淺析由漢族民歌改編的鋼琴作品風格
——以陜北民歌《蘭花花》改編而成的鋼琴曲為例

□代麗莎

由漢族民歌改編的鋼琴作品是對傳統音樂作品的一種顛覆，既不同于原生態的民歌歌曲，又不是嚴格意義上的鋼琴音樂作品，所以對演奏者的演奏技巧、表現方式提出了更高的標準和要求。同時，改編而成的鋼琴作品在音樂主題框架上延續了漢族民歌音樂元素，促進了漢族民歌與鋼琴音樂的交流與碰撞，使得中國漢族民歌和鋼琴作品向創新化、現代化方向發展。因此，如何提高漢族民歌改編的鋼琴音樂演奏質量已成為鋼琴演奏者思考的重點。

一、漢族民歌改編的鋼琴作品風格分析——以《蘭花花》為例

漢族民歌改編的鋼琴作品風格融合了中國民歌藝術特色和西方鋼琴音樂藝術特色。為了深入了解漢族民歌改編的鋼琴作品的風格，可從作品簡介、結構和音樂鑒賞三個角度進行分析。在此，筆者以陜北民歌《蘭花花》改編而成的鋼琴音樂《蘭花花》為例進行淺析。

（一）作品簡介

1.民歌作品簡介

《蘭花花》曲調優美柔和，委婉動人。信天游是陜北民歌中最典型的一種，其類型樂段主要由上、下句構成，歌曲結構關系平衡，且受到陜北語言特色影響，歌唱字數并未嚴格要求，但是要求在唱詞、意境表達上對稱。

陜北民歌《蘭花花》整曲共八段，每句段均利用比興手法。例如，在首段唱詞當中，歌詞中“青線”“藍線”襯托出女主人公蘭花花的大方美麗，而將“五谷中數高粱最高”比喻女主人公蘭花花最好。上句使用“興”的手法，下句則使用“比”的手法。對比整首曲目風格特點、用詞用語，不難發 現，歌詞與旋律特點相輝映，使整首曲目情感表達更豐富。上句的歌詞往往渲染情節，鋪墊整段氣氛和旋律，下句則是敘事，對女主人公蘭花花所經歷的具體事項進行描寫。隨著上下句歌詞的遞進，旋律由高轉低，給人無限感慨與遐想。

陜北民歌《蘭花花》用生動淳樸的語言歌頌了女主人公蘭花花在遭遇強娶后并不認命，勇敢反抗的故事，表現出對舊社會時代背景下女性地位的同情，通過女主人公反對買賣婚姻歌頌了舊社會女性敢于沖破“牢籠”，追求幸福的大無畏精神。

2.鋼琴作品簡介

由陜北民歌《蘭花花》改編而成的鋼琴曲《蘭花花》由汪立三先生于1953 年創作，改編的鋼琴作品延續了民歌音樂曲調，運用性格變奏的表現方式，將反對買賣婚姻，追求勇敢自由婚姻的舊社會女性形象進行展現。

（二）音樂分析

1.結構分析

（1）曲式結構

由漢族民歌《蘭花花》改編而成的鋼琴曲《蘭花花》與傳統變奏曲式有著明顯不同。該曲目以性格變奏手法展開，以三段體結構原則進行編曲構思，并將整首曲目創作為一首具有抒情性和悲劇性的敘述曲。

第一段第1～4 小節由主題和兩次變奏組成，首先由精練的長和弦引入主題，并通過合理的肢體變化和變奏變化將主題生動形象地呈現出來。在第35～61 小節中，作者對變奏2 和變奏3 進行延伸和擴展，表現出女主人公蘭花花在“說媒”中體現的不安、驚慌的情緒變化，呈現出舊社會時代背景下封建禮數“拴住了”向往愛情的步伐的現象。在第62～74 小節中，變奏4 對變奏1 進行總結，情緒表達更高昂、激動，這是作者對女主人公反抗精神的歌頌。在第75 小節至尾聲中，作者采用開拓手法處理，引用變奏2中極具悲劇、憤慨色彩的下行音調，將曲目色彩引向悲劇。

（2）和聲

鋼琴作品藝術表現力的主要凸顯途徑在于和聲的運用。由漢族民歌《蘭花花》改編而成的鋼琴作品《蘭花花》在和聲的表現上延續了民歌旋律要求，同時突出了西方鋼琴音樂的創作個性，極具藝術融合性和感染力。在整篇曲目中，《蘭花花》在和聲上采用了將具有陜北民歌特色的音調與西方大小調和聲結合的方法，即在五聲性的旋律上大膽運用大小調和聲，大量運用七度和九度不穩定和聲。例如，在第一段主題呈現中，主題主要旋律為D 羽調，和聲在d 小調上，雖然羽調和小調的和聲配置按照大小調和聲配置，但是整段曲目的影響效果并未減弱。在整曲結尾處，雖然連續使用七和弦，但是更加突出漢族民歌藝術特色，減弱了“西洋化”和聲效果。

2.風格分析

（1）形式美

①民族性。通過對比民歌《蘭花花》和改編而成的鋼琴作品《蘭花花》不難發現，改編后的《蘭花花》延續了民歌音樂元素以及旋律特色，保留了民歌的主題旋律，同時借助鋼琴特色的音樂效果，不僅將民歌音樂彰顯出西方藝術特色，同時還使鋼琴樂散發出濃烈的陜北民歌音樂氣息。

鋼琴作品《蘭花花》取自陜北地區的特色民歌，并將民歌“精練化”，最終形成現有的短小、精悍、優美動聽、情感豐富的小曲。鋼琴作品不僅保留了民歌歌曲主題，同時采用變奏曲式結構，將曲式劃分為A1、A2、A3、A4、A5 五個主要部分，大部分緊扣主題。此外，鋼琴演奏使用具有陜北民歌風格特色四度音程的甩腔、節拍和變奏方式，將主人公形象表現得淋漓盡致。例如，在第1～8 小節中，由漢族民歌改編而成的鋼琴作品《蘭花花》的速度為慢板，演奏者需要將感情付之于表情、體態之上，以此向觀眾呈現出女主人公美麗大方的陜北形象。以本曲的第二段變奏為例，本曲的35 小節之前，節奏持續性加快，右手為雙音，所以要求演奏者不僅具備高超的技巧，更需要突出重音，從而彰顯主旋律，帶領聽眾進入更動感、更明朗的樂段。而在第35 小節之后，樂曲速度驟降，營造出一種沉重、悲痛的曲調情緒，與35 小節之前形成鮮明的對比。

②呼吸感。鋼琴作品與民歌在氣口的運用上存在異曲同工之妙。在鋼琴作品欣賞過程中，觀眾會因為旋律加快而產生“緊張”的感覺，這是“呼吸不當”導致的。在中國古代音樂藝術中，氣口的運用更考究。在陜北民歌《蘭花花》中，歌詞里有大量富有陜北語言特色的慣音，如“哎嘿”“喲兒”“那個”等，民歌作曲家多用此類慣音裝飾音樂特點，同時帶來音樂中的“喘息之機”，給人一種輕松、愉悅的聽感。而在鋼琴作品《蘭花花》中，以尾部為例，尾部雖然出現不協和音，但是彈奏力度、速度均有所放緩，將音樂風格從緊張、刺激帶往悲傷、沉重的方向，同時尾部采用慢板琶音的形式，在緩慢“呼吸”中壓抑地結束全曲，帶領聽眾走進悲傷、真摯的情境之中。

（2）內容美

①向往自由。鋼琴作品《蘭花花》是一種極具陜北地域特色和漢族民歌特色的作品，不僅融合了鋼琴音樂的特點，同時凸顯了西方樂曲的時代感。通過分析《蘭花花》的內容可發現，該樂曲從以下兩方面彰顯出“向往自由”：第一，故事情節美；第二，旋律自由美。

就第一點而言，《蘭花花》故事情節體現出主人公蘭花花反封建壓迫，誓死捍衛愛情、人身自由的大無畏精神。作品開篇用極具陜北風情的“山歌味道”將女主人公甜美、羞澀的形象精準刻畫，而后“說媒”“逼婚”“禿墳”“反抗”樂曲的進行，表現出女主人公“羞澀—反抗”的性格轉變。該作品不僅展現出女主人公大方、美麗的人物形象，還融入了悲情、戲劇性的角色對比，在短小、精悍的結構中體現出女主人公掙扎、不甘、勇于反抗的各種情緒，歌頌了當下時代中對愛情忠貞不渝的思想精神。就第二點而言，由陜北民歌《蘭花花》改編的鋼琴作品體現了中國漢族民族音樂“散板”的特點。對中國漢族民族音樂進行分析，不難發現，中國漢族民族音樂不僅追求形式巧妙，技巧優渥，更追求意境深遠，尤其追求“形散而神聚”的特點。鋼琴作品《蘭花花》全曲采用三段曲式，每一段都有獨特的標題、織體，賦予樂曲獨特的民族化藝術風韻，尤其是無限延長的尾音給予聽眾無限的想象空間。

②彰顯悲劇。由漢族民歌所改編的鋼琴作品以故事情境為依托，故而有著與傳統西方鋼琴音樂不同的敘事性特征。鋼琴作品《蘭花花》曲式結構雖然短小精悍，但是緊俏的旋律和編曲能夠形成敘事性與悲劇性的對比。第一段曲式中優美的旋律體現出女主人公美麗的人物形象，后半篇樂曲融合了悲情、驚慌失措、反抗等情緒，將現實悲劇呈現在聽眾眼前，向聽眾描述了舊社會時代背景下女子的悲慘人生。而將樂曲故事情節與旋律、曲式結構等相結合，不難發現，女主人公的反抗雖然是從個人利益出發，但是其反抗精神的最終目的是對舊社會的“眼光”發起挑戰，具有一種能夠發人深省的悲劇性藝術魅力。

二、漢族民歌改編的鋼琴作品演奏技法

漢族民歌改編的鋼琴作品與傳統西方鋼琴音樂有所不同。從主題意蘊而言，漢族民歌改編而成的鋼琴作品更具中國漢族特色，具有時代性；從音樂元素而言，改編而成的鋼琴作品兼具中西方音樂藝術表現特色，所以演奏者在完成此類曲目的演奏時應當注重分析原曲和改編曲，對聲部、細節進行分析，合理選用演奏技法。

（一）強化聲部巧妙配合

以本文所分析的陜北民歌《蘭花花》為例，該曲改編而成的鋼琴作品的演奏方式與民歌演唱方式有異曲同工之妙。通過梳理漢族民歌改編的鋼琴音樂的創作手法可以發現，其大多以西方曲式結構為基礎，以基本技術為鋪墊，樂曲旋律建立在民歌的基礎上，且改編曲的聲部在創作時普遍以主調寫法為主，復調寫法為輔，其中不乏主調復調搭配的情況。所以，演奏者在對此類改編作品進行演奏時，為了保留民歌藝術特色，應當注重聲部巧妙配合，保證聲部表現錯落有致。

以《蘭花花》為例，該作品在演奏中以多聲部為主題，演奏者在演奏過程中需要輕輕抬起右手演奏出上方旋律聲部，左手則分別完成和弦聲部和低音伴奏聲部。民歌作品改編的鋼琴音樂的多聲部旋律效果比單聲部旋律效果回響效果更飽滿，同時更利于演奏者情感表達，但是對演奏者的演奏技巧、演奏配合提出了更高的標準和要求。所以演奏者在演奏之前應當仔細梳理曲式結構，將變奏部分、聲部演奏技巧進行標注，細化演奏技術，明確左右手彈奏力度、指法安排等，以保證演奏的音色和流暢度。

（二）注重細節與情緒表達

漢族民歌改編的鋼琴作品大多需要多種漢族民歌聲樂的表達技巧，尤其是帶有地域特色的表現手法，要將其代入鋼琴音樂中，這就需要演奏者合理運用裝飾音的表現技巧，如合理利用倚音、下滑音等。以陜北民歌《蘭花花》改編的鋼琴作品為例，該曲在多個變奏的演奏過程中夾雜著下滑音的裝飾音，以體現陜北民歌的唱法，因此，鋼琴演奏者在演奏變奏片段時，首先需要確保下指正確，將細節中所帶有的陜北音樂特色的情緒表達出來。在《蘭花花》的后四個變奏片段中，女主人公蘭花花的情緒轉變是重點，也是體現舊社會女性社會地位低下、悲慘命運的重點。演奏者應當明確該鋼琴作品原曲的特點，對原曲風格進行分析，對不同節段所體現的情感類型加以區分，對情緒高漲的節段可注重指尖用力，將情緒與情付諸琴鍵；而對于情緒低落的片段，則可放緩情緒，正確采用滑音、倚音的演奏方式，精準刻畫人物形象、故事情節，為聽眾帶來良好的視聽盛宴。

以漢族民歌為素材的中國鋼琴作品集合了中國漢族民歌音樂特色和西方樂器特色，二者的融合不僅凸顯了中國漢族藝術文化色彩，同時也為中國鋼琴音樂發展指引了新的方向。本文以陜北民歌《蘭花花》改編而成的鋼琴音樂作品《蘭花花》為例，從作品簡介、音樂分析、音樂鑒賞三個角度分析了漢族民歌改編的鋼琴音樂風格，同時結合演奏實踐從聲部配合、情緒與細節表達兩方面提出演奏建議，望為廣大鋼琴演奏者提供借鑒經驗，在助力中國鋼琴音樂發展的同時，傳承漢族民歌。