李迪運
(法國ISTEC商學院)
作為美育的重要組成部分之一,藝術教育主要采用的藝術手段是美術、文學和音樂等等,對審美教育的活動進行培養,以此提高人們的審美意識,促使人們形成審美理念,在人們日常生產生活當中遍布審美感受。本文主要是對藝術教育的意義和價值進行分析和討論,以此為人們審美鑒賞水平以及人們在欣賞藝術作品的同時自身品鑒藝術作品能力的提升做出一定的貢獻,從而豐富人們對精神世界的需求[1]。
我國著名的教育家蔡元培先生在上世紀初葉就對美育代宗教的觀點進行了闡述。在目前日益紛雜的社會活動當中,人們精神世界的豐富在很大程度上取決于美育,藝術教育除了培養專業的藝術類人才之外,還能夠最大限度地提升人們的審美觀念,使得人民群眾的心靈世界得以藝術的熏陶,從而提升全民的審美觀念與綜合素養,這也是全社會文化素養提升與人民群眾綜合素質提升的重要保證。在當代,藝術教育的普及與推廣愈發寬泛,隨著新時代的發展,人們對于文化教育、素質教育的重視程度越來越高。對于我們每個個人個體來說,藝術教育早已萌發在我們生命的發展初期,每個個體天生都是一個藝術家,而且從生命之初開始就逐步建設自己的藝術家園,每個個人個體都擁有游戲和藝術精神。根據相關的研究資料來看,人們在游戲精神下的引導下,與藝術創作是無比接近的,換而言之,人們與藝術連接的最佳橋梁就是游戲精神,而且在人們在孩童時期所涉及到的游戲程度,將對其日后的成長質量和心智完整產生直接的影響。因此,人們通過藝術教育的形式,可以更加優化和完善自身的身心和心智健康,而且藝術教育要在嬰幼兒時期就開始開發,使得人們在生命初期就能對五彩繽紛的世界有一定的感知,比如各種聲音、色彩和音樂等,都是人們與世界更親密連接的重要媒介。在人們處在青少年時期時,藝術教育要力爭成為人們審美素養的培育者,經過藝術教育的培育,人們能夠提升自身的認知能力和創造能力,從而全面地提升自身的綜合素養[2]。
對于個人來說,藝術教育也是眾多教育中不可替代的一種,也是提高個人綜合素質和能力的重要手段。第一,提升個人的認知能力。作為人們其他形式能力的基礎能力,人們的認知能力在目前的智力教育環境當中會提升人們的邏輯思維與理性思維的認知能力,但智力教育完全脫離人們的狀態與情感是其最大也是最為凸顯的缺陷。相反,藝術教育主要是促使人們以情感和狀態的形式對自然世界當中的各種事物進行深刻地認知,比如各種形狀、色彩與節奏等等。人們在藝術作品認知與欣賞的狀態當中,也能夠邁入情感的大門,不僅能夠使得人們更深層地了解藝術作品當中所蘊含的人類發展歷史和基本生活方式,而且還能夠在一定程度上提升人們的認知能力。當然,如此的認知并不是客觀的,而是以藝術作品為基礎,加之個人對藝術作品的理解與思考,從而形成一種情感上的共鳴而衍生出來的一系列生活化和潛移默化的隱藏性知識,而此類知識的形成對于人們的認知和理解能力有著極大的促進作用,而且會長久地存在于人們的思想當中,也就是說人們自身將這類知識自我消化了,這樣的自我消化的過程也就是人們認知能力的基礎保障。第二,提高人們的創造能力。作為人類的一種綜合性本領,創造力是人們所有能力的重要組成部分,也是衡量人們可持續發展的一項重要指標。創造力主要是一種新思想的產生與新事物的發現的能力,在藝術和科學的最大區別角度來看,創造主要指的是一種思想或者事物從無到有的一個過程。藝術教育可以使得人們在從事藝術活動的過程中,邏輯和思想等各個方面的活動都逐步買入創造活動的場景。所以,人們創造力的提升在很大程度上離不開藝術教育的作用。第三,提升個人的審美能力。美學是藝術教育的主要教育目的之一,而且也是藝術教育的核心內容。藝術教育在喚醒人們對美的需求的同時,還能夠在很大程度上培養和提升人們對于審美的觀念,并將其綜合以形成與自身思維理念相匹配的一種審美能力和理念。特別是對于孩童的藝術教育,不僅能夠在孩童的內心世界生根發芽,而且會在其思想上形成一種螺旋式上升的體驗構造,以豐富孩童的自身情感和對美的正確認知。所以,藝術教育是喚醒美的重要途徑。作為人們的一種感知能力,美的感受是人們內心世界當中最為基礎的精神需求。美的形式存在于每個人的內心世界當中,關鍵是如何喚醒以及判斷其定位是否準確。第四,提升個人的心理調節能力。隨著經濟的發展和社會的進步,人們日常生產生活節奏越來越快,而且大環境的競爭愈發激烈,在如此巨大的壓力之下的人們,往往會出現適應性比較差、承受能力比較低且難以凈化自身所處的惡劣環境等情況,藝術教育最為直接的作用就是對人們的精神情感世界和心靈進行調整,所以,藝術教育能夠有效地提升人們的心理調節能力。科學合理的藝術教育不僅能夠使得人們尋找到理性和情感沖突當中的平衡位置,而且還能夠塑造更為優秀的人格,促使人們形成更健全健康的人性人格,從而提升和治療人們的心理疾病。藝術教育對于人們精神世界的作用不言而喻,對人們的精神世界進行豐富和健全,促使人們在競爭日益激烈且環境愈發復雜的社會環境當中,重新審視自己,找尋自身最為合適的定位,發揮出個人最大的價值。第五,提升個人的社交溝通能力。藝術教育在提升人們創造力的同時,還能夠強化人們在社會當中的社交溝通能力,而且在藝術教育的幫助之下,人們能夠更好地利用視覺和聽覺的作用,以相應的表達形式對自身的情感和想法進行最為恰當和合理的展示,從而形成自身獨有的信號和動作表達與溝通的風格。由此不難看出,藝術教育可以幫助人們獲取和學習集體當中的溝通交流技巧,從而提升人與人彼此之間的合作能力和溝通能力[3]。
第一,藝術教育對于學校的價值。在學校的藝術教育活動當中,其是一門綜合性比較強的學科,不僅是聯合和連接產生分裂的各個學科之間的一條紐帶,而且也是學生在其他學科學習產生煩躁、懈怠時的一種興奮劑,因此,現代化的藝術教育對于學校來說有著舉足輕重的作用。根據相關的科學研究數據顯示,在對比分析測試藝術教育和其他類教育的過程中,經歷過藝術教育的學生比未經歷過的學生在各方面的測試都有著比較明顯的優勢。如此的測試結果也是直接說明了全面的藝術教育與其他類的學科教育彼此之間相互促進、共同進步,也起到一定粘合作用。從本質上來說,無論是藝術教育,還是其他類的教育,其實都是一個完整的整體,密不可分。
第二,藝術教育對于家庭的價值。在家庭的教育活動過程中,藝術教育同樣發揮著不可替代的作用。家庭教育更多是一種比較微妙且潛移默化的全面教育形式。在大部分人的求學時期,文本知識和社會交流知識的學習更多的來自于學校教育,而學生人格塑造和建立的重要支撐則是來自于家庭教育。家庭日常的生活是家庭教育的重要載體,如此現實的家庭教育對于概括面的積累更為廣泛,不過家庭生活當中的各種瑣碎小事,在一定程度上影響了教育的深度和高度的提高。藝術教育則可以幫助人們提升自身的道德和人格,使得家庭教育在藝術教育的加持下其形式和內涵的靈活性更強,從而取得事半功倍的效果[4]。
第一,藝術教育對于民族的價值。藝術教育是整個民族文化積累和民族精神傳承延續的重要載體之一。通過藝術和藝術教育二者之間的相互促進,不僅提升了整個民族的審美觀念,而且對于民族文化靈魂的塑造也是功不可沒。經歷過藝術教育的人們的藝術地位有著顯著的提升,促使藝術作品的作者創造出更優秀的作品。一個時代的思想以作者的個人本質表達出來,創造出更優秀的藝術作品,本身就是對于人們的一種激勵,提升了人們的藝術地位。將二者有機地結合起來,一個民族源源不斷地傳承和發展,繼續創新和創造地延續下去。
第二,藝術教育對于人類的價值。作為人類發展至今不可替代的重要組成部分,藝術教育不僅能夠改善和優化人們對于世界的認知能力,而且能夠幫助人們更深刻地了解世界,是一種更為高效的渠道。“真,善,美”三個詞往往是藝術教育對于人類價值的主要表現和闡述形式。“真,善,美”三個標準,擺脫了人類世界民族和國界的束縛,是全世界人們共通且普遍的統一性評定標準。當人類對待世界是以藝術的眼光來看待,那勢必會用這樣的眼光看待日常的生活,對自身的成長進行反思,對自身的價值進行重新審視,對自我的身份進行重新定位,促進人們能夠在其中找到更為真實的自我,從而豐富人們精神世界的需求。
一般來說,專業院校的藝術教育稱之為專業藝術教育。自改革開放至今,專業藝術教育取得了飛速的發展和進步,在全國范圍內興起不少的專業藝術院校,對于各類專業藝術人才的培養有著不可替代的作用。隨著經濟和社會的發展與進步,人們的生活水平得以質的提升。人們的物質生活已經得到了最大限度地滿足,可以不再為衣食住行發愁,與此同時,人們對于精神文化的需求和心理世界的需求也需要與時俱進。因此,目前和未來的專業藝術教育院校的專業藝術人才就業是不必多慮的,整體仍然處于非常樂觀的態勢,而且目前學生所選擇的熱門專業之一也是藝術專業。雖然各大專業藝術院校的生源比較充足且興辦得越來越好,但以高標準來衡量,仍然存在著諸多亟待解決的問題,截至目前,我國尚未形成一個完整的系統性的藝術教育體系,各個階段的藝術教育基本處于失聯的狀態,沒有緊密地銜接起來;而且藝術教育的具體內容的完整性也比較低,所覆蓋的涉及面比較狹窄,缺乏一定的整合性;對于音樂、舞蹈等各種藝術教育學科之間并非是一個完整的整體;對于藝術教育的教學方法來說,仍然沿用傳統的老師教什么學生學什么,更多地偏向于技巧的傳授,并沒有將學生的個性、創造力和隨機應變的能力體現出來,而且藝術教育對于人們情感、身心和人格等方面的積極作用也沒有發揮出來。此外,全國各個地區的藝術教育水平發展處于失衡的狀態,主要是由于各個地區的經濟發展建設水平存在比較大的差異,導致了各個地區的專業藝術院校的辦學條件、師資條件的差距比較明顯,嚴重地阻礙了藝術專業院校辦學規模和教育質量的發展[5]。
通常來說,非專業院校的藝術教育稱之為普通藝術教育。相比而言,普通藝術教育是比較薄弱的一個環節,一個不得不承認的客觀事實是,接受藝術教育的人員的文化教育程度越高,其藝術教育相對就越匱乏,整體是呈現反比的關系。對于普通藝術教育來說,幼兒的情況是最良好的,藝術觀念和天賦開發得最為充分的也是幼兒。家長對于幼兒接受藝術教育的積極性比較高,無論是幼兒園還是社會各類藝術培訓機構,全都遍布著幼兒藝術教育的足跡,幼兒也是與藝術教育和藝術實踐接觸最為充分發的。對于小學階段的兒童來說,其接受藝術教育的機會和時間是顯著的減少的,但還能在一定程度維持現狀。隨著孩童步入中學的校門,藝術教育的時間和機會越來越少,更多的精力和時間都是投入在繁重的文化學科教育當中,對于初中生來說,音樂、美術等藝術教育課程更像是一個無關緊要的裝飾品,如此忽視藝術教育的直接結果,就是學生綜合藝術素養、創造能力以審美能力的提升達不到預期目標。對于高中學生來說,幾乎看不見藝術教育的蹤跡了,大部分學生的藝術教育機會都被剝奪了,導致自嬰幼兒時期養成的藝術素養也逐漸失去了活力。比如,有專家學者說過,清華大學超過80%的學生對于簡譜基本是一概不知,大部分學生的音樂課和美術課仍然存在于記憶中的初二年級左右,雖然學生的專業技術知識比較扎實,但其藝術素養和品鑒能力嚴重匱乏,直到現在,這樣的情況仍然沒有太大的改善。
其實家庭和社會的藝術教育是彼此相互促進,緊密相連的整體。所謂的家庭藝術教育主要指的是家長將孩子送到社會當中各類藝術教育機構或者聘請專業的教師對孩子進行藝術教育,再或者是將孩子送入各種藝術團體進行學習等等。這樣的家庭藝術教育往往發生在城市家庭當中,對于農村家庭來說,要比較少。很多的家庭對于孩子的藝術教育非常重視,并花費了大量的時間成本、財力成本等。僅僅從藝術教育的行為來看,其實這是社會文明的一種體現,以值得贊賞的一種行為。但要是從動機目的來看,就顯得差強人意了。根據有關的資料顯示,大部分家長重視孩子藝術教育的主要目的是想讓孩子有一技之長,為以后的高考奠定一些基礎。實際的藝術教育效果,往往是根據家長的意愿而選擇的,這樣的藝術教育可以稱之為被迫式的藝術教育。此外,家庭、社會對于孩子的藝術教育還充斥著大量的功利現象,單純地為了孩子以后的就業著想,導致在家長和教師的藝術教育活動中,更多的是注重專業技能的傳授[6]。
作為我國傳統的文化傳統,人的藝術修養最早可以追溯到周朝時期。對于周朝時期的統治者來說,藝術教育不僅能夠修養人們的內心,而且可以修養人們外在的外表,二者相結合,促進人們變得愈發溫文恭謹,因此,藝術教育對于人們來說是非常重要且必要的,促使人們達到身心和諧統一的目標。經過超千年的傳承和發展,藝術教育的重視是我國優良的傳統文化,在我國古代,“琴、棋、書、畫”是一個人衡量自身學識、涵養和素質的重要標準,所以也就順理成章地成為了人們必須具備的基本素養。直到現在,仍然延續著如此的優秀傳統藝術教育文化。我們要積極傳承和發展中華民族的優良傳統文化,對于藝術教育重視的優良傳統也勢必會成為我們傳承和發展的重要內容。
自改革開放以來,人們的物質生活得以質的提升,人們對于精神文化和內心世界的需求也與日俱增。當社會經濟發展到一定的水平之后,人們的精神文化生活也必須要與時俱進。不管是城市還是農村,各式各樣的藝術團體都非常活躍,各種的藝術教育培訓機構也都在如火如荼地興辦當中,越來越多的人們開始關注“心連心藝術團”演出,這些都體現了人們對于藝術的享受與渴望,熱忱地期待著藝術教育的普及和提高。
中華上下五千年,所積累的文化遺產數不勝數。對于文藝來說,經歷了如此漫長時期的發展和積累,藝術形式和藝術風格呈現出各式各樣的特色,對于藝術教育的開展有著積極的影響。比如,新疆的人們基本上都是能歌善舞,自古代傳入到中原大地至今,都在影響著中原的舞蹈和音樂。不管是新疆的歌舞還是全國各地的各種藝術,都是我們藝術教育的瑰寶,要充分發揮出其自身應有的價值。
總而言之,作為美育的重要組成部分之一,藝術教育主要采用的藝術手段是美術、文學和音樂等等,對審美教育的活動進行培養,以此提高人們的審美意識,促使人們形成審美理念,在人們日常生產生活當中遍布審美感受。為此,加強藝術教育意義和價值的探討具有重要意義,進而為人們審美鑒賞水平以及人們在欣賞藝術作品的同時自身品鑒藝術作品能力的提升做出一定的貢獻,從而豐富人們精神世界的需求。