李斯特英雄練習(xí)曲中八度技巧的練習(xí)方法

摘 要：李斯特《十二首超級(jí)技巧練習(xí)曲》中第七首《英雄練習(xí)曲》是浪漫派時(shí)期最具代表性的練習(xí)曲作品之一，為體現(xiàn)英雄的雄壯與高昂的音樂形象，作品中運(yùn)用了大量的八度音型與八度和弦，對(duì)演奏者提出了高超的手指控制能力要求。本文從五個(gè)主要方面來分析這首作品中出現(xiàn)的八度音型，針對(duì)這些技巧類型研究如何使用正確的方法來解決演奏時(shí)遇到的困難與問題。

關(guān)鍵字：李斯特; 練習(xí)曲《英雄》; 八度;技巧分析;演奏練習(xí);

一、李斯特《英雄》練習(xí)曲

李斯特《英雄》練習(xí)曲出自《十二首超級(jí)技巧練習(xí)曲》中第七首。該套作品出版于1837年，致敬他的老師同樣也是非常著名的鋼琴家作曲家，卡爾車爾尼。第七首《英雄》“Eroica”練習(xí)曲，不僅延續(xù)了練習(xí)曲練習(xí)手指技術(shù)這一體裁的特點(diǎn)，并進(jìn)一步發(fā)展了通過八度技術(shù)在鋼琴上營(yíng)造出交響化的聲音，描繪出“英雄”這一高大、偉岸的正面音樂形象。本文以以下五個(gè)方面來集中分析所出現(xiàn)的八度音型特點(diǎn)，研究并探討攻克不同類型的八度技巧所需要應(yīng)對(duì)的練習(xí)方法。

二、《英雄》練習(xí)曲中的八度技巧

（一）使用大臂牽引式的八度技巧

此類八度技術(shù)常見于演奏強(qiáng)有力的音樂片段，通過堅(jiān)實(shí)、有力的觸鍵使得鋼琴發(fā)出洪亮、高亢的聲音，塑造李斯特筆下“英雄”高大偉岸的人物形象。如作品的開頭（1-7）小節(jié)，演奏此類八度音型時(shí)需注意，發(fā)力點(diǎn)并不在手腕或者手指。大臂是第一個(gè)揮動(dòng)的部位帶動(dòng)整個(gè)手臂、手腕與手指最終落在琴鍵上。

這種演奏動(dòng)作在實(shí)際運(yùn)用時(shí)需注意，一，手肘不要參與運(yùn)動(dòng)，很多演奏者會(huì)自發(fā)的使用手肘向身體兩側(cè)甩動(dòng)胳膊去帶動(dòng)手指。二，手指需要提前準(zhǔn)備好所彈奏音型的八度位置，在空中落下的瞬間即彈奏到正確的音

型位置上。三，手肘、手腕兩個(gè)活動(dòng)的關(guān)節(jié)保持放松通暢，使得揮動(dòng)大臂的力量可以順暢集中的落在手指?jìng)鬟_(dá)到琴鍵上。

（二） 運(yùn)用手指攀爬式的八度技巧

此類演奏方法多集中運(yùn)用在音階、半音階行進(jìn)的片段，發(fā)力處多用于手指，常用一指、五指或一指、四指搭配進(jìn)行。如樂譜的第32-33小節(jié)，36-37 小節(jié)，在演奏此類八度音型時(shí)，首先需要安排好黑白鍵的指法順序。在演奏白鍵的八度時(shí)，一指指尖需稍稍站立起來配合五指形成兩個(gè)支撐點(diǎn)作用于琴鍵表面，在演奏黑鍵的八度時(shí)，一指則需要稍稍伸張，用橫切面配合四指而不是指尖彈奏。黑白鍵交替彈奏時(shí)，一指呈站立---伸張---站立的狀態(tài)配合五指與四指連貫的完成此類八度音型的演奏。

（三）運(yùn)用手腕的八度技巧

在第34-35小節(jié) 38-39小節(jié)中，八度片段的特點(diǎn)是“環(huán)狀音型結(jié)構(gòu)”多見于這首作品的樂句與樂句連接處。演奏此類八度音型需結(jié)合前文所述第二點(diǎn)運(yùn)用指尖演奏的方法，再配合手腕同步進(jìn)行。

經(jīng)過該分析可以看出，手的運(yùn)動(dòng)在整個(gè)鍵盤上像是繞了一個(gè)圈一樣，如果只靠手指的“攀爬”是不可能將此類音型片段整體把握。演奏此類片段時(shí)，手腕的位置高于手指，需起到“引導(dǎo)”的作用，在向上的八度進(jìn)行時(shí)略朝右調(diào)節(jié)，在向下的方向時(shí)朝左調(diào)節(jié)，配合手指聯(lián)動(dòng)一起完成此類“環(huán)狀音型結(jié)構(gòu)”的八度技術(shù)片段。

（四）運(yùn)用手臂控制跳躍式八度音型的技巧

跳躍式的八度音型在演奏過程中需用到手臂參與工作，手臂起到調(diào)節(jié)八度音型在琴鍵上不同位置切換的作用，使演奏者在不同琴鍵位置上跳躍彈奏八度音型。第88至103小節(jié)，先分解出所有八度的大拇指所控制的低音，提取出來后雙手組合練習(xí)，所有八度的低音均是雙手大拇指控制演奏，雙手的大拇指是控制演奏者在快速跳躍八度音型過程中確保準(zhǔn)確的立足點(diǎn)，單獨(dú)提取出來之后可集中練習(xí)手指位置的準(zhǔn)確性，在練習(xí)時(shí)同樣遵循手指八度的練習(xí)方法，即白鍵稍稍站立拇指指尖，黑鍵稍稍伸張拇指?jìng)?cè)面。

當(dāng)練好八度的低音與高音之后，便可組合還原成樂譜原來的音型同時(shí)開始訓(xùn)練，在雙手同時(shí)演奏八度的時(shí)候需固定好每一組八度音型的位置，拇指與四、五指在琴鍵上不同的組合位置需要多加記憶

（五）不同旋律音位置的八度技巧

在本首練習(xí)曲中盡管有各種不同類型的八度技巧，演奏時(shí)仍要記住技術(shù)是為了音樂服務(wù)而存在，不能完全忽視作品的音樂表達(dá)。“英雄”練習(xí)曲以八度技巧為主，所有的音樂表現(xiàn)也建立在該技術(shù)之上，旋律音會(huì)隨著樂曲的展開與表達(dá)出現(xiàn)在不同的聲部位置，作為演奏者需想辦法處理不同的八度音樂表現(xiàn)而展開練習(xí)。本首樂曲主要有以下幾種旋律音出現(xiàn)的情況：

1.高音與低音同時(shí)強(qiáng)調(diào)的音樂片段

在樂曲的開頭（1-3）小節(jié)，此處在譜面上的力度指示本身就是FF，八度音型出現(xiàn)在這一小節(jié)每一個(gè)正拍的拍點(diǎn)上，結(jié)合樂曲4/4拍進(jìn)行的速度，為了刻畫英雄高大、果敢的正面人物形象，八度的高音與低音都需要加強(qiáng)用力的演奏出來。

2. 旋律音在聲部?jī)?nèi)的八度和弦式片段

在樂譜的第12小節(jié)右手的八度和弦，三組八度和弦在演奏的時(shí)候高音與低音都是D沒有改變，但是中聲部的音從#G解決到了A。同樣的情況也出現(xiàn)在之后的第15小節(jié)。控制中間聲部的手指是二指和三指，下鍵的時(shí)候需要把重心落在手掌的中間而不是手掌的兩側(cè)。

出現(xiàn)這樣內(nèi)聲部運(yùn)動(dòng)時(shí)，雖然高低音都沒有變化，但中間的這些旋律音呈半音向上解決的趨勢(shì)，在音樂表現(xiàn)上該段落體現(xiàn)了氣勢(shì)上往前推進(jìn)，仿佛要沖破桎梏勇往直前的運(yùn)動(dòng)感覺。

3. 高音旋律音為主的八度音樂片段

從88小節(jié)到103小節(jié)開始，所有的八度音型都需要強(qiáng)調(diào)高音位置的旋律。練習(xí)時(shí)可采用分聲部分力度練習(xí)方法，右手控制高音的手指依照黑白鍵演奏的不同切換四指與五指，在練習(xí)時(shí)盡量彈大聲與連貫;低聲部無(wú)論黑白鍵都是拇指控制，在練習(xí)時(shí)輕輕“掃”過琴鍵，一直控制不用太大力度的單獨(dú)練習(xí)它;最后再合并高低音，并仔細(xì)聆聽在演奏時(shí)是否高音一直起主導(dǎo)地位。

4. 李斯特《英雄》練習(xí)曲八度練習(xí)的意義

八度技巧一直以來都是鋼琴演奏者在練琴過程中必然出現(xiàn)及必需具備的一種演奏技巧能力，李斯特在貝多芬、車爾尼等古典主義風(fēng)格的作曲家基礎(chǔ)上，大膽的發(fā)揚(yáng)了鋼琴這一樂器的交響性風(fēng)格，不在拘泥于精雕細(xì)琢的音樂形象描繪，從而構(gòu)建出宏偉立體的聲響效果，塑造豐滿高大的藝術(shù)形象。他的《英雄》練習(xí)曲便是這一技巧結(jié)合音樂最好的典范之一，通過練習(xí)不同音型的八度練習(xí)進(jìn)一步提升了演奏者的手指掌控能力，提高了演奏者鋼琴技藝的練習(xí)，并進(jìn)一步學(xué)習(xí)鋼琴交響化聲響如何塑造浪漫派時(shí)期氣勢(shì)磅礴的英雄藝術(shù)形象，整首作品有著非常重要的技術(shù)與藝術(shù)價(jià)值。

作者簡(jiǎn)介，李雷 1986-10 男，滿族，湖南岳陽(yáng)人，碩士，湖南理工音樂學(xué)院講師，主要研究方向：鋼琴表演，單位：湖南理工學(xué)院

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