大提琴在歌劇樂隊中的作用

■謝軍

中國歌劇是一種具有中國特色的中國民族音樂。它也代表著我國的本民族文明水平和文化能力。我們并不能僅強調技術創新，因為中國歌劇發展并不是局限于技術創新，但最關鍵的還是音樂創新。通過加入了西洋大提琴，并融合了中國音樂的表現方式，實現了創新的目的。

大提琴以其豐富的音像資源而聞名于世，大提琴還可獨立演出或和其他中國傳統音樂結合演出。他的主要音色是對情感的表達。歌劇與抒情歌曲由于其廣譜性和聲音的特殊色彩而得以充分表達。有了這么一個樂器，對于中國歌劇音樂發展而言也是一件好事。它還將在整個口譯過程中達到良好的效果，進而在整個樂隊中創造出不可或缺的影響力。

歌劇的音樂系統有二種伴奏：一種是聲樂伴奏，另一種則是歌唱伴奏；整個系統可包括許多部分，低聲部分和有聲部分。低聲部分通常伴隨著旋律與和音，這是一個完整的歌劇詮釋。當然，歌劇家們最關鍵的問題是怎樣表現好安靜的音色。大提琴彈奏的加入就解決了這問題，從而加強了樂曲配合效應。但為了實現這樣的效應，大提琴彈奏也有一定條件。演奏者應該特別熟練大提琴，他們才可以更精確地記錄各種音色。除技能需要之外，專業大提琴家們還應該把自身的情感滲透到演唱與大提琴創作之中。而演唱是整個歌劇樂曲的主要部分。大提琴家也需要對這些情感有更深刻的認識。但假如他們完全不了解這些情感或認識沒有深度，將無法實現大提琴與整個樂曲伴奏相結合的效應。而大提琴家們在學會這首歌之后，就可以靈活運用自身的才能，隨著曲目的情感基調變化自己的表演，從而形成巨大的影響，營造不同的樂曲氣氛。擊敗壓力的一個很好的工具。大提琴手可以將其加入歌劇樂曲中，使其和旋律一致。而由于情節的發展不同，旋律的變化、高度與深淺，和歌曲伴奏音的強弱相同，從而實現了歌曲在世界各個國家之間和諧演奏的理想。

大提琴是一門歷史悠久、實用價值極高的音樂。今天，大提琴無處不在。它已經變成了一個很傳統的藝術工具了。在中國傳統文化的基礎上，我們也在研究大提琴的改革創新。隨著時光的推移，傳統歌劇的音樂表現方式也越來越陳舊，以至被淘汰。大提琴演奏無聲的聲音，使歌劇更具感染力，吸引觀眾，讓觀眾也有同樣的感受。大提琴傳入時間不長，所以大提琴在中國還很年輕。中西音樂在文學與藝術上的差異，一直面臨著很多問題。我們需要一種更好的演出方法，來處理未來演出中的這些問題，從而更好地把西洋音樂融入我國文化。這是個漫長的過程。在這個過程中，人們必須擁抱本質，歌劇樂隊不應總是采用樂器組合的方法，而應在吸收過程中加入自己的想法和不同的情感詮釋。

大提琴手也是歌劇團隊的重要伙伴。為了形成良好的音樂伴奏，保證大提琴演出和歌劇作品的實際表演相吻合，首先要了解歌劇的音樂風格和形態特征，認真學習流行規律和具體的表演程序，掌握自己的聲腔和音高變化。這些是歌劇音樂的基本要素。一旦我們忽略或不理解上述原因，人們就無法把主要音樂與整個歌劇表演當成一個整體加以整合，甚至對整個樂團的演出形成強大的破壞性。大提琴語調的定義是在西方十二同律的概念傳入之后才提出的，在很多方面都有相當規范的標準，如升調、降調、音階等。但傳統歌劇的音色標準仍具有相當的靈活性，但缺乏嚴格的規范與要求。在這個歷史背景下，大提琴手必須增強靈活性，進行音樂風格與布局特點的剖析與探究，并提出有針對性的處理方式，實現大提琴演奏與整個音樂的充分融匯。

大提琴演奏家應該不斷增強自己的器樂素質培養，了解一些聲樂理論基礎知識顯然比較重要重要，但其實也不僅限于此。這主要是因為，現代歌劇音樂的很多伴奏任務都需要通過使用即興伴奏的方式來實現。在運用即興表演伴奏過程中,伴奏人必須弄清楚由大提琴所屬于的各部分組成,并且必須在高低音中擔當著關鍵角色,以增強樂曲力量。同時大提琴手也可以運用即興伴奏更靈活地表達情感，為音樂和在無聲聲音中的情感表達服務，并通過提高個人樂器教學水平和扎實的音樂理論基礎知識，來增強對音樂整體的效力。

非標準的游戲技能，不但會對大提琴手產生嚴重影響，而且還會極大地影響歌劇音樂的整體效果。所以，合格的大提琴演奏家應該掌握極高的專業知識、素養和文化素質，并不斷增強其專業知識，以保證演出品質。大提琴演奏家應該格外小心右手的張力容易出現音量變弱以及琴弓在弦上平衡的問題；非標準左手形狀將消除尺寸位置的概念，并降低聲功率。大提琴手們在了解到技術運用中的不足與注意事項之后，可以在今后的演出中自覺減少對右手的壓力，從而提高左右手的技術水平，更高效地完成伴奏任務。

歌劇藝術是我國的重要傳統民族文藝，在當前我國正在大力推進傳統民族文藝傳承弘揚的大背景下，進一步加強了對中國歌劇文藝發展的深入研究，進而更加明確了歌劇音樂在我國民族戲劇文學發展中的積極角色，是十分必要的。大提琴演奏是我國傳統歌劇音樂中的主要伴奏樂器，盡管是西洋樂器，但對于提高我國傳統歌劇音樂中的文藝水平和豐富情感表現力等方面，卻發揮著無法替代的功效。