綠水青山里的詩意人生

“亭亭山上松，瑟瑟谷中風。風聲一何盛，松枝一何勁。冰霜正慘凄，終歲常端正。豈不罹凝寒，松柏有本性。”友人說，劉明的山水畫，會讓他想起這首由“建安七子”之一的東平國寧陽邑名仕劉禎所作的詩。說來也巧，劉明的老家也是寧陽。他的山水畫和這首詩如出一轍，都給人一種質樸、率真的感覺。

求藝與問學

小學三年級時，劉明臨摹了一幅畫冊上齊白石的作品，掛在了墻上。父親看見了這幅作品，覺得兒子是個學畫的苗子。那時，在寧陽這座小城里，學畫的人很少，教畫畫的老師更少。但父親還是為他尋了一位教畫的老師，為劉明打開了這扇通往藝術之路的大門。

從此，劉明一步一個腳印，直至從山東師范大學畢業后，成為了一名高中美術教師。那時的他覺得，高中美術教師和畫家之間還是有差距的，總想尋求突破與進步。

2001年，劉明已經工作了兩年多，機緣巧合在濟南的一個展覽上，看到了張志民先生的一幅畫作。這是他第一次見到張志民先生的原作，之前見過的是印刷品。他被畫作里散發出來的磅礴氣勢所感染了。當時他就覺得若是能跟隨這樣的老師學習，那該是一件多么幸運的事情啊。

他左思右想后，決定報考山東藝術學院的碩士研究生，去跟隨張志民先生學習。至今他還記得，第一次見張志民先生是在考場里，那位四十多歲的前衛畫家，留著小胡子，和自己想象中相差無幾。2003年，他如愿以償地成了張志民先生的學生。

受張志民先生的影響，劉明將繪畫的方向定為了山水畫。在讀研的三年里，劉明對山水畫有了新的認識，“山水畫，畫的不是山與水的關系，而是通過畫去展現文化與表達思想。”

傳承與創新

碩士研究生畢業后，劉明留在山東藝術學院任教，在自我創作和傳道授業中繼續著對藝術的探索，但很快，他又察覺到了自己的不足。他與張志民先生商量，希望報考中國藝術研究院盧禹舜先生的博士研究生。兩位先生，一位畫風粗狂，一位畫風精致，但他們對山水畫的認識是一致的。而且，“當時張志民先生認為，他的粗狂奔放與盧禹舜先生的精致巧妙相結合，在我身上，或許會產生新的火花、新的方向。”

2012年，劉明成功考取了中國藝術研究院的博士研究生，跟隨盧禹舜先生學習。盧禹舜先生的教學風格讓劉明找到了新的藝術方向，他更注重色彩和畫面整體的設計，要求學生注重培養自己的整體意識……

在兩位導師的影響下，劉明形成了自己對藝術的理解，擁有了自己的繪畫語言。在創作中，他擅長運用蘊含著生命的線條書寫心中的物象，在用墨上，他突破傳統的水墨原則，注重色彩的鋪陳，墨色輕重緩急、層次清晰，呈現出非凡的氣息與格調。

劉明常說：國畫是與時俱進的。他一直注重傳統與創新的結合，堅持用山水的詩意美陶冶情操。他不想做一位簡單照搬山水原貌的畫家，因為他深知詩性之美對中國畫的引領作用。他認為，好的國畫家不是看見什么就照搬什么，而是把握山水的靈魂與精神，帶著感悟理解每一處山水的特點。

寫生與創作

劉明的畫作在顏色上以藍綠為主，讓人耳目一新，使人有參透畫中山林溝壑、云翳水流、危石閑亭的欲望。2006年，碩士研究生畢業時，他在古城青州舉辦了人生中的第一個畫展。近十余年，“我大概平均每年會辦一次畫展，一方面可以自我總結，另一方面還可以和同行進行交流。”

近兩年，因為新冠肺炎疫情的原因，外出和辦展都受到了限制，就連帶學生寫生，劉明也只能選擇在省內的百花峪等寫生基地進行。在寫生的過程當中，他要求學生面對真實的山川時，思考應該如何把它們落到宣紙上。寫生不同于臨摹。臨摹時，樹干可能是白的、空出來的，但在現實中，樹干大都是棕色的、黑色的，到底該如何將所見之景轉化到畫紙上呢？在劉明看來，解決這個問題的過程，其實就是逐步將藝術和生活結合的過程。繪畫的根本是創作，從臨摹到寫生，都是為了最終的創作。“套路對藝術創作是有害的。”他希望自己的學生，能摒棄套路，在繪畫中注入自己的思想。

2021年，正值中國共產黨成立100周年之際，劉明歷時三個月創作了紅色題材作品《致敬井岡山》。在《致敬井岡山》的創作中，他以山水意境為切入點，將靜謐的山川樹木、神秘感的紅色霞光和革命先輩的人物形象運用大開大合的畫面構圖和意像造型，再施以強力的視覺色彩，在朦朧悠遠的夢幻中展現了革命歷史的氣勢磅礴。

二十多年來，劉明一直潛心研究繪畫。他沉浸在山野里的一草一木之中，任自己的思緒與情感在山中迂回與纏繞。他會把才情傾注在水畔一片帶露的葉子上，會閉目跌進急促飛度的云霧中。山的嶙峋與滄桑，水域的舒闊與婉轉，他都會沉醉地浸入，然后準確生動地予以表達。

（編輯/張媛媛）

個人簡介

劉明，中國藝術研究院博士，山東藝術學院美術學院國畫系副主任、副教授、碩士研究生導師，山東省中國畫學會理事，中國國家畫院張志民工作室助導，山東美協寫生創作班導師。

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