OBE 教育理念下研究生視唱練耳課程應用改革

范瑞龍 張 琦

（紹興文理學院藝術學院，浙江 紹興 312000）

OBE 教育理念，即Outcome-based Education，是一種以成果為導向的教育理念。OBE 教育理念轉變了以往片面強調學習內容和學習過程的教學思維，提出了教學應該側重于學生的最終學習成果，并以此為標準逆向設計教學目標。與此同時，該教育理念也提出教學的最終成果不僅包含學生需掌握的知識與技能，還應具備將知識與技能應用于實際生活中的能力。［1］作為音樂碩士專業學位課程體系的一環，研究生視唱練耳課程與學生未來工作內容密切相關，因此其教學成果也應該對標學生未來工作的職業能力訴求。然而，在當前的教學環節中，視唱練耳課程卻存在著教學內容與學生未來工作所需相脫節、過度重視專業技能訓練而忽視學生綜合運用能力的培養等問題。因此，通過OBE 教育理念，以研究生視唱練耳課程的教學成果為要求，重新構建與學生未來工作實際需求相符合的教學目標，并以此設計相關教學重點與難點，實現理論與實踐相結合的教學模式，培養學生的綜合能力，是提升學生未來工作中的職業能力的重要舉措。

一、研究生視唱練耳課程的教學現狀

視唱練耳課程作為音樂教育中的技能訓練課程，其教學目標和教學成果應該對標學生未來工作能力需求。然而，目前的視唱練耳課程目標卻存在著過度強調專業技術的深度而忽視對學習內容的結構性認知以及缺乏對學生綜合能力的培養等現象，造成了教學內容與學生未來工作中的實際應用不相符、教學過程枯燥、信奉“技術至上”等理論與實際相脫離的教學問題。［2］

（一）教學內容片面強調技術性，忽視對音樂風格的理解把握

視唱練耳課程的傳統教學內容側重于音準與時值的訓練。在聽音部分，強調音程、和弦的音高聽記的準確性，以及節奏與旋律中的節拍、時值的精確性。隨著能力的提高，教學內容則由單一的和弦聽寫轉變為四部和聲等開放式和弦鏈接的聽寫，從單聲部旋律進階為二聲部甚至三聲部的旋律聽記與視唱。這種教學模式固然提升了學生的聽記與視唱能力，但是卻忽視了對其音樂力度、速度等表情記號的聽辨能力以及對樂譜中標記的演奏法、演唱法的視唱能力的培養。這種教學模式造成了學生在視唱練耳課程中只重視音準與時值，對音樂本身的風格特征秉持著漠視的態度，導致了視唱練耳課程與其他專業課程以及學生未來工作能力需求相脫節的現狀。

（二）教學模式單一，缺乏對學生綜合能力的培養

傳統視唱練耳課堂教學過程設計模式單一枯燥，缺乏師生以及學生之間的互動。在高科技教學手段層出不窮的背景下，視唱練耳課程依舊保持著傳統的教學模式，即一位教師引導整個班級的學習過程。課堂教學大多采用“教師彈奏—學生聽記、教師示范—學生跟唱”的教學模式。這種教學模式導致學生在課堂教學中一直處于被動參與的學習狀態；而缺乏課堂互動也導致學生無法及時獲得針對性的有效反饋。這種“教師彈奏、學生聽唱”的模式既枯燥乏味，最終使學生喪失學習興趣；又模糊了視唱練耳教學的特點，即“聽唱一體”的師生之間、學生之間的互動過程。

二、OBE 視角下研究生視唱練耳課程目標修訂

在教學內容與教學手段日新月異的今天，以產出導向為切入點的新型教學模式和教學理念的指導下，課程目標的修訂是研究生視唱練耳課程改革的核心。［3］課程目標通過知識、能力和素養三個維度，在知識領域全方位覆蓋學生需掌握的常規技術，提出學生掌握綜合運用知識解決問題的能力的同時，強調學生的美學修養，真正實現與學生未來工作所需相接軌的現實要求。三項課程目標針對目前研究生視唱練耳課程的各類教學問題提出了相應的改進方向，對該課程的教學內容改革和教學模式優化具有指導意義（見圖1）。

圖1 課程目標針對的教學問題，以及對應后期課程 教學的改革

（一）知識目標解決教學內容與教學目標相脫離的問題

在知識目標中，學生需掌握復音程、三和弦、七和弦、開放式和弦的相關知識，并能夠準確標記其和弦性質；識別單拍子、雙拍子以及混合拍子，并闡述其重音規律；熟記24 個大小調的調性規律；辨識力度、速度、演奏法等音樂符號標記；闡述樂思、樂節、樂段等音樂結構。相較于傳統視唱練耳課程，在常規聽記視唱練習之外，增加了對音樂術語、表情力度標記、曲式結構以及音樂風格的辨識等教學內容，是針對目前教學內容過分追求專業化、技術化，脫離教學目標，造成課堂學習的知識難以應用到學生的未來工作實踐中的現象做出的要求。［4］

（二）能力目標的提出改變視唱練耳課堂教學模式普遍單一化的現象

在能力目標中，學生需具備聽辨復音程、三和弦、七和弦、四部和聲、混合拍子以及三升三降調性以內的單聲部和雙聲部旋律的能力；具備演唱三升三降調性以內的單聲部和二聲部視唱的能力；通過組隊練習、自學分析等教學方式，具備對組內成員的視唱進行評價，并幫助對方進行修正的能力；具備分析聽音視唱材料的音樂風格的能力；具備綜合運用音樂知識的能力，以及將知識應用到音樂實踐中進行創作的能力。在傳統課堂模式中，教師往往依賴鋼琴作為教學樂器進行聽音和視唱練習。但是，伴隨著對具有綜合性分析能力的課程目標的提出，課堂教學模式也需要做出相應的調整，可以使用現代化設備以幫助學生區分各類樂器的音色特質、各種演奏或演唱方式；也可以在課堂中采用小組教學的模式，學生們之間互相指導，以此提升學生的教學技能和評價能力；采用多樣性活動，諸如即興創作、集體創作等模式，幫助學生更為深刻地理解節奏、旋律、風格等音樂元素概念。［5］

（三）素養目標強調綜合性音樂感知能力的學習

在素養目標中，學生需在掌握視唱練耳技術的同時，通過對各類音樂體裁的學習，具備闡述作品風格特征的能力；具備演唱并分析中國傳統音樂作品的能力，培養愛國情懷。［6］視唱練耳教學本質上屬于美學教育、素質教育的一部分，因此作為音樂公共課程，視唱練耳教學也肩負著強化學生對音樂應有的感知能力，提升對音樂的理解能力和創造能力的學習任務。而目前視唱練耳教學恰恰缺乏對音樂知識背景、音樂風格特征等內容的學習。素養目標的提出彌補了視唱練耳教學中缺失的美學教育內容，同時培養了學生對音樂的綜合感知能力。

三、OBE 教育理念下研究生視唱練耳課程的教學改革策略

為了達成三項課程目標的要求，研究生視唱練耳課程在教學內容和教學模式上勢必要做出相應的調整。在知識目標方面，視唱練耳課程應該在保證原先常規知識點和教學質量的同時，系統性地融合音樂理論及音樂史等基礎知識；在能力目標方面，課堂教學不再以教師講授知識為中心，而改以學生獲得為中心進行，通過采用智能化教學技術、小組教學、課堂互動創作等新型教學模式提升學生的綜合性運用知識的能力；在素養目標方面，通過聽辨風格等練習拓展學生對音樂的理解深度和廣度，提高其音樂審美水平，真正實現素質教育中“美育”的教學目標。

（一）拓展視唱練耳課程的音樂元素相關教學內容

通過聽辨旋律中相同或不同的和聲、節奏、演奏法、表情標記等音樂元素，以提升學生對各類音樂元素在整體音樂中的敏銳度，培養在未來工作中需要掌握的專業技術和教學方法。達到綜合性運用知識的能力并不意味著基礎練習的重要性降低，相反只有改變片面強調音高精準、節奏正確的教學觀念，才有可能實現。在練習中從原先偏重音準與節奏的技術性要求，轉變為和聲、節拍、節奏型、演奏法、速度與力度以及表情記號同步發展的方式，實現學生保持音準與節奏的聽唱能力的同時，拓展為全方位注重音樂表現技法，加深音樂理解的綜合性能力。

在視唱練習方面，可以選擇帶有速度、表情標記以及演唱氣口的樂譜進行練習，學生在視唱時不但注意音高音準，也要關注到強弱走向、速度快慢、樂句曲式等信息，體會旋律的音樂性。以人民音樂出版社《視唱教程》（2A）為例，樂譜的開頭出現了明確的速度標記，整條旋律伴隨著幾乎不間斷的表情記號，以及清晰的演唱氣口標記。

學生在練習視唱這種旋律的時候，可以分為基礎環節和拓展環節兩個部分進行。先依照閱讀調性、節拍、節奏型、音程跨度的傳統視唱練習方式進行基礎環節的訓練。關注調性、節拍、節奏型、音程跨度的讀譜習慣，可以幫助學生快速熟悉旋律的節奏律動以及音域，并突破重點難點段落。在經過基礎環節，學生對作品有了一定的了解之后，可以進入拓展環節。在這個環節中，學生需要通過速度、氣口、樂句、表情記號等信息進行譜面分析，而后再一次進行視唱練習。速度記號使學生掌握旋律的節拍律動，而諸如漸快、漸慢等標記則提示樂曲的情感風格等特征；氣口標記則明確了旋律的樂句劃分，掌握整條作品的曲式結構，并在演唱的時候做到合理地運用氣息；表情記號是拓展環節中最為重要的一部分，通過表情記號，學生準確把握旋律的音樂走向，并結合樂句劃分，加深對音樂的理解，最終將通過富有感染力的演唱完成全部視唱練習。這種練習方式在鞏固學生專業的技術訓練的同時也提升了綜合運用所學知識的能力，豐富了教學內容，最終達成培養具有綜合性能力的課程目標。

（二）通過小組教學模式全方位培養學生能力

視唱環節可以采用小組教學的模式，將學生依據水平進行分組，先進行小組間的互相指導與練習，而后再進行小組的成果展示。這種練習方式既在一定程度上實現了分級教學，又為培養學生“教會他人”的能力提供了一個途徑，尤其是在練習三聲部、四聲部視唱的環節中，將學生依據水平和演唱的音域進行劃分，每一小組內依照女高、女低、男高、男低分配不同的聲部進行練習。在練習時，可以先由每個學生單獨練習自己演唱的聲部，同時熟悉其他聲部的旋律。而后小組內兩兩配合，通常分為女高—女低組和男高—男低組進行練習。這種練習可以讓學生更加準確地發現演唱的缺陷以及錯誤之處，并得到及時的修正，以避免四聲部同時演唱時極易出現的混雜音效。在經過兩兩分對的環節后，可以開始四個聲部的練習。這種練習方式使得各聲部之間互相依托、互相校正，在練習中充分鍛煉了學生的配合能力和組織能力，并通過課堂展示的環節加強學生們主動練習的積極性。小組教學模式也可以應用到聽音的教學上。例如在四部和聲的聽音訓練中，也可以將學生分成小組，小組內每人負責聽寫一個聲部，在教師彈奏兩次后，將每人負責的聲部記錄內容進行匯總，完成整條四部和聲旋律的聽寫。以《視唱練耳分級教程》第五級中的四部和聲聽寫為例（見圖2）。

圖2 聽音譜例2-16

在以往的四部和聲練習中，我們往往強調整體的和聲感而忽視了四個聲部之間旋律的進行。通過分組練習，學生們可以更加專注于自己需要聽記的聲部，從而訓練出能夠準確跟聽不同聲部，尤其是中聲部和次中聲部的能力。學生在跟聽聲部的時候會更加清晰地體會到不同音域之間的差別。經過這樣的練習后，學生再單獨跟聽一條完整的四部和聲時，可以做到教師每彈奏一次便能準確記錄其中一個聲部。最后，學生能夠完成整條四部和聲旋律的聽記。

（三）對不同風格時期的聽辨練習提升音樂素養

在聽辨練習中增加對不同地區、不同時期的音樂作品的風格理解和把握，是提高學生對音樂感知、音樂理解以及音樂創造等能力的重要方法，也是提高音樂專業碩士研究生在未來中小學音樂課程中教學水平的關鍵。

雖然學生對于不同時期的音樂風格都具有一定的認知和實際的演奏經驗，但是由于與視唱練耳課程結合不緊密，因此較難通過聽辨來判斷作品的創作風格特征。由于學生自身尚未體會過聽曲辨風格的練習，在未來的實際工作中，遇到此類教學內容，勢必會更加棘手。因此，在視唱練耳課堂中增加西方主要音樂創作時期的風格特征的相關知識內容，既可以加深學生對音樂的感知能力，同時也提高了學生對音樂的理性認識。通過分類對比分析不同時期的音樂在調性、復調、樂思、樂句、音域、伴奏織體、和聲走向、力度、裝飾音、演奏法、踏板等音樂元素的不同風格特征，學生可以做到通過辨識樂曲中的各類音樂元素特點，進而判斷出樂曲的創作時代。通過分辨具體的音樂元素探明樂曲風格特征，學生不但從演奏演唱的角度認識不同時期的音樂風格，也可以從聽者的角度體會不同時期的音樂特點和作曲家所創造的不同音樂情感的表達方式。

在原有的各類音樂元素聽辨的基礎上，通過分辨音樂特征進而判別風格，是綜合運用知識的能力體現。除西方音樂，也可運用合奏樂器、旋律特點、節奏類型等元素作為判斷依據，對中國傳統音樂進行風格時代聽辨練習。

四、結語

在OBE 教育理念指導下，視唱練耳課程教學應以培養學生具備創新意識以及綜合性運用知識進行實踐操作能力為主要教學目標，實現從偏重技術型的學習模式轉變到既提高學生的專業技術又培養音樂綜合理解能力的學習方式。通過改進教學內容，實現音樂理論、音樂史與視唱練耳相融合的教學模式，培養學生對音樂的整體理解能力，有利于真正提升學生對美學的感知力。通過對課堂教學模式的調整，增加學生的學習熱情，引導學生通過小組教學模式掌握互動能力和配合能力，使學生既理解課堂上的學習重點，又掌握在未來工作中將所學知識學以致用的教學能力。通過課堂教學內容與教學模式的改革優化，將課堂教學中的知識與學生未來工作實踐相結合，最終實現以成果為導向的教學理念。