展訊

鹽田千春：顫動的靈魂

展覽時間: 2021年12月19日—2022年3月6日

展覽地點：龍美術館（西岸館）

展覽“鹽田千春：顫動的靈魂”，精選出藝術家20世紀90年代至今的作品約80組100多件，以數件巨型裝置為主，同時包含豐富的雕塑、影像、繪畫、舞臺設計相關圖稿等。這將是藝術家迄今為止最大規模個展繼2019年在日本東京開啟后，首次巡展至中國內地，全面回顧了藝術家過往25年的創作生涯。

鹽田千春的作品引導觀眾思考生命的意義，我們所求為何，我們走向何方？展覽將以巨型裝置作品《未知的旅程》(2016/2021)為開端，鐵絲編成的小船穿梭在展廳中，密集的紅色線從船內部涌出，在觀眾頭頂纏結、交織、崩斷、散開。線是鹽田千春裝置作品中一種有象征意味的材料，藝術家通過改變手的位置，仿佛在空間中進行“繪畫”，這些線條逐漸構成了一個面，然后完全填滿了空間。藝術家認為“紅線，是血液的顏色”，意味著羈絆和聯系，反映出藝術家的內心世界，同時也表達著人與人之間關系的種種狀態。

ON | OFF 2021：回到未來

展覽時間：2022年2月4日—4月17日

展覽地點：和美術館（廣東順德）

“ON | OFF”，在2013年UCCA尤倫斯當代藝術中心曾作為反映后奧運時代中國年輕藝術家觀念與實踐的一個著名群展的主題，現在它的后面被標注上了新的時間與副標題，旨在從當下日趨激烈的，后全球化時代“整合與脫鉤”的張力之中，重溫與延續2013年展覽未竟的主題敘事。與之對應的是，中國當代藝術近期實踐在時間性上所呈現的回溯現實的趨勢，她不再表現為一種透明的、被預設好邏輯目標的群體實踐，而是一種基于自省精神，在情感回憶與歷史記憶的主動返回中，重設未來的意識與能力。

皮膚之下，機器之間

展覽時間：2022年1月15日—4月24日

展覽地點：昊美術館（上海）

展覽“皮膚之下，機器之間”構建了一處開放而非閉合的場域，邀請公眾進入其間共同提問——我們如何觸摸機器？機器何以思考我們？在與機器的關系中，我們應該將自身實踐放置在何種位置？

作為身處中國最重要的科技園區——張江高新技術產業開發區的藝術機構，昊美術館希望通過“皮膚之下，機器之間”回應其所身處的環境；同時，作為2019年展覽“嚴肅游戲”的延續性思考，本次展覽將繼續探索如何創造技術性的公共空間以及將技術議題納入公共討論的多樣化途徑，美術館亦將在展期中開啟一系列與展覽相關的對話與辯論。

2022 第三屆 “禮物提名獎”

展覽時間： 2022年1月5日 -20日

展覽地點： 四川美術學院美術館 8、9 號廳 （重慶）

“禮物”展是面向四川美術學院造型藝術學院在校生的展覽，已舉辦3屆。“禮物提名獎”具有以下三個特征。第一，開放性。活動旨在鼓勵學生對藝術語言和創作方式的探索，給予學生繼續發展的空間，探尋在屬于這一代人特有的“藝術方式”。第二，實驗性。活動旨在培養學生的問題意識和自主思考的能力。征集-評選-布展-系列活動-出版都是一個充滿生命力的過程。第三，人文關懷。不同形式的作品展現出學生對于真實社會現場的觀察，培養一個溫暖的人。

形式的迷宮：女性和抽象1930-1950（Labyrinth of Forms: Women and Abstraction, 1930-1950）

展覽時間：2021年10月9日—2022年3月13日

展覽地點：惠特尼美術館（美國紐約）

在20世紀30年代—40年代，抽象作為美國現代藝術創作的一種形式，十分令人興奮，由此，新鮮的方法開始獲得動力，一小群美國藝術家致力于此。展覽題目“形式的迷宮”（Labyrinth of Forms）受參展藝術家愛麗絲·特朗布爾·梅森（Alice Trumbull Mason）的作品啟發，暗指推動這些藝術家建立反映20世紀進步的視覺語言的發現。

相當多的美國抽象主義者是女性，她們的努力推動了這個國家抽象藝術的形式、技術和概念的演變。少數人，如李·克拉斯納（Lee Krasner）和路易斯·內維爾森（Louise Nevelson），已經得到了應有的認可，但盡管他們做出了貢獻，但大多數人仍然被忽視。“形式的迷宮”匯集了27位藝術家的30多件作品，幾乎全部來自惠特尼的收藏，突出了這些藝術家的成就，以及紙上作品作為重要探索和創新的方式。

現代委任：安妮卡·易 愛上這世界（Hyundai Commission: Anicka Yi In Love With The World）

展覽時間：2022年2月6日閉幕

展覽地點：泰特現代美術館（英國倫敦）

易以她的實驗工作而聞名，她的工作探索了技術和生物學的融合。通過打破植物、動物、微生物和機器之間的區別，她讓觀者思考如何進一步了解人類生活的生態系統。

安妮卡·易在泰特現代美術館渦輪大廳內提供了一個新的生態系統的圖景，渦輪大廳是泰特現代美術館中心的大型后工業空間，該大廳最初是泰晤士河畔發電站的一部分，用于存放發電機械。易的裝置再次用機器填充了空間。它們漂浮在空中，促使我們思考機器可能存在在世界上的新方式。

挪威斯塔萬格Nuart藝術節Nuart Festival

Nuart藝術節是一個國際當代街頭藝術節，自 2001 年以來每年在挪威斯塔萬格舉行。它被譽為是世界最有名的街頭藝術慶典之一。

Nuart 藝術節為在傳統藝術機構之外進行實踐的國內和國際藝術家提供了一個年度平臺。 從 9 月的第一周開始，受邀的國際街頭藝術家團隊在城市的墻壁上留下他們的印記，無論是室內還是室外，他們創造了歐洲最具活力和不斷發展的公共藝術活動之一。

Nuart 旨在為藝術家、策展人、制作人、學者和公眾提供一個國際相關、具有挑戰性和動態的環境； 旨在反映文化并參與幫助定義文化的活動。 Nuart 旨在與跨“街頭藝術”領域的藝術家一起探索和展示新的運動和作品。

街頭藝術起源于情境主義、涂鴉、后涂鴉、壁畫、漫畫文化、模板藝術、顛覆和激進主義等等。 毫無疑問，這是幾十年來視覺藝術最激動人心的發展。 這一“運動”激發了世界各地公眾、收藏家、拍賣行和策展人的想象。

Nuart 由一系列全市范圍的展覽、活動、旅游、表演、干預、辯論和研討會組成，這些展覽、活動、旅游、表演、干預、辯論和研討會圍繞著一些世界領先的從業者和新興人士在街頭藝術實踐中的當前趨勢和運動。 參加藝術節的藝術家是世界上最受贊譽和最前衛的公共藝術從業者之一。

他們在節日周末得到了 Nuart 的學術會議 Nuart Plus 的支持，這是世界上第一個致力于批判性街頭藝術的學術會議。 會議本身得到了 Nuart 期刊（Nuart Journal）的支持，這是一份由國際學者團隊組織的同行評審學術期刊，旨在提高對周邊地區發展起來的藝術形式和運動的接受度，這些藝術形式和運動是豐富的非物質文化遺產的一部分——通常被排除在藝術史和研究之外。

Nuart 繼續開拓一種新的藝術項目，既不是機構也不是商業項目。 沒有通常的策展人和企業偏好的限制，該活動不斷開辟新天地，挑戰參與者并擴大形式，同時改善可能允許其他人效仿的條件。

Nuart 藝術節目標

Nuart 是一個非營利組織，由一小群理想主義的志愿者、破壞者和無聊的藝術專業人士經營。

這項非營利性活動純粹致力于各種形式的街頭藝術。 它是世界上最古老的官方“街頭藝術”節日之一，并邀請了許多國內和國際藝術家。 這些作品是在城市景觀中永久（合法）制作的。

他們正在創建歐洲最具活力和不斷發展的公共藝術博物館之一。 該活動旨在通過挑戰關于什么是藝術的根深蒂固的觀念來激發辯論。 以及它是誰，它可以是什么。在斯塔萬格、烏齊拉和奧斯陸可以找到許多相關的藝術品。

Nuart藝術節地點

斯塔萬格位于挪威西海岸，被許多人稱為歐洲的能源和石油之都，這座城市的藝術和文化正逐漸引起全球關注。 它現在被粉絲和愛好者認為是世界領先的街頭藝術目的地之一。

第一次訪問斯塔萬格時，可能會被市中心及其周邊地區大量的街頭藝術所震撼。對于一個以老式木制建筑為主的小鎮，斯塔萬格擁有出乎意料的街頭藝術密度。 在市中心的街道上行走時，幾乎不可能不注意到許多壁畫、模板和粘貼。 這座沿海城市擁有 18 世紀和 19 世紀的木屋，似乎不太可能成為街頭藝術的主要目的地。 盡管如此，這座城市仍然擁有一些街頭藝術運動的頂級從業者的作品。

由于一年一度的街頭藝術節 Nuart，自2006 年該節日開始專注于街頭藝術形式以來，該領域的許多主要藝術家的新公共作品每年都會出現。近年來，斯塔萬格市已成為一些最新鮮的街頭藝術和壁畫藝術品愛好者必去的歐洲街頭藝術熱點之一。