《菩提樹》浪漫主義思想與音樂特征

□薛 迪

《菩提樹》是奧地利作曲家舒伯特創作的聲樂套曲《冬之旅》中的一首歌曲。舒伯特被認為是古典音樂時期的最后一位音樂巨匠，也是早期浪漫派的代表人物之一。本文分析了《菩提樹》浪漫主義思想與音樂特征。

一、舒伯特藝術歌曲的時代背景

19 世紀初，隨著歐洲資本主義經濟的快速發展，新興資產階級要求沖破舊制度的愿望日益強烈，在各國思想啟蒙運動的推動下，歐洲文學藝術史上掀起了浪漫主義運動。這場運動批判宗教思想，主張追求理性和維護人的尊嚴，喚醒了歐洲人民自由、平等和民主的意識。

“浪漫主義”一詞最初被用于當時的文學運動，后來被運用到音樂中。個性解放是浪漫主義思想的基礎，當時許多文學家迫于封建統治和宗教制度的高壓，只能在文學創作中抒發自己的理想抱負，如席勒、歌德等人都對個性解放予以支持和肯定。他們的創作要求自由解放，重視民族意識，謳歌本色，作品大多傾向性明顯，揭露了封建統治階級腐敗虛偽的制度。浪漫主義音樂也因此奠定了深厚的文化底蘊。當時的作曲家也受到了這一時期社會思潮的影響，許多藝術歌曲的歌詞采用的是文學家的詩詞，舒伯特也在其中，浪漫主義音樂就是在這樣的時代環境下發展起來的。

藝術歌曲是18 世紀末至19 世紀初在歐洲盛行的抒情歌曲的通稱，是一種短小精美、內容豐富的歌曲體裁，其中，《冬之旅》是舒伯特創作的最后一部聲樂套曲。舒伯特的音樂創作受到所處地域和時代背景的影響，他創作的音樂形象多是沉悶、憂郁的流浪者，或是追求幸福卻求而不得的失望者，這些形象也是作曲家自己的生活寫照。作曲家通過寫普通人的困苦，表達對生活的感受。他的作品是當時社會存在的真實反映，具有時代性和通俗性。

二、《菩提樹》與浪漫主義思想

（一）《菩提樹》作品簡介

《冬之旅》是由24 首歌曲串聯而成的聲樂套曲，《菩提樹》是該套曲中的第5 首，也是舒伯特的代表作品之一，是舒伯特根據德國浪漫主義詩人威廉·繆勒的同名詩歌創作的。舒伯特的作品富于對大自然環境的描述，我們可以清楚地感受到作曲家運用情景交融的表現手法將自己的個人情感寄托于大自然中。清新質樸、充滿德奧民間音樂色彩是他音樂的一大特色。

《菩提樹》這部作品便是“自我”與“自然”的高度融合，作品講述了主人公一生悲慘的遭遇，即一位飽經痛苦的流浪者在冰冷刺骨的冬天里寄托著對春天的渴望，塑造出威廉·繆勒詩中寂寞、孤獨，對現實不滿，沉浸在幻想中的主人公形象，刻畫了人物的內心世界，在音樂中體現出詩的情意。作曲家將《菩提樹》分為四段，第一段介紹了故事背景，敘述了一位流浪漢來到一口井邊，望著生長在井旁邊的菩提樹，回憶起童年在樹下度過的美好時光；第二段是主人公的內心情感自白，望著這棵菩提樹，流浪漢對如今窮困落魄的凄涼生活發出哀嘆，陷入深深的感傷中；第三段是對自然環境的描寫，刺骨的寒風打斷了他對過去的回憶；作品最后講述的是主人公漂泊多年仍常聽見菩提樹的召喚，并祈求菩提樹能給他帶來平安。

（二）《菩提樹》中的浪漫主義思想

浪漫主義是由音樂與文學相結合的形式產生的。古典主義音樂傾向于理性和穩定，它是優雅而適度的，所描寫的事物有限。浪漫主義音樂的創作手法更加豐富自由，重視個人內心情感的表達，多反映民間生活，描繪自然景色，關心民族發展，以歌頌民族情感為題材，它強調思想上的自由，具有主觀性。相比之下，古典主義音樂則顯得局限和束縛。

在《菩提樹》中，音樂的浪漫有一部分是來自詩詞本身的浪漫性。作品采用德國抒情詩人威廉·繆勒的詩詞，詩歌與音樂的完美結合賦予歌曲獨特的感染力：我來到菩提樹旁，曾經在這里做過無數美夢，也曾在樹下刻下甜蜜詩句，不論快樂和痛苦我都會來到這里。如今我流浪到深夜，在黑暗里行走，形單影只。歌詞抒發了主人公孤獨、悲涼的心境，也是舒伯特對那個年代黑暗的政治社會和復雜的現實生活感到失望的體現。在歌曲第三段中，詩人用文字勾勒出一幅幽冷深邃的畫面，詩詞通過凜冽的“寒風”、皚皚“白雪”來塑造一種凄涼的環境背景，烘托孤寂、無助的情感氛圍：我走在冰天雪地里，刺骨的寒風直撲向我的臉，吹掉了頭上的帽子，涼意襲滿全身。作者采用寄情于景的寫作手法，如果春天和夏天是象征溫暖和生命，那么在《菩提樹》中描繪的這樣一個漫天飛雪、萬物凋零的冬天，則更像是象征著死亡，是充滿悲劇的“冬之旅”。

《菩提樹》中的浪漫主義思想不僅體現在歌詞上，音樂上的浪漫性也同樣重要。舒伯特在作品中通過多變的調性布局來體現現實與理想的矛盾以及流浪者復雜的內心世界，通過同主音大小調的交替來表現現實的殘酷和理想的美好，凸顯流浪者在面對不同環境下心境的變化。如在第一段至第二段中，作曲家利用E 大調和e 小調不同色彩的和聲變化來對應流浪者細微的情感轉換。當故事講述到第四段流浪者聽到菩提樹的召喚時，音樂又轉到親切的大調上，表明流浪者在菩提樹上找到了慰藉，菩提樹是流浪者心中唯一的心靈寄托。整首曲子通過宣敘、大小調轉換的方式把不同的情緒色彩自然地融入音樂中。舒伯特通過精湛的音樂語言駕馭能力和強烈的表現欲望，抒發了內心對浪漫主義的情結，體現了他對未來寄托的希望。

三、《菩提樹》音樂特征分析

（一）曲式結構

《菩提樹》這首歌曲是由引子、主部、中部、再現部和尾聲組成的變化重復的單三部曲式，速度為中速，以E 大調為主。作品四個樂段分別演唱不同的歌詞，音樂氛圍安逸、平靜，歌曲樸實、簡練，是典型的德奧民歌風格。

歌曲一開始由8 小節的鋼琴前奏引入，第一段A 段4 個樂句分別為a a b b1（4+4+4+4），前兩句與后兩句均互為平行關系。4 小節的間奏過后為A1段，樂句分別為a1 a1 b b1（4+4+4+4），該樂段是A 段主題的延伸。經過1 小節的連接，第三段B 段由2 個平行樂句c c1（4+4）組成，這一段作者在樂句的長度上做了縮短處理，與另外的三個樂句相比在長度上減少了一半，同時也是音樂的高潮部分。通過5 小節的間奏后將音樂帶入再現A 段，4 個樂句為a a b b1(4+4+4+4)。最后歌曲的尾聲運用與引子相同的材料由6 小節全終止結束。

（二）樸素的旋律

舒伯特的藝術歌曲旋律優美，真摯動人，多采用簡潔樸素的旋律線條。《菩提樹》這首作品的旋律聲部常采用二度、三度音程來譜寫，歌曲開始于E 大調的主和弦，即旋律在e、#g、b 三個音之間徘徊。從前奏開始，一連串的六度音程以三連音的方式，通過鋼琴伴奏的造型手法，將主人公腦中的記憶娓娓道來。A 段旋律為弱起演唱，旋律線條起伏不大，一直在小字一組的音域中進行，且鋼琴伴奏的第一聲部與聲樂部分一致，強化了音樂的主體，輕快又平穩的演唱表達了主人公對昔日美好生活的回憶，訴說著對菩提樹的情感。接著A1 段是對前一段音樂主題的延伸，與上一段相同的旋律線條再次強調主人公凄苦的流浪生活。第三段B 段采用敘述的方式，演唱旋律的音域大多在小字一組的c-f 之間，音域控制在四度的范圍內，音高接近人聲的發音，描繪出主人公正身處在寒冷的環境下，音樂在低沉的情緒中匆匆結束。最后一段旋律重復了這首歌曲最初的主題音樂，采用了與A 段相同的旋律；鋼琴伴奏中每小節出現的強拍，體現了該樂段所表達的情感更為豐富，使樂段在統一中又有變化。尾聲作為歌曲情緒的補充，使整首作品得到前后呼應。

（三）色彩性的轉調

《菩提樹》這首作品采用同主音大小調來進行轉調，該首作品的調式布局為E-e-E-e-E。作品結構對稱，每一段都采用不同的曲調，利用E 大調和e小調來刻畫作品中主人公的情感轉變，在伴奏上也有其自身的特點。舒伯特巧妙地運用大調來代表主人公心中的渴望和希望，用小調來表達主人公失望的情緒，運用轉調的手法來貼近作品想要表達的思想感情。

音樂一開始為E 大調，利用大調在聽覺上較為明朗的特點，從引子處就把音樂帶入輕松、明快的氛圍中。A1 段從E 大調轉為e 小調，通過小調來渲染凄涼的氣氛，造成情緒上的轉變，具有暗淡色彩，表達現實生活的殘酷。當還沉浸在現實中時，主人公仿佛聽到了菩提樹的呼喚，望著菩提樹，內心慢慢平靜下來。音樂此時轉回大調，與上一段的小調形成內容上的對比，通過大小調的對比來表達兩種不同情感之間的轉換，表現出主人公對幸福生活的期待。B 段的調性游離不定，形成豐富的音響效果，刻畫了主人公內心的痛苦掙扎、惶惶不安，是歌曲中最富有戲劇效果的樂段。最后一段回到與A 段相同的E 大調上結束。

（四）簡潔的和聲

舒伯特在《菩提樹》中常運用調式的I 級和V級和弦，用簡潔的和聲給作品帶來獨特的魅力。整首曲子不僅在調性上只簡單采用了同主音大小調交替的方式（E 大調和e 小調），在段落中，每一個小樂句均以調式的主或屬和弦來終止。如在A 段中，第一句和聲是從E 大調的主和弦進行到屬和弦，并回到主和弦上結束；第二句由E 大調的屬和弦回到主和弦；第三句是從E 大調的主和弦進行到二級七和弦（升高三音），再由屬到主，后又進行到下屬，最后主進行到屬結束；第四樂句是二級七和弦（升高三音）開始，屬主交替，并回到主。

（五）歌曲中鋼琴伴奏的配合

在舒伯特的音樂作品中，鋼琴伴奏不再只發揮單純的伴奏功能，而是已經有了詮釋故事情感的作用，是歌曲的重要組成部分。

該首作品的歌詞出現之前先由鋼琴伴奏提示了故事即將出現的場景：一開始的引子頗具描寫性，中板速度，一串三連音快速音群的彈奏，清晰又不失大樂句的連貫性，刻畫出了作者筆下“風”的樣子。然后通過伴奏漸強和漸弱的音響效果將情緒推向高點再落下，讓故事在安靜后開始訴說，帶動著歌者的情緒，將音樂引向主題。

A 段音樂旋律和鋼琴伴奏高度配合，4 個樂句之間采用疊句的創作手法來為抒發主人公情緒做鋪墊，產生了讓人印象深刻的音響效果。鋼琴伴奏采用柱式和弦，其中最高聲部與演唱部分采用節奏一致的旋律線條，既增強了故事的敘述性，又使音樂的意境更加生動。樂句與樂句之間鋼琴部分采用一小節的雙音音型伴奏，起到使樂句連貫過渡的作用。

A1 段聲樂部分弱起開始，作者采用分解和弦并搭配附點節奏讓旋律更加流動，加強了音樂的律動感。鋼琴伴奏中每小節最后一拍的八分休止符，形象地刻畫出流浪者蹣跚的腳步，凸顯主人公的落寞感，使音樂與歌詞完美地結合在一起。

B 段將音樂帶向高潮，伴奏中的fz 記號在力度上推進了演唱情緒的變化，隨后用鋼琴伴奏固定低音描繪出風的形象，好像風吹時而強時而弱，最終以力度PPP 平息，體現主人公緊張不安的心理 狀態。

最后一段在明亮的大調中進行，鋼琴伴奏流動的上行三連音、附點的輕快感以及休止符的巧妙停止為音樂帶來明朗樂觀的氣氛；該段采用了本首作品唯一一處八度彈奏的音型，使得音域更寬廣，增強了音樂效果。

歌曲《菩提樹》在創作手法上雖簡單樸素，但通過對作品在曲式、和聲、節奏以及鋼琴伴奏等方面的分析，我們不難看出作者將這各個方面都完美地融合成一個整體。同時，我們也不能忽視前奏、間奏、尾奏的重要性，它們不只是簡單的連接，而是表現人物情感和設定情景的重要手段。

綜上所述，作為鋼琴音樂的佼佼者，舒伯特一生創作了大量不同體裁、題材的音樂作品，如浪漫主義鋼琴小品、奏鳴曲、室內樂、交響樂。舒伯特的藝術歌曲還有許多值得我們研究的地方，我們依然有非常廣的空間來發掘出更多有意義的內容。