淺析雕塑作品對材料的應用

甄志廷

（吉林藝術學院，吉林 長春 130012）

當下社會的人們對于雕塑藝術的創作和鑒賞發生了轉變，不再拘泥于雕塑創作的內容與形式，也不再固執于雕塑藝術的開放或傳統，而是對于雕塑材料的應用方面有了更多的期待與發展。

1 雕塑材料的轉變

材料作為雕塑家表達藝術思想、表現藝術形式的媒介，無論是自然材料還是人造材料，其自身是沒有任何藝術價值的，但是通過藝術家的有機利用使其成為雕塑作品的外衣，使之與藝術掛鉤，具有了藝術價值。在我們的觀念里，傳統雕塑材料有陶、木、青銅、鐵等，傳統雕塑創作中，雕塑家長時間的研究與創作，對于藝術作品本身可以信手拈來，已經枯死的樹枝、用來建房的木材、路邊堆砌的石子等都是雕塑家進行創作的材料，但是從歷史長河中所保留的雕塑作品中可以看到，傳統雕塑材料創作所保留下來的作品存在一些弊端，如難保存、易氧化等問題。隨著時代的進步，工業化進程的加快，越來越多的人造材料出現，例如硅膠、塑料、合金等，使雕塑家得心應手。在時代發展的洪流中，工藝技術逐漸進步，人們的藝術審美水平也是在不斷變化與進步的，這更加要求藝術家們不再使用單一的創作手法、創作材料。雕塑家們對于創作作品確實也不再使用單一的材料來創作，可能一件作品用多種材料來表現，不同場景的作品用不同的材料來傳達意義，而不同的材料也會帶給人不同的感受。綜合材料的雕塑的出現打破了傳統雕塑中使用單一材料來創作的模式，以其新穎、豐富的狀態呈現在人們的眼前，使人耳目一新。

綜合材料的多元化是當代藝術家們非常熱衷的藝術表現形式，當然并不排斥傳統的雕塑材料，只是當代的雕塑材料更加注重從雕塑本身的內涵與雕塑藝術家所想傳達的意義出發，從而來表達藝術家自身的思想觀念和藝術審美，不再像以往雕塑材料一樣處于被支配地位，材料本身所有的張力和表現力更能走進人們的精神通道，被大眾所接受。

2 傳統雕塑材料的應用

創作重心放在作品本身的塑造上，使藝術家的思想表達更加純粹。在綜合材料和藝術思維雙重進步的現在，傳統雕塑材料依然散發其獨特的魅力，藝術家對傳統雕塑材料的運用，不斷挖掘傳統雕塑材料的內在精神力，使傳統雕塑材料在以當下為時代背景的當代雕塑的創作與應用中展現出更多的可能性。

2.1 傳統雕塑材料——陶

在新石器時代早期就已經出現了陶土雕塑，最早發現是在仰韶文化，至今為止它算是使用時間最長的雕塑材料之一。陶土更多地應用于亞洲地區，陶土因其夸張的藝術表現力和較強的可塑性而被廣泛應用至今。中國古代的兵馬俑、唐代的三彩俑等無不體現著陶質材料“巧與拙，質與樸”的藝術感染力。

雕塑家呂品昌，作為陶雕的典型代表人物，更是將中國傳統陶藝進行現代化轉型并取得成就的代表性藝術家。他畢業于中國陶都的景德鎮陶瓷大學，由于其學習背景的原因，使他在陶藝方面的藝術感更加突出，從陶瓷的角度出發研究并嘗試雕塑藝術表現形式的眾多可能性，在這一過程中，也拓寬了陶瓷藝術表現的可能性。作為中國傳統藝術文化的產物——陶瓷，展現了中國精神與情懷。呂品昌的創作中放棄了陶瓷作品原本的實用性、物質性，更加追求陶藝的精神性與審美性，呈現出很多豐富多彩的藝術作品。他的藝術精神與民族傳統文化結合的發展，成為了陶藝發展的必由之路。呂品昌將雕塑語言與技法同陶藝相結合并發揮到極限狀態，對他而言，雕塑不僅僅是娛樂，而且是一種探索。90 年代的《石窟系列》用一種抽象陶藝語言來表達作品，最大可能保持或者流露泥痕火跡，并且注重內外空間的穿插流動，以一種抽象空間形式表達著對中國傳統文化的特殊情感。

2.2 傳統雕塑材料——石頭

石頭作為最早、最良好的雕塑材料，其質地堅硬，不易被摧毀，易保存。在西方古代雕塑藝術的長河中，相繼出現了非常多的具有歷史代表性的石雕作品，比如古希臘的石雕《勝利女神》、文藝復興時期米開朗基羅的《大衛》、古埃及的金字塔等。石頭不僅有著質地細膩而堅實可靠、體積沉重而且永久保存的材質特性，還有著藝術家在雕刻過程中所蘊含的強大信念和極高藝術追求。在中國古代的雕塑藝術創作中習慣性地把石材作為藝術創造的重要材料，如高大的佛像雕塑、渾厚的陵墓雕塑等無不顯示出中國人對石材的喜愛和應用。

2.3 傳統雕塑材料——木材

木材資源豐富、種類繁多，有的松軟，有的粗硬，并且由于其易加工的特點和本身的色澤感、紋路感，成為了中西方古代雕塑藝術語言表達的材質之一。木材相比于石材而言，由于其輕便、靈活的特性，通常被廣泛應用于圖騰樣式、建筑裝飾等雕塑創作。木紋和雕刻的融合、刀法的排列，所展現的藝術語言是其他材質的雕塑所無法達到的。木雕的主要雕刻手法有平雕、圓雕和浮雕。在材質方面，紫檀木、黃花梨木、紅木是其重要的材質。在歐洲木雕、中國佛像和建筑木雕等方面都體現出木材的張力和生命力。因其獨特的韻味、自然的紋路，中國多以木材來表現佛教形象。

意大利雕塑家Willy Verginer（威利·威基納）是意大利著名的木雕藝術家，出生在意大利。他的雕塑作品清新脫俗，創作的人物肖像木雕入木三分，并用純色色調進行潤色。威利·威基納極擅長用簡單的顏色與他所做的木雕作品進行融合，他主要采用的是堅實的椴木，作品有非常強的暗示性，經過他雕刻的木材，總是能把復雜的人體結構展現得栩栩如生。威利·威基納的作品曾在歐洲眾多展覽中展出，特別是在意大利利索內的當代藝術博物館和特倫蒂諾的卡瓦萊當代藝術中心。

3 現代雕塑材料的應用

隨著時代的發展，雕塑材料品種也在逐漸增多，雕塑藝術家們不再拘泥于簡單的幾種材料，越來越多的材料的出現，預示著藝術家有越來越多的種類表達自己的思想，雕塑材料的眾多種類也作為藝術家的語言形式進而帶給觀眾不一樣的感覺。博喬尼在《未來派雕塑技巧宣言》中說：“雕塑家只能運用一種素材的觀點，我們已無條件地予以否定。雕塑家為了適應造型的內在必要性，在一件作品中，可以同時使用二十種以上的材料。”藝術家們在創作中不斷地探索與應用，使得雕塑材料并不局限于一種或幾種，而越來越多地出現了同一件作品同時應用很多種材料，不同的材質會帶來不同的美感，有著不同的加工技藝。材料是不同的，所以材料的特性是不同的，材料的含義也是不同的。同一雕塑作品采用不同材料進行創作，所帶給人的感受與含義也是不同的。材料作為一種雕塑創作中的一種語言，只有了解它的特性，運用適當技藝使作品達到思想與形式的統一，材料的美感在現代雕塑中才能得到完美的體現。傳統雕塑是為了展示作品本身而運用了材料，而現代雕塑是以材料為語言來表達作品的。這是由于材料的不同作用導致了變化，所以使材料由從屬角色轉化為主體角色，在雕塑創作中承擔起了非常重要的作用。

現代雕塑材料的應用已經擺脫了傳統雕塑控制的圈子，不僅是為了體現其材質的價值為作品服務，而且通過材料自身就把雕塑的魅力展現了出來。材料本身就是雕塑構成的元素，再經過藝術加工使其展現出自身的面貌。材料多元化的發展是以往任何時代都無法比擬的，雕塑的創作具有更為廣闊的前景。

3.1 現代雕塑材料——不銹鋼

不銹鋼因其冷峻、剛勁，具有很強的韌性與可塑性，與這個時代高度融合，而受到很多藝術家的喜歡，并大量運用。在工藝上，不銹鋼可以做鏡面也可以做砂光，而且還可以上色[1]。不銹鋼材質對于人們的內心感受起到了非常重要的作用，這種冷峻與剛勁給了雕塑作品不同的語言感受。在設計創作中，不銹鋼材質因其獨特的張力與生命力，能更好地拉近作品與空間的距離，而在空間中存在的不銹鋼作品，更拉近了觀眾的代入感，而且不銹鋼易搬運、易儲存、不易壞，所以大量運用在了城市雕塑或者工藝品中。又隨著人們眼界的改變，不銹鋼材質符合時代環境的審美，滿足人們的藝術需求。而且不銹鋼材料的鏡面感，會削弱雕塑自身的體積感與輪廓感，所以大多數不銹鋼材料的雕塑以抽象造型為主。英國著名藝術家阿尼什·卡普爾的《云門》，立于芝加哥千禧廣場上，豆子形狀的不銹鋼雕塑映射出周圍的高樓大廈，觀眾的身影被扭曲地映射在上面。在雕塑底下觀看凹狀空間，人們會感受到眩暈感，這也是作品通過不銹鋼材料所展現給人的直觀感覺（見圖1）。

圖1 《云門》不銹鋼雕塑

3.2 現代雕塑材料——纖維

軟雕塑藝術的纖維材料是通過纖維材料中獨特的質感使人感受到作品溫暖、柔軟的一種材質。纖維材料資源豐富、形式多樣，纖維所特有的肌理感和豐富的色彩表現力深受藝術家的喜愛，作品表現的技法種類也非常多。普通的纖維材料作為當代雕塑藝術創作的重要語言載體，對于雕塑作品的創作發揮了極大的作用[2]。與傳統雕塑材料不同的是，傳統材料大部分都是堅硬、冰冷的質感，而纖維材料能使人感受到豐富的色彩感受，溫暖、柔軟的視覺和心理感受。在現當代，纖維材料軟雕塑的藝術作品數不勝數。現代對于纖維材料語言的運用打破了原有傳統雕塑材料的枷鎖，雕塑材料中的材料語言和造型語言呈現出多元化的發展趨勢。根據創作主題采用不同的造型、不同纖維材料，進行穿插和組合所制作出來的作品，可以是具象的，也可以是抽象的，經過藝術家的手所展現的作品表現手法多樣化，能夠給人們帶來不一樣的視覺盛宴。

結語

雕塑的語言是貫穿在整件作品中的，在這種三維的空間中，材料能夠讓作品更貼近觀眾，進而拉近作品與觀眾的距離并能產生共鳴與溝通。現代社會不斷進步與發展，通過雕塑藝術家們不斷的探索與研究，采用更多種能使作品更加多樣化的綜合材料，并且通過綜合材料這種媒介展現出更加新穎、更加現代化的雕塑作品，使藝術緊跟時代發展步伐，并使藝術更加貼近生活、貼近觀眾。在中國工業快速發展的今天，藝術家們不斷探索，研發出了眾多材料表現藝術形式，所以在近幾年雕塑綜合材料的運用對于雕塑作品本身產生了很大的影響，帶來了更多更好的藝術作品，并且使我國雕塑藝術事業有了更大的發展空間。人們精神生活水平不斷呈現出了一種上升趨勢，這也暗示著雕塑的語言應愈加的豐富，以此才能跟上觀眾的腳步，滿足觀者的審美[3]。現在的人們都喜歡強烈的表達，直觀的視覺沖擊。不管雕塑材料的運用方向發生什么變化，雕塑藝術所蘊含的精神和意義都是值得我們探索、研究與欣賞的。雕塑藝術不僅僅能帶給人們不一樣的視覺上的沖擊，而且也能帶給人們心靈上的慰藉，靈魂的凈化與洗禮[4]。雖然雕塑藝術本身并無生命力，但是它所展現出來的精神內涵是豐富的、永恒的，所以雕塑能夠讓人們更加相信藝術永恒的魅力。那些經典雕塑藝術不僅讓當代人認知到應豐富自身的思想境界，而且更多地教育人們不應只在乎裝飾自己的外在形象。那些為了不斷適應人們生活節奏而出現的雕塑藝術所使用的材料也讓人們更加熱愛生活，使人們學會珍惜，獲得充足的創造動力。材料是有生命的，它們經過藝術家的孕育，帶有了各自不同的含義與風格，經受社會的進步、文化的洗禮，延續著一種生命的軌跡。作為最關鍵的賦予它不同生命的創作者，精準把握材料的特征和功能，發現材料的可用之處，并且讓它成為自己雕塑語言中的新的生命更是難能可貴的。