扎根西藏發(fā)掘原生態(tài)人文精神

汪璐

作為西藏對(duì)外展示新形象的文化窗口，西藏美術(shù)館的建立對(duì)促進(jìn)各民族交往交流交融、提升城市品質(zhì)品位、營造文化氛圍都有著十分重要的意義。有了美術(shù)館，人們大概最關(guān)心的就是美術(shù)館的展品、展陳事宜。

策展人、畫家羅伯特·斯托爾曾說：被藝術(shù)感動(dòng)就是被帶離熟悉的環(huán)境，跳出自我而靈魂出竅，好的作品會(huì)讓人回首旅程的起點(diǎn)還有留在身后的那個(gè)有限的自我。

雖然藝術(shù)是博大精深的，但我們身在西藏，必然會(huì)更多關(guān)注本土畫家及他們的作品。我們特意走訪了其中一些比較有代表性的畫家，算是為大家做了粗淺的遴選。

20世紀(jì)80年代初期，40歲出頭的余友心選擇進(jìn)藏，他和一幫年輕人把創(chuàng)作扎根在藏文化的土壤上，創(chuàng)造出了一個(gè)新的西藏藝術(shù)的表現(xiàn)形式——布面重彩。他1984年創(chuàng)作的《高原天宇闊》正是作為西藏藝術(shù)家布面重彩中很有分量的早期代表作品而進(jìn)入西藏美術(shù)館首期作品收藏名單。如今年逾古稀的他依然堅(jiān)守在西藏。

72歲的藏族畫家次仁多吉作為隨新西藏成長起來的第一代油畫家，他筆下所凝固的內(nèi)在精神和一個(gè)時(shí)代的往事早已穿越光陰，鐫刻于畫布上，折射出西藏藝術(shù)的包容性、多元性。西藏美術(shù)館這次收藏了他的作品《大昭寺金頂》和《基石》，兩幅作品均以表現(xiàn)西藏最杰出的建筑為題材，但畫風(fēng)卻截然不同，展現(xiàn)了畫家多變的風(fēng)格和實(shí)踐能力。

“60后”畫家阿旺扎巴《康巴人系列》中的兩幅作品被收藏。他從小生長在昌都，最了解的親戚朋友都是康巴人，他用畫筆表現(xiàn)康巴精神、西藏風(fēng)骨，他說那是他的命脈，根深蒂固。

“70后”畫家嘎德的作品在藏族當(dāng)代藝術(shù)家中極具辨識(shí)度，而且不局限于架上繪畫，觀念攝影、裝置藝術(shù)……他更善于從生活中去發(fā)現(xiàn)隱喻，再借由作品表達(dá)。本次西藏美術(shù)館收錄作品——《太陽》，是嘎德佛珠系列其中一幅代表作。

同為“70后”的次仁朗杰和朗頓·德珍是一對(duì)享譽(yù)畫壇的夫妻，他們剛合作完成了32幅繪本《青稞》，日子充實(shí)而愜意。恰逢西藏美術(shù)館成立，首次館藏作品就有次仁朗杰的《說獒》和朗頓·德珍的《拉薩一角》《蒙娜麗薩》。

他們用繪畫表達(dá)著對(duì)大自然的敬畏心、對(duì)人類命運(yùn)的思考。

作為年輕畫家的代表人物，“80后”的曹夢大學(xué)畢業(yè)以后來到西藏。她熱愛西藏的山山水水和古老建筑，在深入生活的基礎(chǔ)上，她用心提煉出今日西藏給她的感受，將觀眾帶進(jìn)童話般的世界。其寫生作品《哲蚌寺措欽大殿》得以入選西藏美術(shù)館收藏……

正是這一代又一代的藏地畫家通過辛勤的寫生創(chuàng)作，才讓我們看到了今天西藏人民的精神風(fēng)貌，那是在接受了現(xiàn)代文明之后依然顯現(xiàn)的純樸、剛毅與勇敢的民族氣質(zhì)。畫家揮毫濃墨淡彩，通過平面媒介傳遞出作者在面對(duì)巍峨壯麗的古老高原時(shí)那種震撼與蕩滌。

畫家們用自己的視角去探尋高原文化的神奇魅力，通過象征、表現(xiàn)、寓意來揭示他們的精神情感世界。展示了時(shí)光飛逝給予這方凈土帶來的深刻歷史變遷。

他們的作品都基于自己對(duì)博大精深、美麗的藏文化長期的真切感受，并在此基礎(chǔ)上做了比較廣泛的實(shí)地考察研究，發(fā)掘出西藏原生態(tài)的人文精神，讓這些散存于藏地的藝術(shù)奇葩為世人所知。這對(duì)于中國當(dāng)代文化也有著重要的價(jià)值與意義。

誠如大英博物館館長詹姆斯·庫諾所說：觀眾對(duì)美術(shù)館最大的需求，在于他們希望接近藝術(shù)品，獲得改變，改變對(duì)這世界的感受，磨礪、抬升對(duì)世界的敏感度，讓它重新展現(xiàn)在他們面前，這樣當(dāng)他們離開時(shí)就對(duì)這世界有了全新的認(rèn)識(shí)。

我們也希望讀者通過本章文字及圖片呈現(xiàn)出來的冰山一隅，對(duì)西藏藝術(shù)家及其繪畫作品能窺一斑而知全豹。

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