VR虛擬現實技術在電影中的應用及趨勢

謝 眾 田世彬

（巢湖學院藝術學院 安徽巢湖 238024）

作為時尚先鋒的電影界和娛樂業,更加高度重視虛擬現實技術的應用，虛擬現實技術在電影方面的應用也具有很強的現實意義，可以讓電影的形式更加多樣化。新形式的增加使觀者產生身臨其境的感受，便于創造出許多富有新意、充滿創新思想的作品，也能將電影技術人員的工作內容進行質的改變，帶來電影技術的巨大變革。

一、虛擬現實在電影藝術中的應用

（一）交互式電影娛樂。交互式電影娛樂是目前人們日常生活中使用頻率最高的虛擬影像技術，無論是商場還是各大博物館、紀念館，甚至家中，經常能看到人們頭戴虛擬眼鏡，手握虛擬手柄與電影進行互動的畫面。這種虛擬技術的設計突破了以往傳統的觀影方式，讓觀眾能夠直接參與到影片的虛擬環境中，通過自身行為改變電影情節走向。隨著科技的不斷進步，尤其是虛擬現實技術的長足發展，交互式電影游戲更多地使用計算機生成實時動畫，讓人們不再是單純受眾，單方面的接受信息，相反可以參與操控電影游戲，與虛擬的場景產生互動，控制角色，影響劇情，使觀眾置身于虛擬世界中。

（二）虛擬人物及角色。電影作品中，虛擬人物一般分為兩種，一種是存在于電影的創作性劇本中的虛構人物，它們為開發者所設計，有著自己獨有的容貌、性格、價值觀等，是獨具個性的虛擬明星，其主要用于企業與單位形象推廣以及建立個體品牌形象價值，達到宣傳和營銷的目的。而另一種則是接近于完美的明星替身，主要運用計算機圖形技術，在電影作品中復原出真人演員的形體相貌，以此替代真人演員做危險特技等，也可以用其扮演已逝世的明星演員重回大眾視野。虛擬人物的優勢有目共睹，具有很高的商業娛樂價值，但是像其它所有的新型科技一樣也具有兩面性，所以我們在發揮并深入挖掘優勢的同時，也要認清并彌補和避免劣勢與缺點，例如開發研究精度更高的傳感器與面部動作追蹤系統。同時要注重對虛擬現實技術使用范圍及形式的規范，“警惕虛擬現實技術帶來的倫理問題和專業問題”[1]（P191）。

（三）虛擬現實場景及特技展示。2009年，風靡全球的電影《阿凡達》變幻莫測的潘多拉星球就是通過運用3Dmax、MAYA、Unity3D等三維制圖軟件創作出虛擬科幻世界，通過視覺跟蹤技術，使太空世界及潘多拉星球中森林、湖泊、動植物等完美展現在觀眾面前,為人們對外太空的完美幻想覆上了一層神秘色彩,既節約了制作費用，又擴大了創作空間。“除了影視娛樂方面，虛擬場景技術已經廣泛應用于醫療、工程、軍事、航空、航海等領域，為了增強現實效果，在娛樂、游戲、教育領域也紛紛應用了VR技術，部分旅游景區景點、主題公園也應用了虛擬場景技術并取得了良好的效果，如敦煌景區、紫禁城、安徽合肥的逍遙津三國穿越體驗館、渡江戰役紀念館線上全景場館、清代青花瓷工藝、上海迪士尼樂園的“飛躍地平線”和“加勒比海盜一沉落寶藏之戰”兩大熱門項目。[2]（P211）虛擬場景技術的使用不但提高了電影制作的水準與效率，同時突破了制作上的時空與場地的局限性，為電影創作者提供無限的遐想空間與創造力。

二、虛擬現實技術電影的視聽體驗實踐

VR影片的視聽語言模式確實跟以往我們研究的電影影片不太一樣，首先它的構圖概念更像過去后期影視公司制作的模型，過去會講究人物與環境在構圖與比例以及特寫、中景、全景等概念。但在VR里面沒有，它把觀眾放到一個世界中，所有的構圖、角度、景別都靠自己去選擇調整。

在聲音方面，VR所帶來的聲音體驗是立體環繞的。過去我們在電影院或者是電腦前看電影，電影里面的聲音是由音響發出的。但在VR設備中，你能聽到來自后面、左邊、右上方等等360°不同方向發出的聲音。所以當你聽到腦袋后面一聲爆炸聲，你不自覺地轉過身去，比如會看見一輛汽車環繞著火焰飛向空中，猶如置身在真實世界里，而這就是VR的特色。

純粹的第一人稱電影在我們常見的平面影片中是很少出現的，第一人稱視角能增強我們的代入感。在第一人稱的VR電影中觀眾始終被導演牽著鼻子走，觀眾仿佛化身成了故事中的一員。故事主角看到什么，觀眾就會看到什么。由于長期處于第一人稱視角會非常枯燥，因為沒有剪輯調整節奏，沒有構圖變換視角，所以這種電影需要另一種新的視聽語言方式來解決這方面的問題。

《一個偷酒的蜜蜂》是一部小制作的VR影片，觀眾始終以蜜蜂的視角看電影。為了讓觀眾有更多的視覺刺激，導演安排蜜蜂在影片中“不走尋常路”，總是穿越各種奇怪的隧道和飛向一些看似危險的路徑。明顯感覺，導演需要在符合人們觀影習慣的前提下制造各種視覺沖擊和視覺奇觀。所以VR影片所遵守的視聽語言是一個全新的視聽語言，還需要我們進一步地探索。

三、VR虛擬現實影片拍攝方式的研究

在VR實拍電影中，電影制作的剪輯也顯得十分重要，作為VR影片的觀眾，與傳統影片不同的是置身于影片中的“真實”環境中，剪輯過程中如果貿然剪輯鏡頭會讓觀眾非常出戲和難以接受，這就要求VR電影要要保持非常高的連貫性。因此，即便是要切換鏡頭也要務必保證過渡的自然，并盡量減少鏡頭切換的頻率。這樣一來，就對演員有了新的要求，要讓演員盡可能地“一鏡到底”，這跟傳統電影頻繁暫停與換鏡頭的情況不太一樣。所以國內很多VR電影都選擇話劇演員，畢竟話劇表演不同于電影表演，話劇表演本身具有“一鏡到底”演技，現在VR影片的鏡頭剪輯都是非常謹慎的，稍有不慎就會讓觀眾跳戲，會對VR電影觀影效果產生懷疑。因此，虛擬現實電影要獲得長足發展，在演員表演和剪輯方面會有更多的要求，需要電影行業的人去認真研究，以更加合適的藝術形式去展現。

編劇方面，傳統電影的編劇通常只需要寫好劇本就可以了，但VR影片，編劇需要同時操縱兩到三條故事發展線索，讓編劇工作比以往更具有挑戰性。如正面的人要怎樣，后面的人要做什么動作有什么行為，這個過程中的整體燈光要如何規劃，相當于規劃了整個場景，這些都需要寫進劇本里，對編劇的創作要求更高，更加立體和全面。也就是說，虛擬現實電影創作的整個過程可以算是一次“模擬人生”，不僅是導演，工作人員需要把整個世界搭建出來，變成新世界的“上帝”，以“上帝”視角搭建一個全新世界，把觀眾置身于這個世界之中。

四、電影創作中虛擬現實技術展望

隨著現代電影形式的不斷變化與發展，創作者與觀眾都在不斷地適應時代與技術帶來的新變化。虛擬現實技術的出現可以說是劃時代的，它給創作者帶來無盡創作思路，給觀眾帶來極為真實的體驗，觀眾首次突破被動接受信息的局面，轉而通過自身行為與電影進行交互，反饋信息。觀眾可以代替片中主角做出決定，以此獲取不同的劇情發展與結果，“增加了電影故事的發展脈絡和可變性，使電影在娛樂性上有了新的突破”[3]（P112）。從一定程度上來說，導演只是虛擬世界的搭建者，而觀眾才是電影中的主角。這樣的方式極大地提高了觀眾的參與度與自主意識，弱化了創作者的思想，使得觀眾可以真正沉浸在虛擬的世界中，而不是像傳統電影那樣偶爾會有出戲的感覺。觀眾將成為電影故事的締造者，這一觀念也將成為一部好影片的開發核心，導演應當充分遵循這一準則，應當充分把握觀眾的自由度，尊重觀眾的選擇，提供觀眾想要的故事框架，搭建合理度更高，視覺感受最真實的內容。拍攝過程同樣如此，虛擬現實電影將擯棄以往鏡頭、景別說故事的方式，觀眾的視線將替代攝影機選擇所需的畫面，如何引導觀眾觀察故事主線，了解劇情的主要走向將成為未來拍攝的重點與難點。

虛擬現實技術對傳統電影行業來說是一場巨大的變革，面對這樣的一種新技術，我們應當合理地、理性地研究與分析，探尋出完善的設計與使用手段，推動虛擬現實在電影行業不斷改革與創新，從而引領現代電影進入全新的虛擬現實的時代。