音樂治療在高中心理健康教育中的應用研究

朱倩穎，吳子吟

（1.南京市第九中學，江蘇 南京 210018；2.江蘇第二師范學院，江蘇 南京 210013）

近年來，“音樂治療”這個學科已經被越愛越多的人們所熟知和關注，作為一門集音樂學、醫學和心理學為一體的交叉學科，它以音樂為主要治療手段，對人的心理健康起著極為重要的積極作用。高中階段是人的一生中心理健康發展非常關鍵的一個重要時期，是高中生的心理從稚嫩走向成熟、人格趨于穩定和完善，樹立正確的人生觀價值觀的關鍵時期，因此高中生的心理健康教育顯得尤為重要。筆者作為一個高中音樂教師，深知音樂對于高中生心理健康的重要性和特殊性，將音樂治療學科中的基本方法運用在高中音樂教育中是促進高中生心理健康的重要途徑。

1 以審美為主的音樂鑒賞教育與接受式音樂治療法

音樂審美活動是指人對音樂作品中的藝術美感和精神內涵的感悟體驗，它在聽覺感知和藝術表現中進行。人的音樂審美能力則是在音樂感知的過程中形成的對音樂作品所表現的情感進行總結評價的能力，也是對音樂的認知理解與創意表達的能力。音樂審美能力一方面來源于人的直接音樂認知經驗，是人對音樂的本性認識；另一方面是受每個人的生活與教育環境所影響，是一種間接的音樂認知經驗，并會在人們的學習和生活中不斷積累和提升對音樂的審美與鑒賞能力。

接受式音樂治療法是與音樂的審美鑒賞相吻合的音樂治療方式，它又稱為聆聽式音樂治療，其通過聆聽與鑒賞音樂來調整人的情緒與心理認知，在音樂治療的實踐中應用廣泛。高中音樂鑒賞課程是學校實施美育的重要途徑，也是培養學生音樂審美能力與促進身心健康的主要手段。這也無形中對現在的音樂教師提出了更高的要求，教師應在指導學生掌握基本的音樂理論和技能的基礎上，重視發展他們音樂審美能力，從而達到促進他們心理健康的終極目的。以審美為核心的高中音樂鑒賞課程從教材的名稱上就能看出，感知音樂只能達到欣賞的層次，而真正的鑒賞音樂則還是要通過復雜的音樂審美活動來完成的。一個好的音樂作品不僅需要優秀的作曲家來創作，更需要能懂得鑒賞這個作品的聽眾們，因此高中音樂鑒賞課要求不能以單單傳授學生各種音樂表現技能和過多關注音樂的娛樂性功能，而要從根本上提高學生的音樂審美能力和音樂的基本素養，讓學生在音樂鑒賞與互相討論的過程中了解與探索自己內心的情感世界，說出心里的真實感受，從而更加了解自我，使焦慮、抑郁等負面情緒隨著音樂得以宣泄和消逝。

2 以實踐為主的音樂表現教學與再創造式音樂治療法

音樂表現是人類在音樂審美活動中自我表現的一種方式，是以具有一定審美價值的音樂作品為表現對象，對作品中音樂美的情感體驗和外在表現。具體的藝術表現形式有演唱、演奏、舞蹈、綜合性藝術表演等，通過面部表情、身體語言和聲音媒介來抒發對音樂美的感悟內化與情感體驗。由此可以得出，音樂表現能力的內涵總結為：主體將音樂審美中的內在情感體驗通過外在情感形態來呈現的能力，是人們通過演唱、演奏、舞蹈、綜合性藝術表演等形式抒發對音樂作品美的感悟和情感體驗的能力。或者換一種方式說，音樂表現力就是主體對某一個具體的音樂作品進行綜合性藝術表現的能力，它必須建立在表演者對這個作品整體風格的把握、審美和表達的音樂基礎知識和基本技能上。這包含了表演者對音樂作品的審美、感悟、知識技能、音樂要素把握、文化素養和表達等綜合性藝術修養。因此培養學生的音樂表現能力非常重要，它也是提升學生音樂審美能力的關鍵因素。通過提高學生的音樂表現力，可以激發學生學習音樂的動機和興趣，增強學生表達音樂的信心，發展學生創造音樂的思維能力，促進學生的個性發展等。

與表現教學相吻合的音樂治療方法是再創造式音樂治療法，它強調主體的參與性與實踐性，使他們表現音樂的過程中達到身心和諧的完美境界。音樂本身就是一種極具創造性的藝術門類，創造性也是音樂藝術表現的顯著特征。音樂是聽覺的藝術，通過音響在時間中展現，具有不具象性和非語義性兩大特點，因此在演唱、演奏、綜合性藝術表演等音樂表現活動中，學生需充分發揮自己的想象力和創造力去表現音樂的情感內容。而音樂的編創活動更是一種富有創造性的藝術表現形式，學生通過重新組織和發展音樂材料，感受創造音樂的樂趣，增強表現音樂的信心，從而達到正確評價自我，提高人際交往能力的目的。

高中音樂課堂上的藝術表現需要師生共同參與，教師是音樂實踐活動的組織者，而教學活動的真正主體還是學生。因此，應改變以教師為中心的傳統教學模式，充分挖掘學生的潛能，通過開放式的教學手段，激發學生表現音樂的欲望，營造民主和諧的課堂氛圍讓學生主動參與到藝術表現活動當中，在音樂實踐活動中培養學生團結協作、創造探究的學習能力，尊重學生的個性差異，使每一個學生都能在課堂上積極的感受與表現音樂，幫助他們在音樂中找到自信，培養學生與他人建立和諧關系的能力與素質。

3 以即興編創為主的音樂教學與即興演奏音樂治療法

高中音樂課雖然是一種以鑒賞為主的課程形式，但在課程中適當加入一些如演唱、演奏、音樂編創等藝術表現活動，會收獲意想不到的效果。從高中學生的身心特點出發，在升學的巨大壓力下，他們更加渴望在音樂課上參與一些藝術表現活動，在表現音樂的過程中，學生可以充分釋放自己的情感，從而達到緩解學業壓力的目的。同時，在音樂實踐活動中，學生通過演唱、演奏、綜合性藝術表演、即興編創等藝術表現形式，直接參與音樂情感的體驗與表達，不僅能學習到相關的音樂表現技能，從側面也提升了自己的音樂審美能力和素養。這些音樂的表現活動還經常會與即興表演相結合，要求學生綜合運用自己的音樂知識與技能，通過聯想、想象等創造性思維表現音樂的風格特點，有利于培養學生的創新精神與創造性潛能。

即興演奏式音樂治療法就是這樣一種與即興表演相結合的治療方法，它在歐美國家非常流行，治療中所用到的樂器大多都是一些不需要經過專業學習和訓練的簡單的節奏性打擊樂器，以奧爾夫樂器為主，如各種鼓、三角鐵、鈴鼓等，演奏者可根據自己的喜好隨機編創音樂節奏，從而享受和諧音樂，并在演奏后的評價中學會改變自己不好的行為習慣，學會與他人友善相處。

當然，音樂的審美感知與藝術表現就像音樂治療的三種基本方法一樣從來都不是互相孤立的存在，首先對于音樂的審美感受必須依存于別人的藝術表現才得以實現，其次音樂表現出來的最終成果也需要得到他人的鑒賞與評價。在高中音樂鑒賞課中更是如此，學生通過鑒賞大量經典的音樂作品來提高自己的音樂審美能力與人文素養，同時也會將這些對音樂的情感體驗運用到音樂實踐活動中，增強藝術表現能力。同樣學生在參與音樂表現活動時，會獲得音樂的直接經驗和情感體悟，從而也能對提升音樂鑒賞和審美能力起到至關重要的作用。因此在音樂的教學活動中，教師要兼顧好審美感知與藝術表現的平衡關系，將兩者有機融合起來，讓學生在表現音樂的過程中學會鑒賞，在鑒賞音樂作品后樂于表現，而音樂的不具象性和非語義性使其作為一個治療手段，正在高中心理健康教育中發揮著獨特與不可替代的重要作用。