上海影城：短暫熄燈只為更燦爛

闕政

2022年2月20日， 上海， 中國首家五星級電影院、影迷心中文化圣地上海影城迎來重建前的謝幕日。

2月20日，不少上海影迷不約而同地來到坐落于番禺路新華路路口的上海影城，看一場電影，與它“告別”。

次日起，上海影城就將短暫歇業進行全面煥新工程。

晚上23點51分，隨著新版《尼羅河上的慘案》落幕，影城熄燈，休眠。待到重放光芒之時，一個嶄新的電影文化空間終將與觀眾見面。

許多人記憶中的上海影城，是上海國際電影節的大本營。這其實并非偶然。早在上海影城籌建時期，“將來為上海國際電影節服務”就已經成為高瞻遠矚的建設目標。

上世紀80年代初，中央文化部提出在北京、上海、廣州各建一座中心電影院的計劃。在上海，著名導演張駿祥成為了主要負責人。曾任上海市電影局副局長的陳清泉，當年作為張導的助手籌劃此事。據他憶述：當時，導演謝晉、桑弧等人又紛紛建議——上海應籌建電影資料館和舉辦國際電影節。

于是，他將建設中心電影院的設想，進一步擴展為建造一座電影藝術中心。張駿祥導演聽到匯報后，不僅贊成這個想法，更提出，應該同時建造一所能接待外賓的招待所，“它應該與電影藝術中心聯成一體，便于國內外藝術家就近觀摩、研討，進行學術交流”。

讓人欽佩的是，這個整體構思后來被全部實現，形成了“上海影城+上海電影資料館+銀星假日酒店+上海國際電影節”的布局，并一直延續至今。

然而在當時，這個項目的總撥款卻只有500萬元。500萬元要打造星級影城與星級酒店，即使在80年代也顯得捉襟見肘。陳清泉心想：電影院是不能利用外資的，而賓館雖然可行，但上海只有靜安希爾頓和波特曼兩家酒店達成了合資經營的協議，搞電影的去干這種事，成功的可能性到底有多大？整個項目的投資數以億計，萬一有什么閃失，怎么辦？

正在躊躇時，張駿祥導演給他吃了一顆定心丸：“可以呀！中央改革開放的方針很正確，只要大路子對頭，為什么不嘗試？”又說：“在這個問題上不能猶豫不決，只要在與外資合作中確保我們中方的利益，盡管大膽去做，我會支持你，黨委一班人也一定支持你。不要顧慮，如果有什么事，我會首先擔責任的。”

于是，懷揣著“未來國際電影節能夠在這樣一座現代化的電影藝術中心舉行，而來自五大洲的電影界朋友就住在與藝術中心比鄰的豪華酒店中”的美好遐想，陳清泉滿懷激情地投入了項目之中，他與籌建處負責人沈訓詩一起，經過反復篩選、多次談判，終于確定了比較理想的合作伙伴，引進建造一座現代化酒店的巨額資金，建成了中外合作經營的、現為四星級的銀星皇冠假日酒店。單外資銀行貸款一項總額就達4100萬美元。

500 萬元要打造星級影城與星級酒店，即使在80 年代也顯得捉襟見肘。

當年的上海影城，還不叫“上海影城”，而叫“上海電影藝術中心”。張駿祥導演已經年逾古稀，但他依然親力親為，從設計審查、會見外商、出席協議簽字，一直到參加藝術中心的破土動工儀式。儀式結束后，他又單獨找陳清泉進行了一次交談，事無巨細地作出建設構想：“未來的電影資料館，就設在電影藝術中心內，攝制組成立之后，需要看參考片，可以就近在中心的放映廳中放映。……銀星假日酒店除了普通房外，要有可以接待大明星、大導演的高級房間——房間不好他們心里會很不舒服……”

老電影人對待藝術中心的拳拳之心可見一斑。

1991年，上海電影藝術中心正式落成。當年，它創下了許多個第一：上海第一家五星級影城、上海第一家多廳影院——90年代初，大部分電影院都只有一個放映廳，唯獨它有五個廳之多。

第一屆上海國際電影節開幕式在影城舉行， 眾評委亮相，左起：中國導演謝晉（評委會主席）、巴西導演赫克托·巴本科、俄羅斯導演卡倫·沙赫納扎洛夫、日本導演大島渚、美國導演奧利弗· 斯通、澳大利亞導演保羅·考克斯、中國香港導演徐克。圖片提供/江平

影城落成了，接下來自然輪到電影人心心念念的國際電影節。一手創辦了上海國際電影節的吳貽弓導演曾說：“我們要有自己的國際電影節，這是幾代中國電影人的夢。”

上海影城落成之后，這個夢的輪廓開始變得逐漸清晰。按照國際電影制片人協會的標準，申報“國際A類電影節”，必須要滿足很多條件，包括——有固定的電影放映場所，有影片交易市場場所，有比賽評獎，有100部以上參展影片，有100個國家以上參加，主辦國評委不能超過評委總數的三分之一，必須具備有影響力的電影人、作品以及完善的組織工作，等等。電影節期間，國際電影制片人協會會派專員前來現場認證，一切都像奧運會一樣，有一套嚴格的標準。

時任上海電影局局長的吳貽弓，在謝晉、張瑞芳、白楊、張駿祥等老一輩電影人的支持下，篳路藍縷、披荊斬棘，經過兩年多的計劃與籌備，終于超額完成要求。這兩年多時間里，上海影城就是工作人員的大本營，大家拿著每天一元錢的飯貼，在地下室的食堂憑飯菜票排隊就餐，偶爾到影城三樓餐廳打打牙祭，來碗面條或者餛飩。據說吳貽弓導演“從不簽免單”，通常都是往碗底下壓上十塊錢走人，趕著去辦下一件事。有時候像張瑞芳、孫道臨那樣的老前輩來了，他會讓食堂給加個荷包蛋，然后自己掏錢為老同志買單。由于吳貽弓導演曾經獲得過國際A類電影節的獎項，還曾受邀擔當國際A類電影節的評委，所以他是經驗最豐富的人，由他統帥再合適不過。

經過不懈的努力，第一屆上海國際電影節就請來了謝晉、大島渚、奧利弗·斯通、徐克等大師擔任金爵獎評委。來自亞、非、美、歐、大五大洲的33個國家和地區的167部影片參加了第一屆上海國際電影節——20部影片參賽，其余影片參展。8天期間，一共放映電影574場，觀眾人次約20萬。剛開幕不久的上海影城，中外嘉賓高朋滿座;影城門口買票的觀眾，隊伍一路排到銀星假日酒店。國際電影交易市場初創雛形，8天內實現了2000萬元交易額。共有1100名中外賓客參加了這一中國首次舉辦的國際電影節。當時的開幕紅毯也設在上海影城，200余名中外記者對電影節進行了采訪報道。

與此同時，電影節上還組織了“上海電影回顧展”“謝晉電影精選”“美國導演奧利弗·斯通電影作品展”“日本導演大島渚電影特映”“巴西制片人L·C·巴雷托電影”和“張藝謀電影一瞥”六個專題展。作為一個初創的國際電影節，第一屆就擁有這樣的規模，實屬罕見。

當年，國際電影制片人協會主席別雷松親來上海考察辦節情況，嚴格參考標準，甚至每到飯點，制片人協會的秘書長肖恩還會在影城三樓的“影城酒家”蹲點，看有沒有不符合電影節章程的宴請吃喝現象。最終自然是沒有發現任何違規之處。

王佳彥接待第一屆電影節來賓索菲亞·羅蘭。圖片提供/王佳彥

閉幕式那天，當吳貽弓和他的伙伴們累得一屁股坐在明星散去的紅地毯時，別雷松正式通知吳貽弓：經過世界國際制片人協會的嚴密考查和論證，上海國際電影節繼柏林、戛納、威尼斯、蒙特利爾、東京等之后，即將成為世界第九大A類國際電影節。從此，中國也有了自己的A類電影節。

而這一切，都被簇新的上海影城，無聲目睹著。

“原本說好今天不去影城了，但微信上看到好多人在打卡，心里想影城第一幕謝幕了還是不留遺憾地去看看吧，到影城只見廣場上拍照的人好多，又遇到好多老同事和上影集團的領導，老朋友、老同事相聚在此只為最后的告別。今天的謝幕是為了第二幕的開始，我們期待，期待它王者歸來，今晚9點30影城燈將關閉，短暫的熄燈是為了明天的燦爛！”

2月20日，外號“四眼老王”的王佳彥在朋友圈寫下這段話。他從1991年影城開業就在這里工作，一直到退休后還在負責上海國際電影節的審片排片工作，與上海影城可謂是有半輩子的交情。

1993年第一屆電影節開幕時，王佳彥是上海影城的市場部副主任。他至今還清楚地記得，當年影城鄭重其事，在電影節開幕前就已經先行舉辦了一個升旗儀式，“不少著名演員都來了，還給首批8家參展影城舉行授牌儀式”。

當時，按照世界國際制片人協會的章程，國際A類電影節必須設有市場單元。可哪里去找場地辦市場呢？他們唯有充分利用上海影城這塊寶地——將影城四樓和五樓的會議室空出來，搭起展臺——“中國所有的大型制片廠都來了——上影、北影、珠影、西影、八一……我們請了警察學校的學員來站崗，一個個戴好白手套，像模像樣。我記得那時候，陳佩斯還為自己的片子在市場吆喝呢。”第一屆電影節市場最終一共達成10筆影片交易，總額達2000多萬元。

當年的電影節評委有赫赫有名的奧利弗·斯通等大導演，都和觀眾一起坐在影城1廳看片。王佳彥還記得，1廳第10排的中間位置，就是評委們的坐席。“當時如果看的是中國片，評委身邊還要坐上一個翻譯，一邊看一邊翻譯給評委聽;而當觀眾欣賞國外影片的時候，就會有一個像‘默片解說員’那樣的角色，為觀眾進行現場翻譯。”

身為上海影城的“老人”，王佳彥心里還有不少“秘密通道”：“影城每一處都有許多故事。1廳外有個走廊可以直通直達電梯，多少中外明星在此走過。這里是我悄悄轉移大牌明星的捷徑，從1993年索菲亞·羅蘭來參加電影節就開始用了。沒辦法，影城大廳擠得水泄不通呀，原路返回肯定不行。”

退休以后，王佳彥依然每年為電影節服務——每到萬眾期待的開票前，就是老王最忙碌的時候。他貓著腰盯著面前白光閃爍的電腦，要在短短幾周時間里將三四百部影片、二三十家電影院、近千個場次全部安排妥當，常常排片排到頭暈眼花。“一線、二線影院都要顧及，同級影院之間也必須平衡，商業片文藝片要岔開，各個國家區域要兼顧。還得根據影片情況進行調整：是大場子的，得選影城1廳、大光明;環藝和衡山，文藝氣氛更濃，適合多放歐洲片……”

到了開票日，“御用排片師”老王終于功成身退。此時他會默默去到上海影城的票房門口，看一看排隊買票的人龍，仿佛是在鑒定自己的工作成果。每年如此，這已經成為他的一份儀式感。

即便在互聯網購票成為大勢所趨之后，影城門口依然每年可見排隊買實體票的影迷。2020年7月20日卻是個例外——那一天，因為新冠疫情，上海影城頭一次取消了線下購票。那天，王佳彥依然早早來到影城，看不到購票的長龍，他說，心里有點空落落的。“這么多年來，上海國際電影節只有在03年非典才停辦過一次。”

2月20日，上海影城將全天的電影票售價都下調到了31元，暗中呼應年屆31歲的上海影城。

31歲，在人類當屬而立之年，是一個人走向成熟的標志。而31歲的上海影城，也像一個見多識廣的成年人那般，經歷了電影工業的潮起潮落，見證了中國影史的今昔變遷。

31年，中國電影從人力運送膠片拷貝盤，變成了全面數字化;從計劃經濟的統購統銷，變成了票房分賬的市場化運營與國際貿易;從北影、上影、八一、長影四大國有企業專營，變成了向全社會開放;電影票房從低迷期的不足10億元，變成了單部電影票房超50億元;從單廳影院單塊銀幕，變成了全國上下超過8萬塊銀幕;從2D變成3D變成IMAX變成中國巨幕東方巨幕又迎來120幀新時代……而這一切，上海影城都是見證者、親歷者。

1993年的五個放映廳，到現在已經變成九個。影城1廳也早在數年前就升級改造為CINITY影廳，不但銀幕采用東方巨幕，揚聲器也是世界頂級水準。1118個座位，無論坐在哪一個，都能擁有上佳的觀影體驗，也因此成為眾多中外大片舉辦首映禮的必選場地。

通過影城，通過電影節，世界電影真正走近上海觀眾。一批又一批電影專業人士的藝術靈感得到啟發、一代又一代的藝術電影愛好者的迷影精神薪火相傳。

王佳彥曾說，他希望上海可以擁有一座屬于自己的“電影宮”：“像戛納那樣，集電影放映、影展、酒店、新聞中心的功能于一身，不管是膠片老電影還是數碼新電影，都能找到適合的放映廳。電影節只有短短數日，電影宮卻能成為上海全年的電影節——全世界的游客都能在這里找到自己對電影的熱愛。”

如今，上海影城迎來了第一次大規模的升級改造，據悉，影城1廳將被保留，并以打造“最美首映廳”為目標，“希望這里不僅是電影首映的首選，也要努力成為文化產業首秀、首展、首發、首店的發生地。”影城地面廣場也將優化為平緩的廣場空間，全天候向市民開放，歡迎更多人走進來與電影藝術對話。未來的上海影城，能否內外兼修，既提升設備的先進性和觀影的舒適性，又容納更多好的電影內容，成為上海的“日常常駐電影節”？我們拭目以待。

1991年建成，14000平方米，2022年2月停業升級改造。

曾獲20世紀90年代上海十大新景點最佳設計獎，榮獲新中國50周年上海經典建筑提名獎。

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