高校鋼琴教學中中國鋼琴作品的演奏技法研究

孫 慧

（中國石油大學（華東）文法學院音樂系 山東·青島 266580）

本篇論文主要以非藝術類高校的鋼琴教學為教學對象，因此對鋼琴作品的選擇以突出中國鋼琴作品的演奏技法為特點、曲目水平較為簡單為主要研究內容。在非藝術類高校的鋼琴教學中，由于學生的水平較淺、教學場地不足等原因，非藝術類高校的鋼琴教學大都以鋼琴集體課的教學模式為主。鋼琴集體課教學的內容結構，通常使由理論與技術、曲目、應用三個層次遞進構成。在鋼琴教學中的曲目分為練習曲和樂曲兩個部分。樂曲的選擇既能運用演奏技巧，又需要側重音樂表現手段。由于鋼琴傳入中國以后，具有中國風格的鋼琴作品的創作逐漸豐富成熟，并在中國的鋼琴作品創作中使用大量的中國元素，因此在鋼琴教學中需特別注意吸收更多的中國鋼琴作品，逐步達到技術訓練的民族風格化。在高校的鋼琴教學中，教授學生掌握并熟練運用中國作品中出現的各種演奏技法就顯得尤為重要。

首先，運用傳統的音樂體裁進行鋼琴作品改編。在鋼琴教材中，有許多鋼琴作品是對中國的傳統的音樂體裁進行改編而進行創作。例如朱仁玉的《信天游》。

“信天游”是中國的一種傳統的民歌體裁，形式簡潔，結構短小，由上下兩句呼應而成。信天游主要流行于陜北、甘肅、青海東部等地區。這首改編的鋼琴作品是由簡樸的陜北民歌旋律改編而成的小曲。右手為民歌曲調，彈奏可稍強些。左手是陪襯曲調，可稍弱些。在音符上方有“-”標記的，須將此音符時值彈滿。右手5指彈奏跳音，需提前做好準備，才能使手指下鍵準確。在彈奏時需要注意曲譜中漸弱記號，使彈奏帶有強弱語氣感。

再如王震亞的《沂蒙山小調》。《沂蒙山小調》是以山東民歌曲調譜寫而成的樂曲，旋律優美親切。右手彈奏主旋律，左手彈奏副旋律，兩個聲部都可以相對獨立，因而稱為簡易復調曲。復調音樂要求能夠同時聆聽辨別至少兩個曲調的同時進行，有效地支配雙手同時精確地彈奏兩條不同的旋律線。因此在練習時，此曲需結合復調訓練的有關要求，增強左手地彈奏能力，先將左手部分彈熟，再與右手合練。在右手彈奏每一樂句句尾的長音時，左手可稍微增加力度，聲音相對突出一些，使得兩條旋律此起彼伏，層次分明。在中國作品中，復調的使用是較為廣泛的一種創作手法。

除了前面分析的《沂蒙山小調》外。還有人們熟悉的湖南民歌《瀏陽河》，原曲為唐碧光所作，后由陳敬齋改編為鋼琴作品。這首作品也是一首簡易的復調樂曲，單一部曲式，采用民歌調式，曲調委婉親切，旋律舒展流暢。樂曲開始由右手彈奏主旋律，旋律平穩，富有歌唱性，進行到第8小節，轉為左手彈奏主旋律；旋律在低聲部出現，且聲音更為飽滿、突出。第13小節旋律再回到右手演奏。全曲節奏緊湊，彈奏時雙手應當表現出主、副旋律的穿插進行以及兩個聲部之間樂句的對唱，猶如歌聲隨著蕩漾的水面此起彼伏。

其次，運用民族調式進行鋼琴作品創作。如內蒙古民歌《嘎達梅林》是一首贊頌民族英雄嘎達梅林的內蒙古民歌改編而成。這首作品是以民族調式E羽為基礎進行再次創作。旋律連貫、悲壯，富有歌唱性。應彈奏出飽滿渾厚的聲音。第4小結右手彈奏的重心從1指移向5指，手指伸張開。注意表情記號，將漸強、漸弱表現出來。

再如潘一鳴改編的河北民間小調《探親家》。此曲是降A宮調五聲音階，單樂段。由于作品使用民族的五聲調式，因此改編后的作品依然保留了原民歌敘述性的說唱基調，具有詼諧、生動、風趣的特色。全曲共六句，第四句是第二句的重復，再以兩個小節拖腔作為連接句，引出尾聲及尾聲的變化反復。此曲和聲簡練，左、右手各一個單聲部，主調音樂與復調音樂交替進行，相互融匯。彈奏時兩手必須配合協調。

還如招翠馨的鋼琴作品《繡金匾》屬于d商五聲調式。這首樂曲是由陜北民歌改編而成，抒發了人民群眾對領袖的崇敬愛戴之情。旋律親切抒情、樸素優美，富有歌唱性，具有我國西北地方濃郁的民族風格。樂曲由兩個重復樂段構成，四個小節為一個樂句，兩段各有六句。A段旋律婉轉纏綿，右手處理好連奏及樂句間的呼吸；左手伴奏由琶音、和弦音型以及短琶音的彈奏形式。B段第一、二句旋律在左手，情感熱切，右手斷奏需要柔和整齊的演奏。第三、四句旋律回到右手，親切深情。左手帶切分節奏的半分解音型應連奏、弱奏。全曲結尾漸慢。此曲的踏板可采用音后踏板的方法，使音樂更加抒情悠長。

最后，中國作曲家創作的具有中國特色的鋼琴作品。如王志剛創作的鋼琴變奏曲《乒乓變奏曲》。變奏曲式是以簡單完整的曲調主題作為原型，采用不同手法使主題通過多次改變得到多方面的發展，結果仍能使人辨認出它是由原型變化而來。此曲主題是一個簡單淳樸的單聲部旋律，八個小節一段，兩個樂句。兩手交替彈奏自然流暢、輕松活潑。變奏1中，右手完整重復主題，加入左手固定低音伴奏音型；變奏2與變奏1相反，左手彈奏旋律，右手伴奏；變奏三中，雙手均采用十六分音符分解和弦進行，旋律隱伏在右手的伴奏織體中；變奏4和變奏5音階下行及琶音上行，將音樂推向高潮。五個變奏中，變奏1和變奏2織體相同，突出旋律的輕巧活潑，伴奏為弱奏；變奏4和變奏五織體相同，音階和琶音均勻清晰，下行漸弱、上行漸強。這四個變奏可分為兩組練習，便于掌握。變奏3右手做單獨練習，強調旋律音，控制1指觸鍵力度。

再如丁善德創作的鋼琴獨奏曲《兒童組曲》—《郊外去》。《郊外去》是鋼琴作品《兒童組曲》中五首樂曲的第一首，C大調，為完全再現三部曲式，結構圖為A+B+A。樂曲生動地描繪了大地回春時節，孩童結伴郊游，沐浴大自然地風光，愉悅嬉戲、天真爛漫地情趣。樂曲結構嚴謹，格調清新明快。第一部分A段（第1—15小節）中速，細致優美而歡快。開始雙手連貫的上行樂句，像春風拂面，令人舒暢。隨后由跳音、小連線組成的樂句與左手伴奏相呼應，形象地再現兒童歡呼雀躍，奔跑玩耍，快樂頑皮的景象。這部分是由環境、心境的描述轉入生動形象的人物動態的刻畫。彈奏時特別注意運用不同的觸鍵法。對開始部分的連奏側重于指端觸鍵面積大一些，雙臂動作協調，多用大臂的力量連帶。對其后的小連線彈奏，指尖應主動、動作敏銳，腕部靈活，大臂的動作相對少一些。第二部分B段（第16—40小節）由兒童玩耍、打鬧的景象轉入歡慶、熱烈的場面。其中雙手輪奏的和弦具有鑼鼓點的節奏特點。在經過一個調性轉換（C大調轉為G大調）后，將兒童共慶歡騰的氣氛推向高潮。這部分具有典型彈奏特點的是第24至28小節、第37至40小節雙手的雙音及和弦的輪奏。彈奏時，強調手型的穩固、腕部的韌性及大臂的揮動。腕部及手型須動作貼切，節奏應緊湊準確。第二部分結束時的漸弱表現出兒童在熱烈的歡鬧聲中逐漸平靜下來。最后第三部分（重復第1—15小節）是第一部分郊外春色滿園、兒童熱烈歡鬧景象的完全再現。注意正確運用彈奏技術的要領、特點，完全準確地理解并展現作品內涵中陽光明媚、春風和煦、兒童歡快嬉戲的情景。

通過對高校鋼琴教學中中國鋼琴作品的演奏技巧的研究發現：在演奏中國鋼琴作品時，彈奏技術包括斷奏、連奏、裝飾音、回轉音、顫音等。這些彈奏技術都通過單音、雙音、和弦和八度來體現。在彈奏中需要手指有較強的靈活度、均勻與同音換指等技巧，切分節奏、附點音符、拇指的橫向運動與手腕的橫向連帶技術。橫向連帶技術體現在音階和琶音中。因此音階、琶音和弦等鍵盤基本彈奏技術時鋼琴演奏的基礎。在鋼琴教學中需學習相關的理論學科原理，運用抽象化的邏輯分析，充分揭示不同類型的鍵盤基本彈奏技術的實質特點，有利于完整系統地學習好鋼琴音樂知識和彈奏技術的基礎。