史流變進程中總體上趨于造型樣態及意蘊內涵的趨同，缺乏具古以化的創意，從而導致表現形式以及藝術審美的局限性與單一性，尤其從當代文化背景下審視，缺乏隨時代而變的精神與氣息。正如清初著名畫家石濤所言， “筆墨當隨當代，猶詩文風氣所轉”[6]，這說明一種藝術風格的形成與特定的社會審美意識相聯系，當社會產生了變革并形成新的審美意識時，這就需要藝術的造型與內涵進行相應的變化，以適應新的審美需求。

四、對“十二章紋”再設計的探討

4.1 “十二章紋”再設計的意義

盡管“十二章紋”在思想上存在一定封建意識，其造型樣態及意蘊內涵在歷史流變進程中也趨于雷同，然而，“十二章紋”在當時的社會背景下被賦予了特定的文化寓意，在維護社會秩序、發揮審美功效、美化服飾表現等方面都具有一定作用。在圖案造型與色彩上，設計者在對客觀物象廣收博采的基礎上又以獨到的設計理念使圖案有著一定的藝術價值，體現出自成一格的審美意趣。就其給予我們的啟示而論，圖案設計既要講求審美的作用，更應賦予圖案深刻的內涵，只有關注社會現實，體現民族意志的圖案設計才能產生廣泛的影響。然而，當代服飾圖案的風格雖日趨個性化與國際化，但在一定程度上忽視了服飾圖案所蘊含的文化內涵與對社會因素的反映。因此，“十二章紋”作為具有可傳承性的藝術瑰寶，將其在當代社會文化語境下進行再設計具有一定意義。

4.2 “十二章紋”再設計的內容與形式的確立

隨著時代的更替，中國社會性質發生了根本性改變，人們的思想觀念產生了差別，這必然也伴有一些新的社會問題，這就要求能反映社會問題、引發人們思考的新設計應運而生。同時，反觀我國當代服飾紋樣設計，即當代服飾紋樣相較于“十二章紋”，普遍欠缺社會因素之反映。因此，如何將作為中國傳統美學的“十二章紋”與現代設計相結合，在摒棄其原有的封建意識的前提下突破人們對傳統圖案的原有印象，利用圖案典雅精致的外表來體現當今中國社會現實情境，則是當代設計師需要深入探求的方面，這將既是對作為中國傳統圖案的傳承與弘揚，也有利于推進中國傳統圖案在當代設計中的應用。

此外，一般而言，傳統平面設計往往從視覺效果方面進行構思，其呈現方式大都是出版物、標識等。然而，科技的進步帶領著以紙媒為主要形式的平面設計向更森羅萬象的領域發展。在展示形式方面，科技與藝術是緊密相連的。科技的進步推動著人們的審美形式日趨多元化與數字化，審美的提升也同樣促進技術的發展與革新。在宏觀的時代背景下，堅持藝術創作的單一性只會讓創作靈感逐步走向枯竭，將平面設計與新科技、新材料結合必然是大勢所趨之一。同時，在宏觀的時代背景下，各學科間自由化、交叉化的發展模糊了各學科、各藝術派別之間原本涇渭分明的界限，在進行相互滲透與影響中，展現出了更多元的藝術樣貌。但是我們也應清楚地認識到，傳統藝術是現代設計的積淀，在文化與科技相交融的同時應該保留藝術最基本的民族特性。只有正確地把握好繼承傳統與發展創新間的平衡，才是對中國傳統文化的弘揚與升華。

五、結 語

“十二章紋”作為中國傳統圖案，其造型與意涵緊密相連，造型體現意涵，而意涵又是使造型富有意味的重要方面。前人受中國傳統封建禮教觀念的影響，結合對萬千世界的洞悉及自身豐富的想象力，通過多元的藝術造型手法，使客觀物象具有“寫意性”的品質，反映了我國古代人民的民族意識、等級觀念以及人們對美好生活的祈愿，并成為有著鮮明民族特色的視覺符號。

“十二章紋”在造型與意涵上雖具有思想的封建性及形式的因襲性，但它所強調的形式的寫意精神以及圖案寓意的社會因素的賦予，使其成為了中華文明的瑰寶，故從其設計經驗及上文所陳述的理論來看， “十二章紋”具有一定再設計的價值。此外，較少有藝術家涉足“十二章紋”的再設計這一視覺領域，這也為當代設計者對“十二章紋”的開拓、發展與創新提供了一些可能性。

在宏觀的新時代背景下，當代設計者在對“十二章紋”的造型與意涵進行再設計時，應在吸取傳統之精髓的基礎上舍短師長，不僅需摒棄“十二章紋”的封建思想內容，更需體現與時俱進的思維觀念、社會意義與審美取向。同時，藝術家們也應探討新技術、新材料在造型應用中的多元可能性，并積極提倡跨學科創作，這是對中國傳統文化精髓的體悟與傳承，也是順應時代發展及審美訴求變化的當代設計趨勢。