陳履生




中國繪畫在具有悠久歷史的發展過程中,廟堂、宮廷和文人的繪畫一直占據著主流的地位,而在更為廣闊地域中存在的民間繪畫卻一直被忽視。民間繪畫和農業社會的生產方式一樣,扎根在自己土壤中生長與發展,為人民所喜聞樂見。民間繪畫與主流方式的不同,是因為它們有著濃郁的地域特色和鄉土味道。它們不因歷史的發展、政權的更迭和文化的變革而發生根本性的變化。那些民間畫家們代代相傳,并在傳承的過程中保持著地方特色和文化傳統,以及一些程式和規矩。
因此,在今天的社會中普遍存在的民間繪畫的方式,依然與農業社會有著緊密的聯系,盡管經歷了現代化的發展,經歷了20世紀的變革,其中也有一些不同和變化,可是,根之所在,功用和審美的本質依然如故。在20世紀中期,曾經有那么特殊的一段,因為社會的需要,民間繪畫受到了社會的高度重視,甚至出現了史無前例的“農民畫”這樣的稱呼。實際上,就藝術的本體而言,在新藝術的發展過程中,民間繪畫只是作為一種存在,它在整個社會的潮流中,也不可能成為主流。客觀來說,那個時期中受到的重視也是史無前例的。
民間繪畫在中國的分布,一方面是在廣大漢族地區的基層,另一方面是在中國版圖中比較邊遠的少數民族地區。其中漢族地區的民間繪畫的發展,隨著現代化進程而逐漸消失,或者是改變了它的形態,尤其是到了21世紀。在現代化的發展過程中,他們中的多數畫家已經逐漸脫離了農村,脫離了土地,像陜西延安市安寨的很多民間畫家都已經進入到縣城,并在城里安家置業,過著很體面的生活。……