新媒體視域下故宮建筑彩繪在現代設計中的應用研究*

文/張俊沛 王穎杰（北京工商大學 傳媒與設計學院）

一、故宮建筑彩繪概述

建筑彩繪最初是作為保護建筑木質免受侵蝕以及掩蓋木裂疤痕的手段，隨著社會經濟文化的不斷發展，民族審美意識在歷朝歷代的變革發展中不斷提高，建筑彩繪也在不斷發展演變，散發出獨特的審美意義。明清時期是建筑彩繪發展的最高峰，其中以故宮建筑中的彩繪最為精美、最具代表性。

故宮建筑群恢宏優雅，具有極高的藝術文化魅力與價值，千載之下，散發著魅人的東方文化藝術氣息，在世界建筑史上占據著重要地位。這不僅歸功于其建筑群體精巧的結構、絢麗的色彩、靈活多變的室內空間，更離不開其與建筑和諧融為一體的彩繪裝飾圖案。故宮是明清兩代帝王的宮殿，這一時期正是彩繪經過歷史發展，更為成熟與精致的時期。

二、故宮建筑彩繪的形式及藝術特征

（一）和璽彩繪

和璽彩繪是權力等級的標志，用以滿足統治階級對于權力的象征需求。主要圖案元素有龍紋、鳳紋、圭線光以及草類等元素。元素組合排列具有規則性，圖案更具有視覺沖擊力。整體畫面氛圍靈動變化，極具形象性與節奏韻律，松弛有度。在構圖上整體組合對稱平衡，色彩隨紋飾變化而不同，在清代大部分圖案都施以金箔，呈現出一片雍容華貴。

在故宮養心殿的正殿、后殿、穿堂、體順堂外檐等構架上有著豐富的和璽彩繪，多是龍鳳紋與西番蓮卷草紋。在養心殿建筑外檐彩繪構圖嚴謹完整，布局緊湊，在畫面設計上主要圍繞龍紋鳳紋，紋樣多為寫實風格，造型纖細，用色為青綠色。在午門雁翅樓外檐彩繪主要是紅色基調的龍草和璽彩繪，設色具有主次規律。在樓內檐彩繪依然是清初年間的三寶珠吉祥草彩繪，設色以朱紅色為底色，從其外表可見，早期三寶珠吉祥草彩繪的構圖對稱，圖案靈活奔放、卷曲優美。

（二）旋子彩繪

旋子彩繪可廣泛見于宮廷建筑和官員府邸，是因其藻頭結構繪有漩渦狀花紋圖案而得名。在色彩上，旋子彩繪中大量使用青色，并運用退暈技法形成漸變的節奏美感。也會有黃色的運用，就如同和璽彩繪顏色中金箔的運用，是地位及權力的象征。

清早期受到等級制度影響，故宮正樓以下建筑皆繪有旋子彩繪，如養心殿燕喜堂內檐和雁翅樓內檐均可以看到旋子彩繪，構圖主要為三段式，即“箍頭—枋心—藻頭”，兩邊均是素箍頭，大部分都是只運用青綠二色冷色調，與宮殿外部城墻，黃瓦暖色形成冷暖對比，交相輝映。

（三）蘇式彩繪

蘇式彩繪，顧名思義是蘇州彩繪，傳入北京是由于明清當時修建宮殿，大量征用招募江南地區工匠參與建造，隨著工匠的到來，蘇州彩繪也被隨之慢慢傳到北方。傳入北方后又結合自身特點和北方文藝審美發生了形式變化，較傳統江南蘇式彩繪變得華貴艷麗，故在宮殿建筑應用中又被稱之為“官式蘇畫”。其與原蘇州彩繪有很大區別，在構圖上官式蘇繪則更加嚴謹，在色彩上傳承皇家彩繪青綠色。

在故宮寧壽宮花園建筑中官式蘇繪裝飾題材豐富，有吉祥寓意的圖案文字吉祥類，還有植物紋、動物紋類以及中國畫傳統的山水畫、花鳥畫、人物畫，不僅體現出皇家的威嚴更是有著強烈的等級區分。在設色上青綠主色，產生了由厚重到淺淡的變化，晚清形成了固定的設色模式。

三、新媒體視域下故宮建筑彩繪與現代設計的結合

（一）現代設計如何實現對故宮建筑彩繪的傳承與創新

1.數字化設計下的多媒體展示

新媒體時代背景下，在故宮建筑彩繪傳承發展中，數字化形式發展趨勢給其帶來了新興的多媒體展示方式，利用多媒體技術對建筑彩繪圖案采集、整理，從而打造交互性數字化展示的畫面。利用多媒體展示可以將其靜態轉為動態展示，并且調動欣賞者的多種感官體驗。

多媒體展示在博物館應用較為常見，既新穎又互動性強，這其實在故宮的展覽中早有運用，如在2019年7月故宮博物院舉辦了“海錯圖”多媒體綜合展覽。正是利用數字科技復活了館藏文物，生動再現了聶璜畫筆下的豐富的海洋世界，打造了一個聲光電的多媒體展覽，豐富的視覺感官體驗。同時，還可以發揮想象力自己創造設計海怪形象的—“海怪生成器”，以及把優秀的傳統繪畫藝術與海洋生物知識結合，通過一系列游戲進行科普宣傳，設計寓教于樂、趣味性十足的科普數字游戲（圖1）。

圖1 “海錯圖”多媒體綜合展覽作品

2.數字媒體設計下的交互式體驗

交互式設計體驗能夠豐富大眾對故宮建筑彩繪的感知方式，故宮建筑彩繪紋樣在現有的表達展示形式中是靜態的呈現方式，自身呈現方式的單一性，使得欣賞者與它交流是有距離間隔的。美國的認知研究學者曾表達過情境的重要性，只有融入到情境與活動中才能得到背后的文化真知。數字媒體的發展讓欣賞的參與藝術情境中得以實現。

在故宮建筑彩繪的傳承發展中，通過數字媒體技術產生交互式的沉浸體驗無疑是對建筑彩繪表現形式的進一步豐富。體驗者可以通過自己的手勢、身體動作等一系列互動語言情境，產生愉悅的參與感，從而讓體驗者對建筑彩繪產生更多的關注。這在互動裝置展示與交互性的傳統文化App設計中都有所應用。如中國文字博物館的曾侯乙編鐘互動裝置展示，在觀眾敲擊每個編鐘時會在地面上出現相對應的編鐘銘文，同時伴有音樂，觀眾通過這種體驗式欣賞文物會產生更加深刻的印象以及豐富的背后的文化了解[11]。再如有關傳統文化的App—“錦色”“匠木”。“錦色”App首頁打開是一系列畫冊，內容都是傳統年畫圖案，每個畫冊都包含同一主題同一系列的多張圖畫線稿圖，點擊即可對圖案進行填色設計，打造自己的民間年畫作品?！敖衬尽盇pp是一個關于組裝中國古代建筑、家具榫卯結構的一個游戲設計，在這里可以以工藝者身份體驗榫卯結構。像這種關于傳統文化內容的游戲設計都是通過巧妙的交互設計來向玩家“講解”傳統文化知識。玩家不僅獲得了游戲娛樂感，也在娛樂的同時獲得了一定的傳統文化知識。

通過這些成功的案例可知，數字媒體下交互設計體驗對建筑彩繪的傳承創新表達會有很大的探索空間與開發價值，不僅能夠在新媒體時代下拉近傳統文化與現代人的距離，同時也能使信息傳遞達到深入人心、寓教于樂的傳播效果。

3.新媒體時代的IP形象設計

新媒體時代下，昔日的單向傳播模式變成具有選擇性的雙向互動傳播模式。在這種傳播模式下，受眾的主動認知占據了主要地位，只有充分了解與把握受眾的心理，才能夠實現有效傳播。故宮近年來的文創IP形象打造可謂是行業翹楚。它的系列文創設計，就是把準確把握受眾心理，將歷史文化與現代設計審美結合，打造年輕化的文創IP形象，作為設計重點。他們通過挖掘博物院館藏品的紋樣、工藝、造型等元素獲取設計靈感。例如，故宮與毛戈平第三季彩妝聯合打造推出的“萬象華境，氣蘊東方”彩盤眼影，主體紋樣靈感來源于乾隆款紅漆描金丹鳳牡丹銀里撇口碗和青花云鳳紋花盆，兩種經典的吉祥元素，再現傳統之美。底紋圖則取自交泰殿隔扇門龍鳳紋裙板中的三交六椀菱花樣式圖案，展現古典流暢之美。這種符合年輕化、符合時代審美標準的設計，不僅擴大了故宮的文化影響力，更是讓傳統文化走進大眾生活。

詹姆斯·韋伯·揚曾說過：“創意是舊元素的新組合。”在故宮文創產品蒸蒸日上的發展趨勢下，故宮建筑彩繪作為“舊元素”也不可被忽視，可以利用彩繪元素來打造年輕化的文創產品。同時故宮建筑彩繪自身具有豐富的文化內涵。近年來涌現的眾多優秀文創作品，都采用了古建與裝飾的結合，既傳承了故宮建筑彩繪中豐富的寓意內涵，又打造了現代創意產品的文化語境。新媒體時代為了解受眾心理以及審美需求趨勢提供了便利性，有利于設計出滿足使用功能的同時又升華了內心精神的文化創意產品。

（二）故宮建筑彩繪對現代設計的意義

當今社會對于不斷更迭的數字媒體設計具有創新性要求，不僅要求符合視覺美感，更要求其設計創新背后要有充分的文化語意。故宮建筑彩繪在我們傳統文化裝飾圖案中有著重要地位與研究價值，蘊含著古代匠人的精湛技藝與豐富的想象力。優秀的古建彩繪圖案為數字媒體設計提供了大量的設計元素資料、文化背景資料。其獨特的紋樣圖案類型和深厚的文化底蘊為設計創意提供創新點。各種豐富的建筑彩繪造型、語意、顏色等也都是設計師取之不盡、用之不竭的靈感源泉。同時故宮建筑彩繪較其他藏品文物紋樣，無論是在造型、結構還是色彩上都有其圖案的獨特性和鮮明的視覺效果，其應用更加具有代表性。如2013年“紫禁城”杯故宮文創大賽的標識及數件優秀作品，都采用了古建與裝飾字體的結合，成為文化傳播與表達的載體（圖2）。

圖2 “紫禁城”杯故宮文創大賽的標識及優秀作品

四、結語

新媒體時代下，眾多文博品牌都在摸索自己獨特的發展道路，如何探索新模式、新途徑，更好地打造品牌IP，更好地傳承和弘揚中華文化成為重中之重。故宮博物院作為世界文化遺產，中華文化和中國博物館形象最重要的代表之一，最獨特之處就在于它的宮殿建筑群，其中建筑彩繪圖案更是體現著我們優秀的美學特征，具有極高的藝術文化價值。它可以為現代設計創意提供更多的便捷性與文化性語意。我們要充分利用現代媒體技術創化這些建筑彩繪，對其充分挖掘研究，巧妙利用數字媒體的技術、文創設計的表現方式去向大眾、向世界展示故宮建筑彩繪裝飾的璀璨。