藝術設計與社會學的融合研究

趙冬冬 關佳征

關鍵詞：藝術設計 社會學 學科交叉融合 社會問題 設計理念

引言

人類文明發展分為藝術與科學兩個方面，歷史演變讓這兩方面從涇渭分明到交叉融合，彼此汲取營養發展自身，衍生出具有更多可能性的新興方向。藝術設計與社會學是兩個獨立學科，隨著社會發展兩者又將不斷融合。本文以社會實際問題和藝術設計方式方法為例，討論藝術設計與社會學的關系，促進兩者交叉融合，探究更多的可能性。

研究背景及其意義：發展速率增長暴露出很多社會問題，例如人口老齡化、生態惡化以及文化延續傳承等快節奏社會發展的痛點問題，解決此類問題將作為學科新的發展方向。單一學科的局限性讓多學科交融成為趨勢，藝術設計與社會學的融合創新意在解決二者本身問題的同時傳遞給人們更先進的生活與發展理念。讓藝術設計更好地融入多元化社會，借用藝術設計解決社會實際問題，同時通過多元化的社會為藝術設計帶來了新的發展方向。

一、社會學為藝術設計提供創作基礎與發展方向

（一）老齡化社會基礎下的關懷設計。中國的老齡化已成為很嚴重的社會問題。老齡人口比重增加給社會帶來壓力與挑戰的同時也為藝術設計注入了新的活力。老年設計是關懷設計的一種，但相對于關懷設計而言，老年人更需要被社會各界正面的看到[1] 。從一句口號到社會愛心活動，從老年產品到相對完善的社會保障機制。什么才是老年群體真正需要的？怎樣才能讓老年人更好地融入社會成為藝術設計新的發展方向。

1.保障安全。伴隨老年人身體機能的下降身邊潛在的危險也越來越多，如何保障老年人的基本安全是老人及其家屬最關心的問題。

安全保障可分為以下三個層次：（1）從源頭上解決問題。例如預防老年人跌倒，針對于單一的產品可在老年鞋的防滑上做文章，運用新的材料、增大鞋底的凹凸程度等都能起到防滑作用。而在系統的設計時則要做好配套設施，例如多設置扶手、鋪設防滑墊、設立警示標志等。（2）在發生危險的過程中解決問題。危險的發生是不能完全避免的，設計還應考慮當危險發生時怎樣降低損傷程度。例如在設計地毯時增加厚度，即便老人跌倒也能有一定的緩沖從而減少傷害，或者將地毯安裝感應報警裝置，當老人摔倒后第一時間發出警報，遇旁邊無人的情況下也能第一時間送醫。（3）危險發生后避免再次傷害。當危險發生后如何引導實施正確的救治措施，防止因不規范救治導致再次傷害。藝術設計在未來不得不做的是將專業的醫學知識轉換為大眾樂于接受的形式傳播給大眾，進行高效的醫學救治知識科普，提升全民基本醫學知識素養。

2.提升幸福感。在保障安全的前提下，藝術設計的重點是提升老年群體的幸福感。老年人從社會的建設者到社會負擔這一角色轉變的過程內心表現的是一種落寞，而幸福是需要參與其中獲得一定滿足。時代的發展應該將老年人包容在社會大環境中，而藝術設計則應該注重提升老年人在社會中的參與感。對于單一的產品，設計應該考慮到老年人的接納程度。身體機能下降等因素，產品的功能應該盡量簡練，避免一物多用與繁瑣操作，人機交互應當高效具體。典型的產品是老人機，生活中的老人機是被時代淘汰下來的功能機，沒有智能系統的原因是老年人不會繁瑣的操作，而老年人的需求也被功能機的簡單功能給限制了。老年人需要通過網絡接收新鮮事物，手機作為通訊工具能夠拉近人與人之間的距離。老人機單一的通訊方式還停留在簡單的對話，視頻通話功能是大多數老人機都無法實現的。對于老人機來說，將視頻通話功能在老人機上簡單實現或者將智能機進行合理的老年化是一個方向。對于老年類產品的設計應當針對每個老人的生活習慣對功能進行簡單模塊化調整設計，讓老年人之間的差異化得到正面解決而不是按照年齡粗暴分層。

（二）可持續性設計。社會正面發展掩蓋不了負面的沒落，可持續性設計作為時代發展的產物是對未來與現實的一種平衡與反思。

可持續性設計要在滿足當下利益發展需求的同時滿足以后的良性發展，要利于升級換代，不能為社會帶來環境壓力與資源浪費。雖然可持續發展的概念在生活中常常聽到，但大多是概念產品，但并沒有帶來實質性改變。在人與自然和諧共生的倡導下，在設計想法產生與方案落實都要考慮到可持續發展因素，設計不管在當下還是以后都要有可被利用的價值。[2] 設計的初心是要長遠的發展，而不是當下的高標準，藝術設計在盡可能減少物質和能量消耗的同時還要降低有害物質的排放，使產品及零部件能夠方便地分類回收并再生使用。

藝術設計解決問題的關鍵是要喚起人們對于可持續性發展的意識。自行車作為一種低碳環保的出行方式一直被人們認為是綠色出行的首選，現在很多城市里隨處可見共享單車[3] 。面對日益擁堵的城市交通與快節奏的生活方式，公共交通難以應對出行路線的復雜程度，于是設計師將自行車也融入到城市的公共出行系統，解決了公共交通最后一公里的難題。對于共享單車個體而言，用戶隨掃隨走，既方便又快捷。對于共享單車的運行系統而言，單車需要覆蓋范圍廣，并且要實現實時的數據操控性，能夠滿足大多數人的要求。對于城市的包容性而言共享單車必須不停升級。被淘汰下來的產品淪為垃圾堆放在大街小巷，從生產到報廢的整個使用周期很短，這顯然與最開始低碳環保的設計初衷背道而馳，從頭到尾就像耀眼的泡沫轉瞬即逝，最終淪為一場資源的浩劫。解決此類問題需要提高國民的綜合素質，而藝術設計需要做的是盡可能地解決產品自身問題的同時喚起國民的節約環保意識。一個名為 Scavenges&apos的組織發起倡導，鼓勵人們把報廢的共享單車拆解后進行拼裝組接，最后把它們轉換為有價值的產品。例如五個車凳可以組合成為一把吧臺椅，車筐和車架可以變為可移動的收納架，如圖1。此類設計的目的意在拯救廢品的同時重點喚起大眾的環保意識。[4] 在實際設計中，良性的設計行為，應該是有責任心的去思考問題。既要考慮到消費轉型升級的實際設計水平問題，又要充分考慮到經濟利益與社會責任的利要關系，重視可持續與人性化的設計，設計的經濟利潤與高效生產以及社會對設計教育的需求。

（三）文化設計。[5] 文化設計是在賦予產品解決問題的功能外，加入了可以讓人精神產生共鳴感的設計，常常將其融入地方性的文化用于傳播地域特有的精神文化并且為當地帶來實質性的經濟收入。在現處的全球化格局下，新的一帶一路帶動世界多國共同發展，在經濟繁榮的同時必將促進文化的交融。從國家層次上來說，中國作為擁有五千年歷史的文明古國，應當抓住與世界交流的機遇傳播中華文化。以藝術設計為載體傳播文化，在傳播的過程中通過全球貿易獲取經濟收益，三者皆有所得。而當下國內的文化設計還處在萌發階段，如何才能做出成熟的中國文化設計是當代的藝術設計應該深思熟慮的問題。文化設計需要考慮的重點是文化屬性與經濟屬性，實際設計時應當綜合各方面因素適當取舍。

文化屬性可分為虛實兩個層面進行設計。實的層面指的是將肉眼可見的文化元素增加在產品上，而虛的層面指的是將精神文化與產品的使用相結合。虛實結合才能全面的傳播中華文化。例如對古詩詞進行文化設計。實的層面可以通過將詩詞刻印在產品表面，運用視覺刺激進行設計。目前的此類設計弊端在于文化情境與使用情境不接軌，生硬無神，只能起到表面的裝飾作用。虛的層面則可將詩句以備忘錄的形式進行設計，將詩句的個別字詞做成貼紙對某件事進行標記。例如千古名句“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，可將詩句的“憂”與“樂”進行貼紙化處理，用于標記備忘錄里自己覺得樂或憂的事，既能傳播詩句中的精神，又能展現使用者與詩人精神情感上的契合，從實質上傳承中華文化，如圖2。虛與實兩者是否綜合考慮是文化設計趨于成熟的關鍵。

二、藝術設計解決社會問題并且傳遞理念，為社會帶來溫度

（一）緩解成年人壓力的設計。成年人作為社會的主要勞動力承擔了大部分的工作，青壯年成為社會中壓力最大的群體，再加上生活的不規律，休息赤字是迫在眉睫的問題，不及時解決還會引起焦慮與抑郁。如何及時有效地緩解年輕人的壓力成為熱點話題。放松的方式有很多，例如運動、發泄、冥想等方法都能有效放松，但相應的限制條件也很多，對于場地、人員、技術、時間都有一定要求，如何實現隨時隨地放松減壓，藝術設計在其中應該起到引導作用。

愈加“996”的社會體系造成了很多年輕人的“報復性熬夜”，犧牲休息時間用來娛樂。藝術設計應該協調兩者之間的關系，例如引導社會完善作息時間體系或利用相應產品輔助個體完成時間合理分配。產品設計上應對相應的娛樂性與休閑性進行設計，讓產品成為生活中的一部分。例如市面上減壓球的設計，通過手不停擠壓產生愉悅感從而達到放松的目的，缺點在于理論體系比較單一，可以適當融入冥想元素調動人體的多感官感受形成放松體系，讓手勢與呼吸同步，隨時隨地快速調整狀態，融入時間機制劃分工作與休息時間段，從根源上解決年輕人的焦慮問題，如圖3。當然產品的作用只能盡可能地輔助用戶實現放松，其目的在于引導大眾關注時間觀念模糊化。

（二）極簡設計與斷舍離。極簡設計是現代的一種設計方式，目的在于通過減法突出重點，在建筑、服裝、平面、產品等方面運用廣泛。極簡設計的關鍵在于明確分析存在的必要性，具體設計時應該考慮到材料、結構、色彩、空間等多個方面的取舍，在此基礎上做減法的同時利用對比、漸變、嵌套等方式縱向進行豐富設計，在少的前提下提煉出設計表達的重點，確保精煉度，提高設計的實用，美觀與整體性。對于設計層面極簡主義已經非常成熟，但大眾對于極簡主義熱衷的實質是對回歸生活本真的呼吁。當下“斷舍離”的生活浪潮證實了這一點。所謂“斷舍離”就是要斷掉不是必須的，沒必要的事物，舍棄掉廢舊的使用不到的物件，脫離生活中大可不必的陋習，為生活減負，回歸本真。它反映了人們開始敢于探索生活的本真，也是生活觀念實現跨越的標志。

極簡設計與斷舍離浪潮的先后涌現體現了設計對于生活的引領性。藝術設計是人類一種多元化的表達方式，也是能夠解決實際問題的造物活動。表達與造物的屬性共同作用在生活中達到解決問題與傳遞觀念的作用，設計也應該擔負起這樣的社會責任。在此基礎下設計還應具有一定的前瞻性，在社會學總結出社會性問題之前，預警性的產生方式方法盡可能解決問題，將過程對于社會的危害減小，為之后系統性的解決方案做出探索與數據支撐。

（三）殘缺設計與保護欲。現實生活中隨處可見各種各樣的殘缺，殘缺是不圓滿的表現。[6] 在平常的海報設計中，很多殘缺沒有影響觀賞者的判斷與理解，反而帶給人一種全新的視覺體驗。完整和殘缺只是相對的，而設計需要做的就是充分調動人腦參與到創作中。設計的最終呈現不是靠設計師一個人就能完成的，最終的結果在觀賞者的腦子里，每個人的經歷不一樣所呈現出來的效果也就不一樣，而設計師要做的就是用初心來做設計并且對受眾的心理做一個預判，引導受眾去理解設計。受眾接納設計的同時設計也在潛移默化地影響受眾，而設計恰好需要這種影響力。

殘缺設計的影響力在于殘缺能引起內心的危機感，危機感進而喚起內心的保護欲。生活中的很多物件都是脆弱的，但每個人感官的差異性導致的破壞是完全可以避免的，如何利用殘缺設計保護設計產物本身？在易碎品的包裝上會印刷上玻璃杯的標志傳遞給人們小心搬運的信息，但只有有此生活經驗的人才能夠完整地理解這層含義，殘缺設計應該打破這層認知條件。當包裝盒上印上玻璃破碎的圖案，即便沒有文字大多數人也能領會到易碎品的含義。除了平面設計上的應用外對于產品設計也照樣適用。只有植物快要凋謝的時候人們才會想要去悉心照料它，如果在花瓶的設計上運用到凋謝的元素，將花瓶設計成傾斜的形狀，如圖4。在使用時既會防止碰到花瓶，也能引起關注，從而注意到植物的生長情況。殘缺設計需要把握好殘缺程度，避免危機感變為不安感，此設計方法的真正用意在于引導人們的保護欲，不要在光陰流逝，物是人非后才后悔沒有開始無用的懺悔。

（四）藝術設計與參與感。藝術設計是大眾行為，提升參與感的意義在于較高的參與度能夠提高工作效率，衍生出愉悅感，好的藝術設計還能夠輕松讓受眾參與其中并獲得滿足，創造一定的價值。例如2018年的“寺廟零食俱樂部”項目，該項目是將民眾供奉給神明的貢品進行再分配，給那些困難且真正需要的人。該項目讓每一個上供的人能夠獲得宗教思想上的滿足外，上供的物品還能在生活中產生實際價值。此類系統的設計讓大眾真正的參與到了藝術設計思維模式中，加強了人與人之間的聯系。將人與神的距離轉化為人與人之間的溫度，讓設計真正的生活化，讓人們理解到人人皆可藝術設計，而藝術設計對于生活具有重要的意義。

大眾需要融入藝術設計中，與此同時藝術設計的產品更加要讓參與感體現到人機交互中。英國設計師托馬斯.赫斯維克設計的陀螺旋轉椅做到了這一點，如圖5。它擺脫固定模式的束縛，使用者可以完全沉浸在360度無死角的旋轉中，所有的煩惱與顧慮就會一甩而空。當你坐在上面轉兩圈會感覺到完全放松，它引導用戶拋掉一切顧慮享受設計本身。強調參與感的實質在于快節奏的社會讓人們沉浸在虛幻的物欲與娛樂中無法自拔，長期娛樂與對物欲的無止境追求成為大眾的一種負擔。設計是具有清醒認知為前提的產物，應當引導大眾回歸生活本真。

結語

在人類文明的進程中隨著人類文明共同進步的是人類認知領域的藝術與科學。藝術是感性的，最開始往往是個人的思緒與情感表達出來的一個過程，藝術是一種特殊的表達方式與思維過程。簡單地說，藝術是生命的擴張，它讓簡單的事物盡可能地展現出多樣性與無限的可能性，其中迸發出來的感染力，就像星星之火可以燎原，無止境地影響著這個世界。科學是理性的，是人類認識世界并尋求萬事萬物生存與發展規律的過程。與藝術的擴張性不同的是，科學其實就是萬物歸一的過程。它讓世間一切復雜的，難以理解的事物與現象歸納為定理來解釋。藝術讓世界變得復雜，而科學則讓其變得簡單。然而世間萬物并不是單向發展的，藝術與科學是同時存在的。世界的變化得靠兩者的相互交融來實現，我們不能活在只有科學或者藝術的世界里。藝術與科學下面的分支藝術設計與社會學也是同樣的道理：社會不斷的產生問題，老齡人口越來越多社會該怎么同時保障民生與發展？生態持續惡化社會怎樣才能持續發展？世界各國在全球化的背景下怎么實現共同繁榮？社會學發現這些問題的同時藝術設計也在致力于解決這些問題，而殘缺性設計、參與感設計、極簡設計與放松設計等設計思維都在將社會理念通過設計良性的傳遞給社會，倡導更具溫度的社會。在解決社會問題的表層下藝術設計同時也發現了更多的可能性。總而言之：社會學為藝術設計提供了創作基礎與發展方向，藝術設計解決社會問題并且傳遞理念，為社會帶來溫度，二者相互制約也互促互進。

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