論文人畫對晚清民國陶瓷彩繪的影響

摘 要：晚清民國時期是中國陶瓷發展史上較為特殊的時代，一部分擁有一定審美情趣的文人開始自覺地參與陶瓷藝術創作，為從事陶瓷彩繪較為單一的匠人畫師隊伍注入了不一樣的血液。文人們受中國畫審美情趣的影響，簡化了粉彩在瓷器上繪畫的工藝技法，將“詩、書、畫、印”完美的結合，創造了類似于淺絳山水畫的陶瓷彩繪。淺絳彩瓷就是在這樣的機緣巧合下誕生了，給這一時代的陶瓷創作帶來了革命性變化。它所表現的瓷繪特征在中國陶瓷史上史無前例，堪稱創舉，極大地提升了陶瓷藝術的文化品位，對陶瓷彩繪產生了極為深遠的影響。

關鍵詞：文人畫、淺絳彩瓷、晚清民國、審美情趣、陶瓷繪畫

陶瓷與繪畫第一次的親密邂逅源自彩陶。彩陶悠久的歷史可追溯到距今七千年左右的半坡文化時期，是反應自然、社會、精神生活的一種寄托，是不可多得的文化瑰寶。陶是泥火催生的藝術，是人類在原始中探索的產物。經過幾千年的漫長演變，陶變成了陶瓷，原始的探索變成了科學與藝術的結晶，陶瓷繪畫的融入則使這泥火的藝術更具人文氣息。中國文化因陶瓷藝術的燦爛而增色，西方亦因中國陶瓷藝術之美而認識中國。從此，“China”一詞將陶瓷與中國緊緊地綁在了一起。

宋代經歷了三百多年的發展歷程，其在詩詞、書法、繪畫等人文藝術領域空前繁榮，留下了豐富的文化遺產。與此同時，陶瓷藝術方面的成就也達到了歷史的頂峰，宋瓷成為一朵絢麗而多彩的藝術奇葩，在中國乃至世界陶瓷史上都有著重要地位。汝、官、哥、定、鈞五大官窯聞名于世，耀州窯、磁州窯、吉州窯等民窯精品蜂起，百花齊放之下，每個窯口瓷器展現的特色開始初顯。然而，瓷器與繪畫藝術的結合在當時還只是小眾，從五大官窯的風格便可窺知一二，其瓷器主要為素面，既無華麗的雕飾，又無艷彩涂繪，反映了宮廷的審美取向。而民窯之中以北方磁州窯為代表，開始將繪畫融入陶瓷創作，主要以鳥獸、花卉為題材，線條流暢，想象生動，栩栩如生，為當時的市民階層所喜愛。

元明清以來繪畫與陶瓷的結合向著更深更廣的領域邁進。元代繪畫藝術中文人畫占據了畫壇主流，它是一種綜合性藝術，集文學、書法、繪畫及篆刻藝術為一體，是畫家多方面文化素養的集中體現。而元代的瓷器由青花瓷開辟了從素瓷走向彩瓷過度的新時期，其畫風豪放，富麗雄渾，將中國的水墨技法融合進了瓷器的創作圖案之中。此時的文人畫和陶瓷繪畫形同兩個領域的陌生人，擦肩而過了。

明清時期，文人畫的美學趣味和藝術價值也開始被帝王所接受和認識，是其藝術規范的集成和鞏固時期。而繪畫與陶瓷藝術的結合也更加深入，陶瓷藝術的繪畫性表達占據陶瓷藝術主流，是陶瓷紋飾發展之大成時代。這一時期盛產的青花、五彩、粉彩都有文人畫的影子。

到了晚清時期，經歷了兩次鴉片戰爭和不平等條約的簽訂使中國經濟一落千丈，百姓貧困交加。揭竿而起的太平天國運動不僅沒有解決基本矛盾，反而加劇了原本混亂的社會局面。內憂外患的雙重夾擊使中國經濟處于崩潰邊緣。

與此同時，沒落的清朝政府再也無力維持景德鎮皇家御窯廠昔日的輝煌，瓷都的匠人畫師們雖在戰亂之中保住了性命，但面對生計之困，于是紛紛轉行轉業。就在景德鎮瓷業的極度不景氣之時，一些文人畫家開始介入陶瓷創作當中，為從事陶瓷彩繪較為單一的匠人畫師隊伍注入了不一樣的血液。這種文人畫家主動參與陶瓷藝術創作的行為，為陶瓷藝術的發展帶來了極為重要的促進作用。由此，陶瓷繪畫從“匠派藝術”走向“新派藝術”。

當瓷繪有了文人畫家的參與，瓷繪創作的內容也開始發生了變化。在很長時間里，皇家御窯廠的瓷畫代表著中國陶瓷的主流瓷畫風格，這種風格主要表現為內容的高臺教化和形式的富麗堂皇。瓷畫內容上是服務于維護封建統治的教化主題，具體表現為代表皇權的各式龍紋，代表祥瑞寓意的各種意象，勸解人倫帶有忠孝意義的各類故事等。而文人畫家則把文人畫的藝術特色、表現技法以及審美意趣融入陶瓷繪畫中，表現為以故事情景和山水為主要描寫對象、以詩意和個人化的內心情感為主要表達對象的內容體系。它不但讓陶瓷藝術更具文化底蘊，也對當時的景德鎮陶瓷創作產生了巨大的震撼。

文人畫家為了方便自己在瓷上繪畫，簡化了粉彩的工藝技法，其與粉彩的工藝區別在于其省略了一部分復雜的填色工序，創立了類似于淺絳山水畫的瓷上淺絳彩。“以淺絳畫家為代表他們寫意風格彩繪瓷板繪畫重寫尚意，強調書寫性。以繪畫中繪畫形象切入陶瓷，并植入詩書畫印，狀物抒情的手段更加洗練。”1文人畫的精髓在于其思想情趣的表達，即超然于物外的那種閑情逸致。畫外情緒的渲染，筆簡而義滿。淺絳彩瓷正是有文人畫入瓷而產生，它將構成文人畫的精髓：人品、才情、學問、思想完美地融入其中。

淺絳彩瓷的面世，形式上由原本單一的書法或繪畫轉變為詩、書、畫、印齊備，一如絹紙畫。其用筆、構圖、賦彩十分講究，意蘊深邃，格調清雅，行云流水。“文人畫家力圖把自己理想中的人格、品質、情趣都物化于瓷器之上，瓷器也就成為文人雅士寄寓情感、抒發理想的有效載體。”2

在當時社會的條件下，上至官員，下至百姓，都非常喜愛淺絳彩瓷。且淺絳彩瓷畫科齊全，人物、山水、花鳥都有各自領域的名家名士，因此受到了熱烈的追捧。淺絳彩三大名家之首的程門被視為淺絳彩繪的集大成者。他的山水畫作品造詣很高，其山水取法于前輩新安四家作品，把早期新安畫派的清冷氣氛發展為清新淡雅，有時也追求色彩艷麗，但艷而不俗。大膽的用勾連帶皴，帶來了文人畫寫意的效果。三大名家之一的金品卿同是新安派畫家，擅長淺絳山水及花鳥人物，山水除繼承新安派的精髓外亦吸收各家畫派之技藝。三大名家的另一人則是師從程門的汪友棠，人物、山水、花鳥皆擅長，山水的筆意設色頗有程門橫筆點苔的風格。而“珠山八友”3八位獨樹一幟、才情高卓的畫家成為了晚晴民國淺絳彩瓷繪的代名詞。

在晚清民國那個年代，為了生計展現的淺絳彩瓷畫藝術，融入文人畫的形式，簡潔的風格，淡雅的色彩，也給當時的年代留下光輝的一頁，也為新粉彩的產生奠定了基礎。

綜上所述，淺絳彩瓷在晚清民國時期有了文人畫家參與創作后，經過他們不停地實驗，終于將文人畫的理念完美地融合到瓷器創作中，使淺絳彩瓷的表現形式和創作內容更具文化氣息，讓更多的人去接受、欣賞和喜歡。

參考文獻：

[1]李磊穎 花鳥：陶瓷裝飾中的另類敘事[J] 藝術教育 2011年第7期

[2]子午源 瓷器上的文人畫[M] 浙江大學出版社 2006年

[3]耿寶昌 珠山八友[M] 江西美術出版社 2004年

作者簡介：邱劍，男，1981年6月5日，重慶人，單位：嘉興市山重水文化傳播有限公司，中級工藝美術師，本科，研究方向：工藝美術/陶瓷繪畫及工藝。

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