科技賦能下的舞蹈藝術及舞蹈文化傳播路徑
——從電視舞蹈的角度出發

□楊 慧

2021 年河南衛視《唐宮夜宴》的“出圈”，使我們看到了電視舞蹈的全新表達方式。科技以及視聽媒介的創新，對于增強受眾的視聽體驗、提升國人文化自信、喚醒文化認同感等有重要作用。科技與舞蹈在創作方式、內容呈現及互動體驗等方面的跨界共舞，有助于我們思考作品背后蘊含的文化傳統，由此探究文化傳播的規律和方向。

一、科技賦能下舞蹈藝術的當代性表達

從傳統的舞臺藝術，到目前創新電視制作方式下的三維、四維的呈現，舞蹈由原來編導的一度創作與演員的二度創作，發展至具有拍攝手法的三度創作和后期剪輯、VR 等的四度創作。科技賦能舞蹈藝術，使舞蹈語匯表達的闕限更加延展，肢體表現的缺值得到彌補，同時也帶給觀眾沉浸式的立體化體驗。

（一）賦能制作：打造形象化場景

舞蹈電視節目的創作需要舞蹈編導與電視制作人的鼎力協作。例如，古典舞《紙扇書生》自2018年第十二屆舞蹈展演后，視頻在網絡上廣為傳播，是一部非常完整且成功的舞臺藝術作品。但在2021年，河南衛視電視導演與胡巖導演共同賦予這部舞臺藝術作品新的制作形式，將作品從舞臺上搬到了實景中進行拍攝制作和演出，通過電視的拍攝突破舞臺的平面時空，呈現出全新視角的表演模式。在中原文化發源地嵩陽書院展現書生文人的雅致閑逸，在道教圣地中岳廟和禪宗祖庭少林寺展現“靜以修身，儉以養德”的淡泊明志，在人間仙境老君山展現書生狂放不羈的逍遙態度，將書生形象進行多元表達，并在視覺處理上進行了新的話語表達方式。傳統的舞臺錄像是自然狀態的真實記錄，攝影機只用技術運作而沒有導演思維介入創作，但現在舞蹈影像則不同，需要舞蹈編導與電視制作人合力將舞者、鏡頭和舞蹈相互融合，構成一部成功的電視制作的舞蹈。

河南衛視重陽奇妙游系列中《有鳳來儀》這一作品，塑造的是鳳凰這一虛幻的形象，整部作品描繪鳳凰從遠古產生到涅槃的一系列過程。在前期拍攝過程中，為了打造出鳳凰涅槃時舞者身上的火焰，電視制作通過前期的技術跟蹤，并通過后期VR、XR 等手段在虛擬環境中打造出浴火重生的鳳凰形象，場景的流動轉換、服裝的無縫切換、演員塑形的時空調度，使局限的表演實現無邊界化，讓觀眾感受到表演的空靈感。

科技賦能舞蹈節目制作，將人們想象中的虛化形象立體化、具象化、形象化地展現出來。科技的賦能使得舞蹈表現的時間不只是線性的，空間也不只是平面的，而是多維的、多變的。

（二）賦能視覺：化抽象為具象

科技賦能舞蹈，能夠呈現出更多樣化的舞臺效果。全息影像技術可以呈現一種裸眼3D 的效果，讓觀眾驚奇地迷失在全息幻影的世界中，以全新的形式詮釋經典芭蕾舞劇《天鵝湖》，打破虛擬世界與現實世界的阻隔，同時在現有舞臺上又虛化出全新的“平行空間”，使人們在舞蹈交互中體驗到前所未有的視覺沖擊。從2016 年G20 峰會上使用全息投影技術打造出的《天鵝湖》到2019年《舞蹈風暴》中的“風暴時刻”再到《舞千年》這一電視節目，電視制作技術與舞蹈的融合，使舞蹈節目的效果多方位地展現出來，同時將觀眾與時空的距離縮短，使觀眾可以穿越時空體味不同時代中的藝術文化。

（三）賦能體驗：全方位觀演

《宋成千古情》是舞蹈與科技融合演出的典范，“‘金戈鐵馬’采用煙火和低壓供電技術，虛化出射向觀眾席的炮火；‘水漫金山’中的水幕噴頭讓整個舞臺如瀑布噴流；‘梁祝化蝶’里的激光燈將觀眾帶入了時光隧道……升降舞臺、移動觀眾席、全彩激光燈等科技手段的運用為這臺演出制造了震撼的視聽體驗”。科技的融入使舞蹈可以充分與背景、故事、情境、觀眾對話交流，無論演員與影像的貼合式交互，還是利用傳感裝置的實時交互，其豐富的互動效果都是對舞蹈語匯的解構、重組和再開發。

而在電視舞蹈節目《舞蹈風暴》中，制作團隊在這個圓形的舞臺上布置128 臺4K 高清攝像機，對準舞者進行360 度的環繞拍攝，定格每個舞蹈中舞者最精彩的瞬間。節目的亮點“風暴時刻”是通過將舞者的動態舞姿瞬間定格，并以慢速的形式呈現給觀眾，使觀眾全方位清楚地觀看到舞者的舞姿、力量、情緒、細節等。在《舞蹈風暴第二季》中，制作團隊又對該技術進行升級，采用自由視角的拍攝手法，拓寬觀眾的觀演空間，提升觀感效果。觀眾不但可以在同一平面看到360 度旋轉的畫面，還可以立體旋轉觀看舞者的身姿。360 度全景相機系統和自由視角拍攝的運用改變了舞者在舞臺上的表達方式，同時也給觀眾帶來了新穎的體驗。

二、舞蹈與科技融合視域下的藝術隱憂

（一）傳統舞蹈文化的合理建構

舞蹈是一種身體文化，身體作為一種文化傳承受制于時代社會歷史的發展和文化傳統的制約，同時舞者受環境影響，加上持續的訓練，強化了身體的文化性及技巧性。傳統舞蹈從生活形態到規訓形態，再到表演形態，從原始居所到教室，再到劇場、電視，逐漸貼近大眾視野。當下傳播媒介及精良的制作技術，也使得本身就具有表演形態的舞蹈藝術更加富有魅力。在全新電視制作的包裝下，舞蹈編導可以將小眾化的民族民間舞、深奧難懂的古典舞，以多樣化的形式帶入大眾視野，實現科技對傳統舞蹈的藝術再造。

舞蹈這種本身就具有民族文化特性的藝術形式，可以通過新穎傳播媒介獲取大眾對中國傳統舞蹈的關注，擴大文化影響力，但所有的技術加持都是在為舞蹈內容服務。在傳統舞蹈的內容建構中，過多科技的賦能反而會影響舞蹈的發展。對待傳統舞蹈，一方面應以保護為主，尊重保護傳統舞蹈中原生態的符號印記，提煉其中的民族元素進行深化，保留其原汁原味的藝術原態，并進行傳承。另一方面，創新發展舞蹈內核，電視制作為傳統舞蹈藝術，起到優化、催化的效用，同時，相關人員應溯源舞蹈的歷史及文化內涵，潛心研究其身體符號及背后蘊含的文化底蘊，促進傳統舞蹈本身的二度發展。

（二）舞蹈內涵的碎片化呈現

在舞蹈與電視制作、科技融合的過程中，科技以及后期的加持解決了使舞蹈動作更加行云流水以及加強舞蹈與觀眾之間的交互體驗的問題，但部分編創者為了迎合觀眾獵奇心理，將重心從舞蹈編排移至影像設計，消遣娛眾、庸劣媚俗的舞蹈作品屢見不鮮。作為劇場藝術的舞蹈，應給觀眾帶來一種沉浸式的觀感體驗，在這其中，觀眾不僅可以感受舞者塑造的各色人物，同時可以跟隨舞者感受波瀾起伏的故事情節。而電視媒介通過技術手段，如控制鏡頭長度和視覺長度吸引觀眾眼球，利用構圖和后期制作為視頻進行“潤色”，以多變的剪輯手法和制作手段調節情感，打造新奇、感人的效果。

然而舞蹈作為“高精尖”的被電視話語結構的藝術，同時也正在以一種膚淺化、碎片化、奇觀化的形式在電視媒介上傳播。正如在一些舞蹈節目中，參賽者的故事、夢想成了節目的主要看點，電視的敘事技巧使電視舞蹈節目以情感為導向，忽視了舞蹈藝術本身。而在參賽者做出高難度動作時，鏡頭的推進以及評委的高度贊揚，向觀眾傳達了“高難技巧=好舞蹈”的認知。這種剪輯技術的加持，向受眾傳達了碎片化、膚淺化的舞蹈內涵。在如何展現舞蹈所蘊含的文化內涵及舞蹈動作的運用上，編創者應明白自我定位，有明確的自我認知，對藝術創作懷有敬畏之心，同時對作品的欣賞者也要有一種責任感。技術是為表演服務的，舞臺表現效果以及舞蹈的傳播都要尊重舞蹈內容背后所表達的文化含義。

（三）融合之下舞蹈主體性的體現

河南衛視的奇妙游系列，電視制作技術與舞蹈的融合在傳播中國傳統文化及節日內核方面展現出了非常好的效用。然而，在融合之下如何把握兩種不同領域各自的主體性呢？張文海教授曾言：“所謂不越界，是科技與藝術也好，鏡頭與肢體也罷，兩個行當的‘跨’并非瞎摻和，更不是誰取代誰，而是你中有我，我中有你的相融借力，實現‘1+1≥2’的‘異質互補’。”

舞蹈藝術與電視媒介的融合絕不是舞蹈藝術“削足適履”的屈從和將就，舞蹈藝術要善于利用電視媒介的藝術特性，努力尋求電視、網絡等大眾傳播媒介與舞蹈藝術的契合點，兩者雙生共融、美美與共才是電視或舞蹈界共同愿景所在。

三、跨界共舞下探索舞蹈文化傳播的新路徑

（一）觸發共情：以人民為中心，以文化內核為根基

一方水土養育一方人，中華傳統文化的內核已經溶于國人血脈，在文化傳播表達時，科技固然是重要的，但一切前提都要基于文化內核，脫離了文化內核，任何科技都將失去應用的土壤。要喚醒大眾的文化認同，堅持以人民為中心，這也是舞蹈自身創新發展的重要途徑。創作者在進行藝術表達時，要關注年輕受眾的審美需求，在創作手段上注重舞蹈的精品化與創新化，貼近時代下觀眾的生活，并在此基礎上對觀眾進行審美引領與價值觀引導。在節目構思時，節目制作人應把握文化的內核，摒棄以往同質化、消費化的利己制作模式，建立巧思、審美與文化底蘊的聯通共洽。在節目內容上深度挖掘傳統文化的人文內涵，從多重維度與多元形式出發，透過時空的維度，以創新的形式與觀眾產生共感，喚醒文化自信的精神共鳴。

（二）視聽創新：轉化視聽媒介，使傳統文化“生動化、動態化”

在高科技電視制作手段與傳統舞臺藝術的跨界融合之后，電視媒介的創新手段不僅使舞蹈以新穎多元的形式出現在大眾視野，同時也以自身為載體向大眾展現中國優秀傳統文化。如果創作者固守著優秀舞蹈只能在大劇場舞臺上表演，電視晚會只能在演播廳錄制，《唐宮夜宴》《水上洛神》等節目就不可能出現在大眾視野。影像作為一種傳播媒介，給大眾帶來一種強烈的視聽體驗，文化的傳播有必要借助于科技進行視聽媒介的轉化。視聽媒介的創新，使傳統文化內容生動化、立體化、具象化。對傳統文化進行模擬的真實再現，能讓觀眾沉浸式進入歷史的時空，使枯燥的歷史文化語言變為動態化的生活圖景，深入受眾感官體驗，強化觀眾的文化認知。

（三）媒介多元：建構多平臺傳播渠道，實現可持續傳播意義

隨著新媒體和科技的不斷進步，越來越多的視頻平臺以及App 出現在人們的生活中，從傳統電視媒體衛視頻道到現在各大短視頻平臺，建構了多平臺的傳播渠道。線上與線下的融合，場內與場外的融合，將不同的媒介作為整體進行統一的處理，合力打造多媒介傳播矩陣，實現媒介共振，發揮時空優勢，使文化內容更廣泛地傳播給受眾。在信息化時代，多媒介傳播憑借自己獨特的優勢，擁有更廣泛的受眾人群。觀眾在媒介共通下，實現了與創作者和其他觀眾的互動交流。而舞蹈藝術與電視媒介的不謀而合，使得舞蹈藝術不再只是劇場里的“陽春白雪”，也可以是大街小巷的“下里巴人”。媒介的多元以及平臺的合力推廣，使得文化傳播范圍更加廣泛。同時，創編者可以采用新的科學技術，如全息影像、VR 技術等，使電視舞蹈更具時代感和觀賞性，甚至可以帶給觀眾“時空穿越”般的體驗，這對于文化傳播也具有可持續發展意義。

文化是一個國家、一個民族的根，在全球視野下，中國傳統文化的傳播應立足本土，融合交叉，滿足新時代受眾的需求，通過舞蹈與其他領域的多方位跨界合作去推動中國傳統文化的發展。新時代的文藝工作者應創作出以人民為中心、以文化內核為根基的優秀作品，以優秀的作品展現我們在新時代的新擔當，用厚德載物的文化創造，向人民展現中華民族的源遠流長、鐘靈毓秀，增強自身的文化自信，向世界展示中國新時代的新發展、新突破和新成效，鑄就中華文化新輝煌。