藝術(shù)形式與藝術(shù)內(nèi)容相統(tǒng)一的藝術(shù)美

古箏名曲《春江花月夜》原是一首著名的琵琶獨奏曲《夕陽簫鼓》，經(jīng)眾多音樂家改編，形成了這一民族器樂曲。音樂家何占豪先生將其改為古箏獨奏曲，問世之后深受演奏家和古箏愛好者的喜愛。在之后的時間里，新一代音樂家和演奏家在此基礎(chǔ)上再次改編，現(xiàn)有多種形式。2010年8月18日上傳于優(yōu)酷網(wǎng)的一則古箏演奏視頻，便是以古箏合奏的形式配以舞美來展現(xiàn)不似以往的月夜春江。由此不難發(fā)現(xiàn)，形式與內(nèi)容在音樂藝術(shù)中是兩個平等的內(nèi)容單元，正是形式與內(nèi)容在音響中的協(xié)調(diào)、對抗、統(tǒng)一、變幻，才能夠讓音樂突破原始的自然主義或者片面的形式主義，將充沛的精神內(nèi)涵通過音符表達出來。

一、藝術(shù)形式與藝術(shù)內(nèi)容的概念及關(guān)系

（一）藝術(shù)形式與藝術(shù)內(nèi)容

通常來講，藝術(shù)形式指的是藝術(shù)家所創(chuàng)造出的以物質(zhì)體態(tài)存在的客觀物體，將藝術(shù)內(nèi)容通過物質(zhì)體態(tài)展示出來。常見的藝術(shù)形式一般包括結(jié)構(gòu)形式、構(gòu)成元素、再現(xiàn)元素三個組成部分。藝術(shù)內(nèi)容，則是指人們意識形態(tài)所反映的客觀生活事物或人們通過自身情感反映藝術(shù)形式所展現(xiàn)的內(nèi)容的一個過程。因此，可以將藝術(shù)內(nèi)容看作調(diào)動人們精神的一類活動，在這個過程中，受眾所獲得的情感內(nèi)涵也被稱為意味。

（二）藝術(shù)形式與藝術(shù)內(nèi)容的關(guān)系

通過上述概念界定可以看出，藝術(shù)形式是客觀存在的，受眾通過感官體驗就能從直覺上將其物化;而藝術(shù)內(nèi)容側(cè)重于主觀精神方面的活動，藝術(shù)內(nèi)容需要觀看藝術(shù)的受眾對藝術(shù)有一個深入的觀察行為，進而將這種深入觀察轉(zhuǎn)化為自己的美感、震撼感等，形成獨特的意識內(nèi)涵。

藝術(shù)形式和藝術(shù)內(nèi)容二者之間的關(guān)系是極其緊密的。藝術(shù)的形式很大程度上取決于藝術(shù)內(nèi)容。許多藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程遵循以生活為基礎(chǔ)的原則，這樣就會激發(fā)出藝術(shù)創(chuàng)作者決定“做什么”的打算，最終演變?yōu)樘囟ǖ乃囆g(shù)形式。從這個角度來講，藝術(shù)內(nèi)容可以看作一類表達手段或表達方式，其作用是將藝術(shù)創(chuàng)作者的感受表現(xiàn)出來。藝術(shù)形式同樣影響著藝術(shù)內(nèi)容。如果一個藝術(shù)創(chuàng)作者從純粹的審美角度出發(fā)，根據(jù)“物質(zhì)決定意識”的觀點，藝術(shù)形式所表現(xiàn)出來的物質(zhì)化內(nèi)容會對審美者的意識形態(tài)產(chǎn)生影響，即脫離了藝術(shù)形式的審美者將不會產(chǎn)生任何精神意識活動，相應的藝術(shù)內(nèi)容也就無法被感知到。此外，作為審美大眾的思想意識通常是多元化的，他們對于藝術(shù)形式有著不同的感觸，因此對于藝術(shù)內(nèi)容的理解程度也是不盡相同的。所以說，藝術(shù)內(nèi)容和藝術(shù)內(nèi)容是相互影響的，是相輔相成的關(guān)系。

二、樂曲《春江花月夜》簡介

（一）《春江花月夜》的結(jié)構(gòu)

《春江花月夜》是一首旋律優(yōu)美、古雅清越的樂曲，曲中蘊含著濃郁的江南水鄉(xiāng)一帶的色彩與風調(diào)，同時巧妙地糅合了小組轉(zhuǎn)韻和新詩格律技巧，使得其文辭更顯優(yōu)雅，意境愈加深遠。整體來講，《春江花月夜》結(jié)構(gòu)嚴密，除去開頭引子和尾聲，剩余內(nèi)容共分為九個段落。曲子的主題旋律富于變化，但每段樂曲的結(jié)尾處采用相同的樂句，這種“換頭合尾”的藝術(shù)特色不僅使樂曲顯得整齊和諧，而且深化了音樂的表現(xiàn)內(nèi)容，彰顯了深遠的樂曲意境。《春江花月夜》從整體結(jié)構(gòu)上一共可以劃分為三個部分，從引子到第五段是樂曲主題呈現(xiàn)部分，在第一部分基礎(chǔ)上過渡而成的第六段是樂曲的第二部分，剩余部分可以看作樂曲的第三部分。各部分之間呈現(xiàn)出相互映襯、層層遞進的關(guān)系，不僅形象地凸顯了朦朧的月色和恬靜的江水之柔美，而且從不同角度營造出了幽深曠遠、恬靜淡泊的意境。

（二）《春江花月夜》的歌詞

《春江花月夜》全曲歌詞不多，主要包括“江上升明月，江花點美景，春潮隨波千萬里，夜色沁人心”這幾句，并且在歌曲中運用了很多“啊”字，歌詞不多，但形象地描繪了生動的江山夜景。這四句優(yōu)美如歌，富有江南風格的主旋律，娓娓道來的感覺給人一種飄逸寧靜的美。

（三）《春江花月夜》的旋律

《春江花月夜》是一首充滿詩情畫意的音樂隨想曲，將中國的民族特色展現(xiàn)得淋漓盡致。這首作品旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏平穩(wěn)，通過含蓄的現(xiàn)實與浪漫相結(jié)合的手法，體現(xiàn)了深遠恢宏的意境之美，有著極強的藝術(shù)感染力。在構(gòu)思方面，《春江花月夜》精致巧妙，整首樂曲所描繪的意境隨著音樂主題變化，時而恬靜優(yōu)雅，時而熱烈奔放，將自然世界中變幻無窮的色彩一一呈現(xiàn)出來。另外，《春江花月夜》結(jié)構(gòu)縝密，韻律流暢，盡管主題旋律方面富于變化，各類新型因素層出不窮，但每一段都有同一樂句出現(xiàn)的結(jié)尾，即民間音樂中常見的“換頭合尾”音樂表現(xiàn)法，這使得整首樂曲聽起來十分和諧，可以從多個角度揭示樂曲的意境之悠遠，彰顯其主題之宏偉。

三、《春江花月夜》表演形式和作品內(nèi)容的結(jié)合

中國的音樂作品及樂器形式、內(nèi)容和表現(xiàn)形式都是有著傳統(tǒng)民族文化的底蘊，并在此基礎(chǔ)上建立起來的。我國將藝術(shù)內(nèi)容稱為“善”，藝術(shù)形式稱為“美”，早在春秋時期，就有“子謂《韶》：‘盡美矣，又盡善也。’謂《武》：‘盡美矣，未盡善也’”的說法。由此可見，中華民族自古以來對藝術(shù)的內(nèi)容美和形式美都有著很高的要求。

（一）作品內(nèi)容中構(gòu)建表演形式

箏曲《春江花月夜》是對琵琶曲《夕陽簫鼓》的進一步升華，以原有曲調(diào)為依據(jù)，融入古箏獨具特色的演奏技法，如托劈等，樂曲進入了新的藝術(shù)境界。全曲旋律婉轉(zhuǎn)動人，節(jié)拍快慢相間，結(jié)構(gòu)上運用的是民族器樂最常見的多段體，但在尾聲中又再現(xiàn)了主題，形象描繪了春江月夜的靜謐與美好。因此，采用合奏的形式，不僅使得音樂元素更為飽滿，而且把江流宛轉(zhuǎn)、月照花林、江天一色的畫面流出指尖，傳于眾人。

（二）表演形式中表達作品內(nèi)容

美學大師朱光潛先生說過：“藝術(shù)形式的美，對于欣賞者來說，是最為直接的、最為具體的美，也是最容易接受的美……形式的美，不僅能更好地表達作品的內(nèi)容，而且它本身也有相對獨立的審美價值。”從優(yōu)酷網(wǎng)這段視頻不難發(fā)現(xiàn)，舞臺的設計、演員的演繹與箏曲內(nèi)容是高度統(tǒng)一的整體，舞臺的背景、燈光會隨演員的演奏和樂曲內(nèi)容的展開而改變。樂曲開始前，觀眾已沉醉在美輪美奐的舞美中，再聽到古箏別具韻味的旋律時，甚至會發(fā)出“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”的贊嘆。“固然，從創(chuàng)作過程來看，內(nèi)容總是先于形式，可是，從欣賞過程來看，欣賞者最先接觸到的卻是形式。”

四、表演中詮釋中國特色的藝術(shù)美

“美是理念的感性顯現(xiàn)。”這是黑格爾曾經(jīng)說過的一句話，藝術(shù)美的本質(zhì)就是因為它宣揚了一種理念。這種理念不是抽象的、概念化的，而是形象的、藝術(shù)化了的。用這一觀點來評價這場演出中的箏曲《春江花月夜》是再恰當不過的。表演者為了展現(xiàn)中國特色的藝術(shù)觀，巧用古箏的演奏技巧勾勒出曼妙生動的藝術(shù)畫面。

（一）靜與動的巧妙貫穿

主持人完成報幕后，演員就位，樂曲便開始了，舞臺背景展現(xiàn)的是寧謐美好的江南水鄉(xiāng)，給予聽眾置身仙境、坐看旖旎風光之感。演員中有箏聲對鼓點的模仿，還有主旋律的刮奏，快慢相間中讓聽眾感受到春江水攜帶若隱若現(xiàn)的鼓聲縈繞在耳畔。緊接著在由緩及促、由弱至強的長搖音下，再次奏起了動聽的主旋律，把聽眾帶入了唯美的畫卷中。多人合奏，《春江花月夜》樂段的主題旋律緩緩進行，但隨著每個樂思的變化，旋律也跌宕起伏，時而昆山玉碎、芙蓉泣露，時而無聲勝有聲。演奏中的強弱靜動形成了強烈對比，強奏是對“空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見”的盡情探索，弱奏時則是對“人生代代無窮已，江月年年只相似”的時空感嘆。演奏時的靜與動并非呈現(xiàn)兩種極端，而是靜時有動、動時有靜，兩者自然地相輔相成，用旋律將春夜里的月圓花好、水光山色娓娓道來。

（二）景與情的巧妙融入

中國的民族音樂作品和文學作品有著千絲萬縷的聯(lián)系，一度被認為“詞樂不分家”。因此，民族音樂具有詩意性的音樂形象，旋律淡雅別致，富有意境美和朦朧美。同時，寓情于景，在刻畫音樂形象和自然景觀時注重思想情感的表達。初唐詩人張若虛的《春江花月夜》被海內(nèi)外文學愛好者稱道和傳頌，這首樂曲行云流水的景象起源于詩詞，每一個樂段都是一幅精美的畫，意在將詩詞無法描繪的形象和美感，用箏這件悠久且古老的民族樂器表現(xiàn)出來。如樂段“漁歌晚唱”用最基本的演奏手法，以“對話”的形式呈現(xiàn)，并加上中國擊奏樂器——木魚的敲擊，一問一答中描繪出江畔人家怡然自樂的生活，也表達出中國人民善良淳樸、愛好和平的信念。

（三）意境美的表現(xiàn)方式

1.質(zhì)樸流暢的音樂語言

樂曲《春江花月夜》采用通俗易懂的音樂語言，表現(xiàn)出柔和的抒情色彩和濃郁的江南水鄉(xiāng)風格。這首樂曲在旋律上延續(xù)了我國傳統(tǒng)民族音樂的表現(xiàn)手法，通過傳統(tǒng)的曲調(diào)來創(chuàng)造近乎完美的意境，并且采用了大量五聲和六聲音節(jié)、“魚咬尾”等音樂創(chuàng)作技巧，豐富了旋律上的變化，彰顯了樂曲“形變而神不變”的特點。

2.寫意與寫實的有機結(jié)合

樂曲《春江花月夜》采用情景交融、動靜結(jié)合的藝術(shù)手法，描繪了傍晚時分水濱的優(yōu)美景色，這包含游移的明月、搖曳的花影、徘徊的飛鳥、滿載而歸的漁舟，不禁讓人浮想聯(lián)翩、回味無窮，將描繪寫實和抒情寫意完美地融合在了一起。另外，整首樂曲自始至終體現(xiàn)著濃重的抒情意味，循環(huán)往復出現(xiàn)，每個樂段都有典型的音樂形象與主旋律相互對應，體現(xiàn)出鮮明的寫意性與寫實性，實現(xiàn)了情與景、意與實的有機結(jié)合。

3.靜謐悠遠的意境之美

《春江花月夜》以其靜謐悠遠、渾然天成的曲調(diào)，勾勒出了一幅水天一色、波光粼粼的自然景象畫面，從第一段“江樓鐘鼓”到尾聲，優(yōu)美流暢的旋律貫穿其間，節(jié)奏上疏密相間，色彩清新淡雅，形象生動地刻畫了月生東山、微波蕩漾、花林婆娑的春江花月夜美景，使觀眾身臨其境般欣賞一幅幅美妙絕倫的風景畫，走進一個奇妙、神秘的自然世界。例如，在第二段“月上東山”中，樂曲通過輕盈平穩(wěn)的音調(diào)體現(xiàn)出一幅一輪明月出沒于厚重的云層之中的動態(tài)之美，可謂惟妙惟肖。到了第五段“水深云際”，樂曲音色則是以渾厚低沉、縹緲悠長為特征，刻畫了洶涌澎湃、水天相接的江面上浪潮奔涌的生動形象，這正是我國古典音樂追求審美意境的生動體現(xiàn)。

五、結(jié)語

藝術(shù)美需要藝術(shù)形式和藝術(shù)內(nèi)容的統(tǒng)一，精彩的演繹需要演奏者善于體會音樂和表達音樂。合奏作品對演奏者的默契度要求更高，需要在起落強弱中自然連貫，避免聽眾感受到樂曲斷斷續(xù)續(xù)。《春江花月夜》在演奏中向觀眾展現(xiàn)的藝術(shù)美感，既不能認為是內(nèi)容上的每一個音符，也不能認為是形式上的舞臺設計和演奏者的技藝，而是兩者的高度融合。正是這種融合，使得《春江花月夜》這首古箏合奏曲在演奏中引人入勝，結(jié)束后仍令聽眾感到余音繞梁，回味無窮。總之，藝術(shù)內(nèi)容促進藝術(shù)形式，藝術(shù)形式又促進藝術(shù)內(nèi)容，兩者唇齒相依，相輔相成，同時具備相對的獨立性，這就是藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞中需要把握的重要規(guī)律之一，它決定著作品是否完整與完美。

（哈爾濱師范大學音樂學院）

作者簡介：孫夢琪（1998—），女，安徽阜陽人，碩士研究生，研究方向為中國近現(xiàn)代音樂史。

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