從“張麻子”角色塑造說開去
——淺論揚州曲藝藝術的創新

■陳鼎新

2021年，揚州曲藝研究所創作排演了中篇曲藝《永遠的長征——梨花又開放》，以幾位女紅軍的革命經歷為線，以偉大的紅軍長征為面，再現了紅軍戰士們英勇向前的革命精神。作為一名年輕的曲藝演員，我在這部作品中，主要扮演了反派人物“張麻子”，現就以自己的創作表演經歷，淺論揚州曲藝藝術的創新。

一、角色新:表演殺人如麻“張麻子”

在這部《永遠的長征——梨花又開放》中，故事的主要線索，就是梨花、秀英、小蓮三位女紅軍，如何突破敵人的重重包圍，如何應對叛徒的圍追堵截，走向最終勝利的故事。在這個故事中，我所表演的“張麻子”，就是白軍的一個首領，受到反動派的指派，前來追捕女紅軍。

在張麻子出場前，梨花、秀英、小蓮的故事背景、人物性格已經有所交代，而小蓮的革命伴侶長福，為了營救女紅軍，也落入到張麻子的手中，并被殺害。張麻子率領著手下，來到了女紅軍們的面前?？梢哉f，女紅軍們危在旦夕，她們的生命安危，是被張麻子牢牢掌控住的。

在決定演出張麻子這個角色的時候，我先通讀曲本，只有在腦海中將這個人物的形象塑造起來，才能在舞臺上表演出來。對于我自身的條件來說，塑造這樣一個人物，有著極大的反差。我自2007年進入揚州文化藝術學校曲藝班學藝以來，大多表演的角色，都是和自身形象差不多的男性角色，對于這樣一位山東土匪，從前從未接觸過。

張麻子是一位白軍首領，也就是反動派土匪，最先的印象就是山東大漢，而且他叫張麻子，并不是真的臉上有麻子，而是因為過去殺人如麻，就得了這么一個稱號。那么，在我的腦海中，就有了這么一個形象：身材粗壯，頭發油膩，臉上橫肉縱橫，腰間別著手槍，他的衣服也是敞著懷的，喜歡雙手叉腰，發號施令，嘴里也都是罵罵咧咧的，總之，就是一個很有痞氣的土匪形象。

在曲本中，張麻子將長福活埋，殘忍殺害，表現出他十惡不赦的一面。但是，當他看到年輕貌美的小蓮時，見色起意，下令不要開槍，并承諾小蓮，只要小蓮能夠答應留下來，不僅可以跟著他吃香的喝辣的，而且還會放走梨花、秀英等人。而小蓮也是將計就計，表面上答應張麻子的請求，最終選擇吞針自殺，壯烈犧牲。

張麻子在看到這個場景時，內心也是極受震撼，他萬萬沒想到，自己為小蓮安排的人生如此“幸福圓滿”，小蓮為何還要選擇自殺？這位年輕女紅軍的壯烈舉動，讓張麻子的內心受到觸動，這也讓他放走了梨花、秀英等人，乃至到了最后，他也選擇了撤退，并沒有堅持圍剿紅軍。其實，這就是人物的人性，在曲本中，張麻子一定是反派人物，但是在他的內心深處，還保留著一絲絲的人性。在整個故事中，張麻子不算主角，甚至在反派人物中，他也只是一位反派中的配角。但是，沒有小角色，只有小演員。我就是要從這個小角色中，深入挖掘出足夠的表演空間來，通過自己的表演，讓張麻子這個人物，在舞臺上栩栩如生，留給觀眾們深刻的印象。

二、表演新：曲調聲腔表演樂器全出新

對于我來說，張麻子這個人物，很有難度，但是也很有挑戰性，這是我第一次獨立創作塑造人物，內心也充滿著躍躍欲試的沖動。

那么第一步要從模仿開始，在中國以往的藝術作品中，像張麻子這樣的形象人物，也不少見。我選擇的是一部《啼笑因緣》，劇中的軍閥劉德柱，和張麻子有著異曲同工的性格特征。我先是觀看電視劇版本，傅彪表演的劉德柱，他的舉手投足，他的言行舉止，讓我在心目中首先塑造起一個人物的大致形象來。此后，我又去學習了蘇州評彈版的《啼笑因緣》，特別是蔣云仙、沈志鳳等前輩老師們的演繹，從曲藝表演的形式上，更加接近我要表演的這位張麻子。一遍遍地觀看，一次次地學習，張麻子這個人物形象，逐漸在我內心中樹立了起來。

曲藝表演，是用聲音、形象塑造人物的藝術。難度首先在于聲腔表現，我的聲線偏明亮，而張麻子的聲腔，顯然要顯出低沉，那么在發聲的狀態上，就要壓低嗓音，盡量由丹田發聲，喉管出聲，盡量讓自己的嗓音，去接近一位性格粗暴的山東大漢，這樣的表演顯然有難度，我要克服先天的條件，盡量達到后天的表演。通過不斷的練習，盡量讓自己的聲線能夠達到要求。

隨后是肢體表演，張麻子給人的感覺，就是“又粗又壯”，就像一個樹樁，牢牢扎在地面上。那么，在表演時，我就要讓自己的下盤扎實，要能穩住場面。此外，還要通過動作表現人物的性格特征，比如見到小蓮時，色瞇瞇的，舉止輕佻。看到小蓮受傷，狂拍大腿，感到惋惜。最后小蓮自盡，則是表面震驚，內心震撼。這些動作，都要做出痞氣，演出匪氣，老氣橫秋，囂張跋扈。

眾所周知，揚州曲藝是一門夾敘夾議的藝術。演員和角色之間的關聯，處于一種微妙的平衡。我飾演張麻子，當然自己就要成為張麻子，但是又不能完全成為張麻子，我還要跳進跳出，對于故事、背景、人物進行評論，這樣才能起到“警世名言”的藝術效果。所以，演員需要沉浸進角色，又不能完全不可自拔，這其中的尺度，需要演員進行精準的把握。所以，在表演中，我一會要認為自己就是張麻子，一會要脫離張麻子的感覺，成為一位講述者、一位說書人。

這次在表演中，也增加了演員之間的互動。揚州曲藝表演，以往人數都是比較少的。比如揚州評話，多年都是“單兵作戰”，就算是有上下檔的彈詞，現在也是單人表演居多。自己說自己的。而這次表演中，我也注意和其他演員的交流，特別是小蓮，作為被我“迫害”的小蓮，她在吞針自盡時，表現出來的那種不甘和忠烈，我也能感受得到，并回饋到自己的表演中來。

此外，還有樂器的表演。在揚州曲藝彈詞藝術中，女性演員的樂器主要是以琵琶為主，而男性演員主要是以三弦為主。在十多年的表演生涯中，我主要表演的樂器也是琵琶。而這次在《永遠的長征——梨花又開放》中，我所表演的樂器則是三弦，能夠更好表現出人物。因為慣用琵琶，所以在使用三弦時，開始也是很不適應，因為不能眼看，把位全靠感覺，在短時間內，迅速掌握一門樂器，對我而言，也是一次不小的挑戰。

這是我第一次在一檔節目中，獨立去完成一個人物的塑造表演。挑戰性很大，也有很多收獲感。當然，每一檔節目，每一個角色，都需要舞臺上的實踐和鍛煉，才能精益求精，不斷進步。對于我來說，目前雖然已經能夠演出這個角色，但是距離演好演精，還是有些距離的，這將在日后的演出中，不斷充實，不斷精進。

三、創意新：十一位女演員聯袂演出

對于揚州曲藝而言，這部《永遠的長征——梨花又開放》有著極大的創新性。這部作品巧妙將揚州曲藝三大曲種揚州評話、揚州彈詞、揚州清曲融于一爐，除了清曲部分有男聲和聲伴唱，其余全部由女演員完成，以女性演員講述女性故事，從女性視角觀察女性心理，更能打動人心、溫潤人心。

11 位現代女演員，表演過去的女紅軍故事，特有的細膩說表彈唱，將人物塑造得栩栩如生。我們都是在較短的時間內，就完成了從熟悉劇本，到上臺演出的過程，并發揮出各自最佳的狀態，無論是颯爽英姿的女紅軍，還是猥瑣好色的反動派，每個人物都被她們立在了舞臺之上。

“梨花”是其中一位人物的名字。劇中的每一位女性人物，也宛如梨花一般清雅脫俗。紅軍跋涉，何其艱難，女紅軍更要應對常人難以想象的困難。梨花身懷六甲，為了革命的火種，負重前行；秀英顧全大局，為了保護梨花母女，寧可犧牲；小蓮天真爛漫，參加革命讓她迅速成長。在這條長征路上，她們不僅遇到善良可靠的黃二嫂，英勇抗敵的長福，她們還遇到了陰險狡詐的叛徒王逸濤、張麻子等人，她們時刻面臨生與死的抉擇，每前行一步，都會有犧牲。為了保護她們，為了讓革命的火種生生不息，黃二嫂、長福，還有梨花的丈夫余洪澤，包括同行的秀英、小蓮等，都獻出了自己寶貴的生命。

皎潔明月梨花白，故人萬里關山隔。梨花等女紅軍的長征路，充滿了坎坷，道滿了離別，心中的信念，卻始終沒有動搖過。這樣一部中篇曲藝作品，在2021年，中國共產黨建黨百年之際推出，更加具有強烈的現實主義含義。

開向春殘不恨遲，綠楊窣地最相宜。這樣一部中篇曲藝作品，最終的呈現讓人感到驚喜。主創人員均由揚州本地創作者擔綱,由揚州市文化藝術創作研究中心創作員和揚州市曲藝研究所的演員集體創作，由牡丹獎得主、著名評話演員馬偉導演，所有參演人員均為揚州市曲藝研究所青年演員。創作過程中，編劇與演員共同研討、介入二度創作，演員則提前進入一度創作，更好地理解角色、把握人物的情感。

這部現代題材的曲藝作品，同時也打破了傳統曲藝的窠臼。作為一部中篇曲藝作品，該劇大膽在舞美、服裝、燈光、投影、音樂等方面進行了創新與探索。如曲藝舞臺上使用紗幕，彈詞女演員同臺演奏琵琶、三弦、阮，揚州彈詞演員坐唱不用書桌等，在揚州曲藝舞臺上均是首次。當然，這部作品還需要得到更多觀眾，以及時間的驗證，也希望這部揚州中篇曲藝作品，能夠如同梨花開放、香飄萬里。