邁阿密海灘巴塞爾藝術展擷英

于濤

幾幅大型藝術品于2021年11月底抵達邁阿密會展中心，作為美國站巴塞爾藝術展的參展作品。邁阿密處于連接美國和拉丁美洲的中心位置，這也使它成為展出地的最佳選擇。美國站的展覽從南到北收入了當今備受關注的杰出藝術家的作品，如Howardena Pindell、Yinka Shonibare、Maxwell Alexandre、Brendan Fernandes、Todd Gray等。對于剛剛過去的飽受疫情影響、喧囂而動蕩不安的兩年，藝術家們都有自己的言說形式，通過作品體現自己的所感所想。本次展覽的主題圍繞種族、階級和權力展開，這也正是應對新冠疫情帶來的突變在社會及人們心理的映射，其中一部分體現為對傳統種族表現形式及種族主義制度化的質疑。

比如Maxwell Alexandre展出了兩幅新作，他在棕色的紙上刻畫黑人，展現自己在巴西里約熱內盧羅辛哈貧民區的生活經歷；而棕色的紙一定程度上洗白或粉飾了黑色的皮膚。這也是藝術家意圖達到的特殊效果。Todd Gray的30英尺裝置作品《強盜國王的奢華回憶》（2021）采用照片形式，將各種圖片與華麗的相框融合在一起，意在表現歐洲對非洲的殖民與奴役的余溫。Tunji Adeniyi-Jones和Conrad Egyir分別展出了17英尺和20英尺寬的作品，通過不同的角度展現美國黑人眼中的西非美學、肖像畫、視覺語言以及20世紀的藝術。這些作品從外觀尺寸上，以及時間、空間的深度和廣度上凸顯出各自的內涵。

Nicholas Galanin的《利器落下時的價值》（2019）是由60把懸空的陶瓷短柄小斧構成的雕塑作品。尖利的武器通常代表土著居民，與其陶器制作材料的脆弱形成對比，試圖表現出文化社區和身份如何被誤解。事實上，許多參展作品所表現的近年來的社會問題，早在五六十年前就已有體現。歷史是相連的，很有必要將前人的相關題材作品展示出來，讓當今的觀者體悟到他們是如何言說當時的社會問題。Howardena Pindell的多媒體作品《血汗工廠》（1998）就是幾幅具有歷史意義的作品之一。

本次展覽的前瞻性思想和種族題材都會成為關注的焦點。Yinka Shonibare的《上升》（2021）刻畫了三個人物，他們身著圖案豐富的19世紀荷蘭蠟染布料高檔衣服，疲憊吃力地走上一段帶有華麗金色欄桿的八級臺階，每人都提著不同的行李箱，而他們的頭部都代之以球體。作品意圖表現大遷移時期600萬非裔美國人從南部鄉村移居到北方城市的情形。畫中的人物是大遷移的代表，爬樓的狀態暗示他們的艱難歷程。

這次展覽一定程度上折射了疫情時代的社會變動給人們內心帶來的影響。