王洪玲：藝術的傳承難以用金錢衡量

馬捷

王洪玲，北京市河北梆子劇團黨總支書記、團長，中國戲劇“梅花獎”獲得者， 國家一級演員，北京市政協委員，北京市文聯理事，中國戲劇家協會理事。曾榮獲“全國五一勞動獎章”“文化部優秀專家”“北京市先進工作者”入選中宣部文化名家暨“四個一批”人才工程、“北京市高創領軍人才”“第27屆上海白玉蘭戲劇表演藝術主角獎”、享受2019年政府特殊津貼等榮譽。精湛的藝術水平和良好的職業道德，受到專家和廣大觀眾的高度贊譽，在河北梆子劇種中，有極大的影響力和代表性。主要代表劇目《王寶釧》《竇娥冤》《穆桂英掛帥》《北國佳人》《龍風呈祥》《美狄亞》《忒拜城》《花雅運河》。

北京市河北梆子劇團位于琉璃廠，一條胡同的最深處。

找到目的地，需要先穿行經過一家駐京辦餐廳和酒店，而后踏入一座居民樓，光線昏暗，樓梯老舊，年代感撲面而來。劇團的辦公區域藏于二層，上下樓的鄰居，都是家屬。這里自成屬于梆韻的一派天地，劇團掌門王洪玲，在此度過了17年。

“之前領導到團里調研，我直接帶著把整個院兒走了一遍，匯報了戲曲院團的困境。大家看到，原來藝術家在臺上那么光彩照人，但工作環境是這樣的。”

很多人說，戲腔是入骨的，最終人與劇種會密不可分。“京劇的味，梆子的勁”，王洪玲性格里，就帶著那股高亢激昂的勁頭，亦剛亦柔，敢說敢干，充滿魄力。

自1978年考入河北省藝術學校，王洪玲便開啟了自己的藝術生涯。2003年，她以精湛的藝術水平，一舉摘得第20屆中國戲劇“梅花獎”;第二年，她調入北京市河北梆子劇團，把人才培養放在首位，解決了劇團演員的“斷層”難題;2015至2017年，她率領劇團在全國十多個省區市演出，傳唱梆韻，展現了首都院團的風貌。不久前，她被授予“全國文化和旅游系統勞動模范”稱號。

40余年的努力，苦若修行，而那些介入時代洪流中的故事，固然，都可以化作春風。

我父親是河北梆子的琴師，我從小就跟著他在劇團，受家庭的熏陶，無形當中，那些唱腔就印在了腦海里。后來機緣巧合，11歲時看到了河北省藝術學校的招生簡章，因為各方面條件可以，爸爸媽媽就說要不然試試，結果就考上了。

最難忘的事情，還是跟賈桂蘭老師學戲。賈老師是河北梆子的名家，藝名“小金剛鉆”，當時也是我們學校的校長。有一件事，我記得特別清楚。每次說到這里，我都會在心里默念：“賈老師，真對不起。”

當時是排《穆桂英掛帥》，我演穆桂英，我覺得已經很熟練了，但賈老師很嚴格，反復說，要不唱不行，要不動作不行，要不表演不行。后來我忍不住了，就改小聲唱，她拿著梆子在那兒敲，因為聽不見，就喊停，讓放開嗓子唱，但我叛逆，放開一句，第二句我又小聲，“停！我讓你放開，聽見沒有？”她越說，我就越小聲，連眼皮也不抬。

突然咕咚一聲，賈老師就給我跪下了，我趕緊過去攙她，但就攙不起她來了，當時我就嚇哭了。那時候的老先生們，沒有別的表達方式，她希望我好，希望我能達到她的要求，覺得怎么說都不聽，只能這樣做。我真的太任性了，之后我又跟賈老師哭著道歉，她很快原諒我了。

這個是最難忘的，因為永遠忘不了——河北藝校的六號排練場，那個排練場現在還在我腦海中，椅子什么樣，樂隊在哪邊，演員在哪邊，都記得，永遠抹不去的。

戲班里有一個不成文的規定，就是論資排輩。剛進院團的時候也就十七八歲，演不上主戲，只能從龍套做起，站個丫鬟，跑個宮女。也正是這種安排，給了我們很多學習的機會，你可以觀察，可以偷學，看看那些唱主演的老師們，在臺上是怎么表現的。

舞臺上一畝三分地，誰都想站到中間唱，但是你的藝術造詣，你的基本功，你的唱念做打夠不夠呢？沒別的，我只能私下去用功。那時候，基本上除了演出排練，我就把門一關，放盒磁帶在錄音機里，反復唱。先把嗓子抻出來，把唱腔學會唱熟。那時候就給自己安排，像《大登殿》這一段，“今天要吊（嗓）30次”。

肯定是緊張。盡管年齡很小，但心里想的是，必須要演好。演完了，聽到觀眾的掌聲，覺著有一點點小竊喜。

那時候主演穆桂英，角色年齡比我大得多，在身份感和年齡感上，肯定是不夠的。我記得演出完卸了妝以后，好多老鄉圍過去問“孩子你多大了呀？”我恐怕說小了，讓人家覺得我演的不像，我就往大了說，比真實年齡大好多。那會兒就那么天真。（笑）

因為出現了斷層。我的學生才20歲出頭，為什么沒有40歲及30歲的？按說它是一輩一輩傳下來的。這是損失啊。

所以我上任伊始，就意識到，人才培養是迫在眉睫的事情。當時我從河北藝校選了11個人，很多人覺得不可能，當時團里很多年都沒進過人了。我說有什么不可能的？當時還挺有魄力的，你看，現在這11個人都還在呢。

緊接著，我就找北京戲曲藝術職業學院院長，就合作辦學達成共識。一方面，是把我招來的這11名學生，送到北京戲校，回爐進修“唱念做打”;另一方面，因為他們在河北藝校念的中專，到北京戲校起碼可以讀大專。

去年，我又聯系中國戲曲學院，考慮辦一個本科班，解決大家更多的實際問題。

我拿他們當自己的孩子一樣。我跟他們說，從事了這個職業，可以說沒有回頭路可以走了，該練功練功，該吊嗓吊嗓，苦不苦？苦。但是沒有這個苦，你就出不來。

師父領進門，修行在個人，傳幫帶特別重要。當然，人才培養不光指舞臺上，包括舞臺下，他們的工作態度、精神面貌、為人處世。孩子們從小就離開家，我總給他們說，你們在一起的時間，實際比跟父母兄弟姐妹在一起的時間要多，大家要互相團結、互相關心、互相愛護，這很重要。

北京紀事：八九十年代，戲曲行業處在低迷期，當時境況是怎樣的？ 

那幾年，我的很多同學都改行下海了。

那會兒演出真的沒人看。我記得團里去演出，當地就說，我們不看戲，我們要歌舞，演戲也可以，最后一場必須安排歌舞，不然就別演。就為這個，我們特意排了一場歌舞，我是唱歌的，唱當時那些流行歌曲，《祝你平安》《快樂老家》《青藏高原》，我都唱。

現在年輕觀眾越來越多了，我還挺吃驚的。包括這次在長安大戲院演出，有很多年輕的孩子在后臺等我，我很高興。

我們還有一批鐵桿的戲迷，走到哪兒跟到哪兒，都是二十幾歲。這就是對我們戲的認可，對我們團的認可。

所以說，我們不害怕，有自信。他們通過進劇場看戲，發現原來戲曲這么美。一旦進入劇場，坐下來，踏實下來，看進去，一定會喜歡上的，即便不喜歡這個劇情，但舞臺上的扮相就足夠欣賞。

我們有傳承的義務和責任，這個不能用金錢來衡量。我們是藝術，不是商品。藝術可以賺錢，但一定不要把賺錢作為目的。

國家扶持傳統藝術，并不是說把我們放進了博物館，要求我們走市場，不是說讓我們去賺多少錢，而是激活我們內在的活力。我們不能躺在原來的功勞簿上，不進則退。

只不過戲曲是一個綜合的藝術，在市場化運作上，可能會難一些。我們團也想了很多辦法主動去找市場，比如疫情期間，做線上直播。比如不能像原來似的，為了劇場效果去社區贈票，而是培養觀眾花錢進劇場看戲，我們不賣180、280元，我們就賣親民票價30、50、80元，慢慢吸引他們進來。

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