淺析紀錄片解說中形象感受的具象化呈現

◎孫煒航

(嘉興市廣電中心，浙江 嘉興 314000)

播音學中，將客觀事物、稿件文字作用于播音員的感官所形成的一系列感知覺的初步內心體驗，稱為形象感受[1]。紀錄片解說等有聲語言的創作都需要圍繞形象感受這一播音感受中最基本的要素，將其作為有聲語言創作的重要依據，并結合自身的經歷和認知以及適度的聯想和想象，來增強有聲語言表達的感染力。很多時候，一些專業老師或紀錄片解說名家在講解、指點他人的時候，會說“你要找到某某感覺”“你想象著你在做某某事”等諸如此類的話，如此便是明顯地在依靠形象感受來帶動與啟發。而現實當中，很多紀錄片解說乃至有聲語言創作遇到的瓶頸是，從文字、音樂、畫面中感受到情感并不難，想象力也足夠豐富，唯獨無法將自己感受到的情感更好地表達出來，讓受眾身臨其境，引發共鳴。換言之，“我有感情”不是最終目的，“你我共情”才是核心要義。

一、先要讓他相信，然后他才感動

“真”字當頭，以“真”為貴。受眾在為你所感之前，他得先相信你說的話。就像在生意場上建立合作關系一樣，合作方先要信任你這個人，然后你們再進一步往下談。

紀錄片能夠反映生活、記錄歷史、傳播知識，是記錄社會變遷、時代變革、人文歷史、自然科技等的重要影像。紀實，是紀錄片創作的基本原則和前提。事實真，感情真，表達真。解說絕不是在用華麗的嗓音、規范的吐字以及無所不用其極的技巧泛泛地堆砌在一起。想要擁有直擊心靈的力量，必須要情真意切，有真情實感。很多的解說給人感覺可用一句古詩來形容，隔葉黃鸝空好音，不但解說的內容表述被過分雕琢的聲音掩蓋了，與音樂等元素也沒有很好地融合。那么，怎樣獲得真感受呢？

(一)素材了解越多、越具體越好

解說與畫面、特效、動畫、音樂、音效、同期聲、現場聲等，共同完成作品的內容鋪陳與情感表達。文稿與畫面、音樂等一道，都是要了解的創作元素，解說者在前期知道得越具體、越透徹，得到的信息就越全面，獲得的支撐就更強。所以，要重視與編導的交流溝通，以期在解說時能最大限度地將心中的形象感受與文稿、畫面相融合，體現作品的創作意圖。若能參與到前期創作當中則會更好。

歷史類紀錄片《三塔拾遺》講述了京杭大運河畔的地標性建筑嘉興三塔的歷史變遷。筆者在解說之前，實地尋訪，并參與到了采訪、撰稿工作當中。于是撰稿時，文字剛一下筆，怎么解說就已經在心中醞釀；解說時，腦中有像，形象具體，思路清晰；心態上，不由得底氣更足了，自信心增強。比如，介紹塔的外觀的解說詞“高約十五米，九層磚塔，每層壁嵌鐵制浮雕佛像”，配合著塔下的仰拍畫面，筆者似乎化身導游面對游客，一邊指著塔身一邊解說——“十五米”“九層”具體有多高已然明確，“請看，就這么高”；塔磚，泥土氣息，解說無須華麗，而相比之下“鐵制佛像”一詞則加入了些許金屬質感。筆者深切地感受到了“真聽真看真感受”給解說帶來的強烈的帶動與促進作用。此作品獲浙江省廣播電視播音主持獎電視文藝及其他類播音三等獎。

(二)用聲要合適、自然才好

有句廣告詞即“只買對的，不買貴的”。解說的用聲其實不求華麗，但求合適。

很多時候，紀錄片解說用聲低沉、渾厚，富有藝術氣息。這是因為：第一，低語氣的陳述相對內斂，更有助于情感的抒發，更能給人以平實、貼近之感。在生活中人們在描述悲傷的事情時，其實內心在不停地控制著情緒，盡量不讓其影響到自己的表達；第二，解說很多時候是對畫面信息的補充與連接，是畫面上沒有的東西，所以要相對靠后、內收，將聲音讓給畫面。

需要注意的是，內收并不完全意味著低沉；渾厚，也絕不等同于沉悶甚至沙啞。長期以來，低沉渾厚、富有顆粒感的音質在解說領域廣受歡迎，筆者甚至聽聞有的音頻制作師為了追求低頻的突出，而把高頻一拉到底。誠然，當今國內眾多紀錄片解說名家，比如孫悅斌、李立宏、謝猛等，確實聲音條件都很低沉渾厚，創作了許多優秀的紀錄片解說代表作。但我們在驚嘆于他們華麗的音色之余，最應該學習借鑒的是他們其他方面的出色表現，比如通透的氣息、充分的共鳴，自然、松弛的狀態，以及對文字的深入理解，對語氣、節奏等的精準把握，細膩的表達等。很多人尤其喜歡從音色上向他們靠近，為了模仿他們，盲目地、刻意地將自己的聲音壓低，或故意加重鼻音，或者后期特意加上許多效果器等。而事實上，也有很多人的聲音并不十分低沉渾厚，并非很多人所追求的轟隆隆的低音炮，卻同樣受到業內和受眾的廣泛認可，比如湖南衛視頻道聲音形象代言人丁文山、鳳凰衛視首席配音師張妙陽等。

應該確信的是，完全以嗓音低沉渾厚與否作為解說水平高低的評價標準，是片面的、不可取的。正如孫悅斌所說，紀錄片解說是“以一種最放松、最舒服的聲音狀態和一種最平和、最投入的心理狀態，以最符合自己語言特色，最主觀、最個性化的語言表達來完成配音”[2]。試想，一個人在解說時每分每秒都在刻意地壓著喉嚨，注意力全都放在聲音夠不夠低沉上面，就沒有精力去體會作品的內容與情感。

紀錄片無論哪種類型或風格，都以展現真實為本質，對真誠的需求貫穿其創作的各個環節。有了真誠，才會有相信、接受，共鳴。真切、真誠的解說將極大拉近與受眾間的距離，讓受眾相信你，接受你所傳達的聲音信息，實現作品主旨的表達。切不可東施效顰，用所謂的技巧去“表演真誠”。真正的真誠既是發自內心的，也是恰如其分的。

二、從整體到細節，都不能馬虎

(一)全盤把握，講究整體性

要充分了解作品的時代背景、播出背景、人物背景等。這一點在歷史類、人物類專題片中體現得尤為突出。為什么在當今要創作這樣一部作品？作品回顧的是哪一段歷史時期，大的背景是什么？回望歷史，我們給出怎么樣的評價？作品中的人物，有著怎樣的性格特點？經歷了怎樣的歷史事件？這些問題要在解說前有充分的了解。

人物型紀錄片《沈鈞儒這五年》獻禮我國人民政協成立70周年，同時也是多黨合作和政治協商制度確立70周年。該片工程浩大，制作精良，手法多元，第一和第三人稱交替使用，講述我國老一輩領導人沈鈞儒于1945—1949年間在反內戰、恢復民盟等歷史事件中可歌可泣、跌宕起伏的人生經歷。解說詞部分的第一段，講述1945年國共重慶談判，沈鈞儒到機場迎接前來談判的毛澤東。詞是這樣的：盛夏的高溫讓“火爐”之喻的重慶名不虛傳。28號這天，沈鈞儒很是高興，一早便出了門。他要去九龍坡機場，親眼見見毛澤東。

筆者最初解說的一版效果欠佳，因為對那一時期的歷史背景認識尚不夠深刻。比如，他們是怎樣的人？這次會見前他們都有著怎樣的經歷和處境？要知道，重慶談判前的毛澤東在一些人的印象里是被國民黨扭曲甚至妖魔化了的。可見，這段解說詞看似簡短，實則蘊含著極其豐富的內涵。它雖然所處的位置在全篇剛開篇，卻不能像有些片子那樣低沉地慢慢講述，而應該一開口就帶入情節與場景。筆者帶著深刻的認識幾度重新解說，作品最終版本獲浙江省廣播電視播音主持獎電視文藝及其他播音二等獎。

(二)透過表面，領悟深義

忽視了背后的深層次意義，所確定出來的所謂基調也好風格也罷，只能流于文字或畫面的表面。要深入挖文字和畫面背后的深層次含義，因為那才是全片真正的創作意圖所在。

藝術人文類紀錄片《老腔余音》，以年過八旬的花鼓戲傳承人屈娟如的戲曲人生為主線，介紹了這門古老曲種的興衰，文筆凄婉，引人思考。筆者接到解說任務后，瀏覽全文，分析認為，對老藝人英雄遲暮的感慨只是文字的表面意思，一定還有更深的思想感情可以挖掘。果然，筆者注意到全篇多處出現老人唱戲的現場，其中第一處現場老人的戲詞是“到現在一場生意都沒有……”，筆者頃刻領悟到此處不只是讓人們聽聽她的戲詞那么簡單，而更是一個暗示。于是就確定了以略帶悲憫的色彩為主基調，其中包括對這門藝術很不景氣的失落感、后繼無人的危機感、保護工作迫在眉睫的緊迫感。情感由此變得豐富而立體。《老腔余音》獲浙江省廣播電視政府獎播音主持類電視文藝播音三等獎。

(三)抽絲剝繭，把握小細節

有了整體性的拿捏以后，要留心文稿中的小細節、閃光點等。可以是一處與上下文不同文風的議論或抒情，抑或是被引用的某句古詩詞，也可以是某句話中稍縱即逝的小小暗示。這些小細節的存在，就好比萬綠叢中的紅花，難能可貴，其中形象感受的東西有相當大的占比。

挖掘和把握這些小細節可以很大程度上避免解說的語氣單調。因為解說者的思想狀態是運動著的，語言是在不斷地隨著情緒與內容的轉換而調整、變化的。“文似看山不喜平。”與所有有聲語言創作一樣，紀錄片解說也很忌諱平直寡淡、見字發聲，絕不能從頭至尾都是一個調調，像從同一個模子里刻出來的一樣。因此，應剖析素材，將不同的層次或板塊區別對待，這樣也為停連、重音、語氣、節奏這些播音的外部技巧的實施提供了廣闊的空間。

隨著理解的深入，在解說中，可對文稿進行適度的“拆解”，增加小細節的數量與功能。就像一部交響樂，由不同的樂章構成，再細分為樂段、樂句。

《沈鈞儒這五年》在講述到1947年沈鈞儒72歲喬裝赴港的章節，有這樣一段解說詞：

也就在這個月，上海集益里8號，民盟主席張瀾寓所樓下，突然來了大批軍警特務，將小樓團團圍住。得知情形，沈鈞儒決定搬去和張瀾同住。

解說時，筆者體會著沈鈞儒只身赴險、義薄云天的慷慨，頭腦中始終浮現著他的人物形象：身形矮小，但腰身筆挺；長髯飄擺，錚錚一身傲骨。筆者心懷這樣的人物形象，據此將最后一句的文稿進行了拆分。首先，將“沈鈞儒決定”歸納到前半句的末尾當中去。接下來也是最關鍵的，將這句話的每一處都賦予了不同的內在語，進行了不同的處理：“決定”一詞，語勢上揚，起到類似“發語詞”的作用，引出后面結果；“搬去”在一定程度上成為“直接引語”，道出主人公的話語或內心活動，語氣上加重，用簡短卻鏗鏘的這兩個字，凸顯人物形象；“與張瀾同住”一句，作為前文的解釋說明，揭示出主人公的意圖。尤其令筆者深以為然的是，這句最后的“同住”一詞，筆者再次發揮想象，不僅延續了前文的逆勢前行之意，而且還加入了些許對敵人的蔑視，語氣上比“搬去”二字增加了幾許淡定與瀟灑，體現了主人公大無畏的革命氣概。

至此，這句解說最終呈現為：(承接前文緊張、懸疑的氣氛)得知此情形沈鈞儒決定(說的什么？)：“搬去！(明知山有虎，偏向虎山行)”——(為的是)與張瀾同住(暗自一聲冷笑，料也無妨)。

這樣的文稿拆分可謂細致，這樣的語氣調整可謂細膩。而所有的這些都以作品的內容、情感為依托，為中心大局服務，取得了良好效果。

(四)自如切換，區分各樣式

人們都有這樣的生活體驗：一部手機在安靜的會場里會被調成靜音，如果換成喧鬧的街市，則可能會被切換為響鈴加振動。不同模式的切換，對應著不同場景的需要。同樣的道理，紀錄片創作的多樣化，帶來不同解說樣式。解說也要像手機切換靜音模式一樣，在抒情、議論、敘述、引用等不同功能的轉換中，切換語言樣式。該議論就議論，該抒情就抒情，不可以什么樣的解說材料都用同一種語言樣式來表達。那樣的解說，與其說是“形成了風格”“掌握了基調”，莫不如說是畫地而趨，膠柱鼓瑟。

在具體的某一段解說當中，不同的句子扮演著不同的角色，發揮著不同的功能。比如《沈鈞儒這五年》當中，講述到主人公在下關慘案后的反應時，解說詞是這樣：光天化日之下如此明目張膽，國民黨肯定還有大動作。第二天，沈鈞儒匆匆返滬。可令他萬萬沒想到的是，國民黨的白色恐怖竟然都對準了他的親密戰友。

文中，第一句是議論，前半句是講述觀點，到了后半句就迅速轉變為推論；第二句，又轉變為敘事；第三句在句意上轉折了，而且變敘事為主觀的心理描寫。筆者在解說時，不同的樣式用不同的語氣來呈現，力求將較為抽象的文字用形象化的語言來呈現，讓受眾有更加具體的感受。第一句前半句用了帶有氣憤加震驚的語氣，重點突出“明目張膽”“光天化日”兩個成語的色彩，完成了這一處議論，闡述觀點；后半句加入些許肯定的語氣，說明推論的合理性；第二句保持緊張感，陳述故事發展；最后一句，氣憤加震驚，但程度比第一句明顯加深。如此這般，在短時間內完成了不同的語言表達樣式的轉換。除此之外，考慮到畫面鏡頭的轉換也需要時間，所以句與句之間的空檔，增加了一點點斷句的時長。再加上富有沖擊力的畫面和烘托緊張氣氛的背景音樂，最終取得較為滿意的效果。

三、結語

形象感受來源于人的感知器官的本能，對紀錄片解說在形象感受的刺激下，音高、音長、音色、音強這些語音要素的變化依據越發具體，衍生出無數種解說的風格與樣態，不斷挑動著受眾的心弦，感情線得以綿延不斷地持續。對此，中國傳媒大學教授曾志華曾總結道：紀錄片解說的聲音價值，首要的一點就在于它依從人類感知覺器官的本能，給予受眾感性的生存維度，既與畫面貼合，完成解釋、說明、銜接的任務，也在賦予人們更多想象空間的同時，起到了渲染、抒發、升華的效果[3]。這無疑對解說提出了很高的要求：不僅要有相當的語言功力，而且要具備相當的表情達意的能力以及豐富的閱歷、較高的人文素養等。