怎樣能使中學生的肢體動作更協調地融入音樂

魏 娟

（甘肅省隴西縣教育教科所 甘肅 隴西 748100）

近年來，關于音樂與舞蹈兩者的密切關系、舞蹈與音樂相互的結合與學習、中學舞蹈教學方法的創新與探索的討論絡繹不絕。本文將從舞蹈動作與音樂相協調這一論題入手逐一展開分析與討論，以求實現舞蹈與音樂這兩個姊妹藝術的協調發展。眾所周知的是，舞蹈與音樂相輔相成，互為補充，舞蹈離不開音樂，音樂也不能離開舞蹈。舞蹈由每個單一的動作連續而成，舞蹈是表現情感的主要形式，在音調的高低、節奏的長短，節拍的強弱以及速度的快慢中表達著舞蹈的魅力所在，學生能夠在進行的舞蹈表演中發現藝術的魅力。音樂是舞蹈的靈魂，因此只有將音樂與舞蹈緊密結合，才能創造出藝術的魅力，升華舞蹈表演的內涵和韻味。

1.注重培養學生的樂感

在舞蹈教學當中，最重要的是把肢體動作與音樂節拍相融合，通常在教學舞蹈動作之前，首先應該讓學生聽音樂，熟悉音樂的節奏和旋律，學生在聽音樂的過程當中，能夠根據音樂的快慢和節拍，推測出舞蹈的風格和類型，從而在教學之前，能夠讓學生對舞蹈有一個基礎的認識。最好有助于幫助學生更好地學習舞蹈動作，感受到舞蹈動作的風格與音樂風格之間的關系。每一首樂曲都有著屬于自己的節拍，學生在聽音樂的過程當中，不僅僅要把握樂曲的風格和旋律，還應當注重聆聽樂曲當中的鼓點和節拍。[1]

現階段，我國中學舞蹈教學面臨著無教材、無大綱的問題，教學的難度比較大，面對的困難也比較得多。許多開設了中學舞蹈課的學校往往也只是將舞蹈教育當做體育課的延伸，體育舞蹈更加注重對學生身體素質的鍛煉與培養，往往并不注重音樂與舞蹈動作的密切配合，在教學過程當中，教師也通常以強身健體為目的開展教學，而沒有根據中學舞蹈教育的特征進行教學，許多因素最終導致了中學舞蹈教學的效果較差、學生的學習熱情不高漲以及很難對舞蹈產生興趣的問題。要想改變這一局面，提高學生的肢體協調能力，首先應該做出的改變是要讓學生正確認識舞蹈藝術，更加重視音樂在舞蹈當中的地位和作用。在舞蹈的教學過程當中，教師通常需要把舞蹈動作拆分成若干個片段，并且通過數拍子的方式來讓學生逐步學習每一個片段當中所包含的動作，在這一階段的舞蹈學習就不需要學生跟著音樂來完成舞蹈動作，而是要數著音樂當中的節奏拍子來讓學生學習舞蹈動作對于學生來說，這是最基礎的舞蹈訓練，只有加強基礎訓練，才能夠讓學生進一步地熟悉舞蹈動作，從而增加熟練程度，才能夠更好地與音樂相融合，使得學生的舞蹈動作更加流暢熟練，在這一階段的訓練結束之后，學生可以嘗試跟著音樂將舞蹈動作串聯起來，在跟著音樂完成舞蹈動作的訓練過程當中，學生也需要在內心當中數著節拍來完成動作，因此，將舞蹈動作與音樂相協調的過程，就是讓學生能夠把動作與節拍相融合的訓練過程，這一過程需要學生不斷地重復來提高自身的熟練程度，再重復的過程當中，學生會逐漸對音樂的節拍有所感悟，在聽到音樂節拍的時候，就能夠下意識地做出相應的舞蹈動作了。

2.注重培養學生的舞感

在開展中學舞蹈教學的過程當中，教師要給學生灌輸“舞感”這一概念，在欣賞舞蹈藝術表演的過程當中，不少關注往往發出這樣的感嘆：表演者簡直就是為舞蹈而生的，能夠讓表演者出這樣的產生這樣的感覺，是由于表演者的舞感很強，很適合于舞蹈表演。人們常說的“舞感”就是指在舞蹈創作以及表演過程當中，表演者通過舞蹈所展現出來的自身的專業素養和他們的舞蹈功底。通常來說，舞蹈表現力較強的學生具有較強的舞感，這部分學生的舞蹈動作更加與舞蹈音樂契合，因此舞感也更加能夠促進表演者情感的爆發，增強表演者動作的渲染力和感染力，從而更容易引發觀眾產生情感共鳴，并且更加容易給觀眾留下深刻的印象。每一個舞蹈作品都有其獨特的精神內涵，舞蹈是具有靈性的，如果表演者沒有一定的無感，則會使得整個舞蹈表演失去靈魂，提高學生的五感能，能夠讓學生更加注重舞蹈動作與音樂節奏的合拍性和統一性，從而借助于肢體動作表達出音樂當中的某些情感。[2]

通過舞蹈動作的訓練，有助于促使學生們的站得更加筆直，行為舉止的姿態更加的優美和儒雅，同時也有助于糾正駝背端肩等身體形體問題。學習舞蹈需要表演者全身的各個部位之間的配合與練習，通過音樂與舞蹈動作的配合，達成協調性、節奏感的訓練。潛移默化地接受到藝術表演的熏陶，使學生們熱愛生活，欣賞美體驗美。在教學過程當中，教師不能夠將舞蹈與音樂相割裂開來，舞蹈并不是單純的藝術表演，更是一種精神載體，表演者也不能夠僅僅關注舞蹈動作是否優雅，還需要關注背景音樂的節奏和節拍，在某些音樂古典當中，表演者應當適當加強舞蹈動作的強度，通過更加夸張和富有張力的舞蹈動作，凸顯出音樂所包含的情感。對于中學生來說，大部分學生的情感表達的需求，因此，教師需要考慮到學生個人的情感表達，發揮學生的個人優勢，通過培養學生的無感來提高學生對于舞蹈和音樂的認識。從中學舞蹈教學的實際過程來看，除了進行技巧性的指導之外，教師還要注重學生的情感流露，為了能夠讓舞蹈作品更具韻味，讓觀眾在觀看的過程當中產生情感共鳴作為一名中學舞蹈教師必須要在教學方法上進行創新。

3.有效開展情景教學

有效開展情景教學，指的是教師在開方式，不斷進行創新并結合學生的展中學舞蹈教學的過程當中，要注重教學的學習情況，選擇適當的教學策略，只有這樣，才能夠讓學生更好的學習舞蹈，增強學生的專業性，提高學生的肢體協調能力，通過今天教學這種方式，能夠有效加深學生對于舞蹈課程的理解和認識，同時，也能夠幫助學生發現與舞蹈內容相關的其他精神內涵，從而感受到舞蹈豐富多彩的內涵和精神情感。

在教學過程當中，教師可以有針對性地選擇一些世界范圍內的名曲來作為舞蹈的背景配樂。在學習舞蹈動作之前，先讓學生來了解這些樂曲的創作故事，從而讓學生真正領悟錄取創作者想要表達的情感內容，創設具體的教學情境，讓學生能夠更加投入地開展舞蹈與音樂的學習與融合練習，這樣的練習方式有利于加強舞蹈與音樂之間的關聯性，有助于幫助認識到二者之間的緊密關系。除此之外，教師還可以利用多媒體信息技術來教學民族舞，相關的舞蹈動作和內容，例如，在教學蒙古舞這一舞種的時候，教師可以采用多媒體教學的方式，讓學生對蒙古舞的發展歷程以及文化背景有更加深入地了解，有了這些文化知識作為必要的文化背景補充，學生將會對蒙古族人的生活習慣，生活環境，文化背景以及舞蹈的發展歷程有更多的認知，有助于學生理解舞蹈動作的含義和發展由來。通過視頻學習的方式，學生能夠了解到，蒙古族舞蹈有著許多不同的分類，比如說騎馬舞，宮廷舞，筷子舞不同的舞蹈種類有著不同的發展由來和使用場景，根據這些發展和變化歷程，也能夠發現不同的舞種對于表演者的要求也不盡相同。在學習過程當中，能夠通過舞蹈街上的方式了解更多民俗民風，同時，對蒙古族人縱情草原，熱情奔放的民族情懷和民族特點有了更加深刻的印象，通過欣賞，學生不僅了解了蒙古族舞蹈，同時對蒙古族人民縱情在馬背上、大碗吃肉、大口喝酒的民族情懷有所感知。這樣的教學方式拉近了學生與蒙古族舞蹈的距離，讓學生產生了濃厚的學習興趣，以及想要舞動起來的強烈愿望。

4.有效地開展分層教學

每一個學生的身體素養和舞蹈基礎都是有所差異的，在教學的過程當中，教師需要根據學生的具體情況進行有針對性地教學，這樣才能夠使得教學方式更加適合于大部分的學生，對于中學生來說，有些學生已經有了一定的舞蹈學習基礎，自身也對舞蹈藝術具有較高的興趣，因此，在學習的過程當中，會更加的主動。而還有一部分學生對舞蹈沒有太大的興趣，因此在教學時，教師首先應當培養學生的舞蹈興趣。通常而言，在中學學習舞蹈有利于改變學生的身體形態，因此，也被視為改變體態，提升氣質的最佳時間，在這一關鍵階段當中，教師要有意識地提高學生的學習興趣，引導學生通過五學習來改善自身的身體缺陷。

與其他的學科不同，舞蹈學科是創造性和藝術性極強的一門學科，對于中學舞蹈教學課程來說，舞蹈教師的每一堂舞蹈課都需要教師去進行創意，設計出具有藝術特點的舞蹈動作同時還需要為這些動作選擇合適的背景音樂，教師在編舞的過程當中可以有效開展分層教學，根據學生的學習能力和舞蹈功底，創編適合學生的舞蹈動作。這要求美塘中學舞蹈課程內容既要有一定的科學性，又要有足夠的系統性，同時還要做到有情境，這對于每一位更需要教師來說都是一個極大的挑戰。在舞蹈教學時，教師應首先了解到學生的舞蹈基礎和學習興趣，針對不同基礎的學生采用不同的教學方法。舞蹈生在練習的過程當中不僅僅要有較高的肢體協調能力，還需要具備有良好的音樂認知能力，要具有良好的節奏感，音樂對于舞者的舞蹈零感，舞蹈表現力以及舞蹈創作力都有正向的促進作用，因此，教師在教學的過程當中，善于發現學生的音樂水平和理解能力，注重音樂在舞蹈教學當中的運用。

綜上所述，為了幫助學生更好地將肢體動作（舞蹈）融入到音樂當中，舞蹈教師需要掌握正確的教學方式，選擇恰當的教學策略來進行教學，讓學生對音樂節拍更加地熟悉。培養學生不怕吃苦的精神，磨煉堅強意志。舞蹈需要一定的體力消耗，可以增強學生食欲、消化機能，提高身體免疫力。使學生潛移默化地接受到藝術表演的熏陶，使學生更加熱愛生活。