論電影《死囚越獄》中聲音對主觀化敘事視角的塑造

□周曼

法國著名導演羅伯特·布列松的《死囚越獄》是其創作生涯初期的一部聲音設計極其出色的力作，講述的是納粹德國占領期間，作為“囚犯”的法國中尉弗朗西斯在與時間、勇氣、信任的一次次艱難的斗爭和抉擇中，運用自己周密的謀略與堅定的意志帶領同囚室的少年逃離納粹監獄的令人膽戰心驚的經歷。在“越獄”題材的電影中，多數導演會選擇用跌宕起伏的情節、花哨的剪輯和多變的配樂來營造影片的緊張氛圍，而《死囚越獄》卻一改這種傳統的敘事方式，而是利用簡潔精煉的鏡頭語言和聲音設計展開情節，不僅未使人感覺單調乏味，反而使影片真實感、懸疑感十足。這部影片最大的一個特點就是對簡潔明確的畫面、聲音、人物和情節的追尋，這也是導演所追尋的“清晰美”。導演布列松是簡約現實主義的極度推崇者，也正是這部影片奠定了布列松結構主義和簡約現實主義的藝術風格。

保羅·施埃德說：“布列松的電影，就是‘一個靈魂從限制到自由的漸進’。”筆者認為，此處“限制”指的便是極簡的畫面等電影元素的構成，而“自由”便是電影通過簡潔的聲音與畫面的結合，帶給觀眾情感體驗上的極度自由。在整部影片中，有限的空間和近景與特寫的鏡頭所構造的極簡的鏡頭語言阻隔了觀眾的視角，對觀眾來說是一種“限制”，并沒有給觀眾足夠多的“自由”，因而“聲音”便是《死囚越獄》中“自由感”的重要來源。本文將依次針對《死囚越獄》中的人物獨白、音效、音樂來闡釋其是如何打造主觀化的敘事視角，建立觀眾與角色之間的情感聯結，帶給觀眾情緒體驗上的“自由感”的。

主觀化的人物獨白——內聚焦敘事

敘述聚焦是起源于法國文學家熱奈特的理論，他拋開“人稱”而采用“聚焦”，將其分成三類，即非聚焦型、內聚焦型和外聚焦型。與之對應，法國的茲韋坦·托多洛夫也將敘述視角分為了三種形態：全知視角，即“上帝視角”，是“全知全能”的敘述，敘述者比影片中任何人物知道得都多，他可以把一切告訴觀眾，使觀眾知道故事中人物所未知的事情；內視角，對應熱奈特的“內焦點敘事”，指敘述者只借助某個人物的感覺和意識，從他的視覺、聽覺以及感受的角度向觀看者傳達，但他不能傳達這個特定人物未知的東西；外視角，即敘述者比影片中的人物知道的少，僅僅在人物后面向觀眾敘述人物的語言和行為。

《死囚越獄》將內聚焦式的人物獨白貫穿全片，奠定了影片主觀化視點的基調。《死囚越獄》運用大量獨白，一方面是由于在納粹監獄這一特殊環境下，被監視的犯人們不被允許隨意交談，大篇幅的內心獨白會使劇情發展變得合理化；另一方面是這種獨白既像是敘述，又像是人物的心理活動，引導著人物的行動與情節的發展。這種內聚焦式的敘述方式使觀看者緊緊跟隨主人公的所歷、所感，直接傳遞信息，串聯起情節與畫面，打造了一種主觀化視點，增強了畫面的可信性與親切性，如臨其境的真實感使得一個個情節像是觀眾與主角的共同經歷，引發觀眾與主角共同的情緒體驗。

設置懸念，增強緊張感與懸疑感。主人公的內心獨白為沒有明顯跌宕起伏的影片營造出了一種令人揪心的懸疑感。當弗朗西斯被告知執行死刑后，他發出了一連串表達內心忐忑與疑惑的獨白：“他們會帶我回監獄嗎？”“我會在原來的房間嗎？”這一連串主觀化的疑問使觀眾也跟隨著他的情緒緊張起來并陷入思考，害怕他不辭晝夜的努力全部白費。

在1小時24秒，弗朗西斯的獨白“什么聲音，我們一直聽著？”“我沒能弄明白。”伴隨著“吱吱呀呀”的聲音，既是主人公主觀的所思與所感，又是觀眾的所聽所感，表現出主人公對聲音的過度關注，以及他的謹慎小心的性格與緊張的心理狀態，同時也引發觀眾對這個聲音的好奇，增加了懸疑感。

解釋畫面，引導敘事走向。主人公內心的獨白還常常對極簡的畫面進行補充描述，與即將發生的情節串聯起來合理化敘事，引導敘事走向。弗朗西斯的獨白“我睡得非常死，看守不得不把我叫醒。”結合著黑屏的畫面，伴隨著看守的開門聲，光線照進，畫面逐漸顯現，一雙大手放在了他身上，叫醒了沉睡的他。這里的獨白先于畫面出現，就成了下一步行動的預告。

在1小時27秒，“我可以藏在角落里等待時機。”“這個人一定得死。”此時的弗朗西斯內心獨白搭配的是在弗朗西斯俯視視角下獄警悠然地來回走動的畫面，弗朗西斯利用自己的內心獨白引導了接下來自己的行動并暗示著獄警即將走向死亡。觀眾在掌握了部分訊息后，對人物的行動軌跡便產生了更大的期待與聯想，在相對單調的情境中有聲獨白的出現更為深刻地剖析了人物思想，無形中增強了與觀眾的黏合度。主人公視角與獨白的搭配打造的主觀化視角，使得觀眾觀主人公角所見，感主人公角所思。

豐富畫面，營造環境氛圍。主人公的獨白還常常起著豐富畫面，營造出特定的環境氛圍的作用。弗朗西斯進入囚室后對囚室內環境的描述，將鏡頭有限的畫面予以豐富，將觀眾帶入了一個狹小、簡陋的囚室，壓抑感十足。在弗朗西斯準備殺獄警時，其獨白“他向這邊走過來了。”“就在附近一米的距離。”“他轉過去向回走了。”與獄警的忽近忽遠的腳步聲相呼應。主人公極力壓抑著緊張的心情，仔細地傾聽著獄警的腳步聲，等待著火車經過伺機而動。畫面中除了獨白只有清晰的腳步聲與輕微的衣服摩擦的聲音，這使觀眾將全部注意力集中在獄警的腳步聲與人物的心理活動上。近景的畫面與墻阻隔了觀眾的目光，觀眾所見所聽與主人公一致，激發了觀眾的好奇心，營造出了一種神秘又緊張的氛圍。

塑造形象，展示心理空間。主人公的內心獨白有時也是一種內心的特寫鏡頭。導演利用畫外音外化了人物的內心思想，抒發了人物強烈的內心感受。當弗朗西斯被判死刑回到牢房時，弗朗西斯來回踱步后趴在床上發抖地笑著，可見其焦灼感涌上心頭后又泛起內心的撕裂與拉扯。“我發出了過度緊張的笑聲，使我釋解了不少，過了一會兒，再一次地，我害怕我的努力都是白費的”，這句獨白是弗朗西斯內心深處的緊張、苦痛和糾結的展現，僅這個畫面就將弗朗西斯主觀的心理空間從外部形象到內心感受進行了完整展現。

在影片1小時37分，“我猶豫了。”當弗朗西斯需要躲避騎自行車的獄警，穿過繩索爬到另一邊墻的時候，害怕被發現的他表達了自己的猶豫，畫面中的弗朗西斯蜷縮在墻角，展現與自我的斗爭，如果翻墻成功就意味著越獄成功，而如果失敗無疑就是被槍斃。然而鐘聲再次響起，“鐘聲已經顯示凌晨四點了。”“時間在一點點流逝。”“我們的機會也是。”這次是弗朗西斯與時間的斗爭，時間一點一點流逝，即將天亮，這使得弗朗西斯鼓足勇氣打算背水一戰，展現出他此時的勇敢與果斷。

對主人公心理情緒進行敘述的獨白，通常搭配著狹小的空間、主人公自身動作的近景或特寫的畫面。特寫畫面對視域的阻隔，結合著畫面中非同步的其他音效，使觀眾與主人公擁有著同樣的視角，聽到同樣的聲音，獨白又將觀眾從外部環境拉入了心理空間，內聚焦敘事的主觀化視角由此塑造出來。

主觀化的音響效果——塑造真實感

諾埃爾·伯奇將故事空間分為兩類，即畫框內的空間和畫框外的空間。《死囚越獄》強調近景與特寫的鏡頭，畫框內的空間給人造成視覺上的局限，使得觀眾視覺上不得不聚焦于人物的動作、表情以及心理細節當中，而聽覺上卻給了觀眾拓展畫框外部空間的極大自由。而導演布列松所給的這種自由并不是什么聲音都能聽見的自由，而是以主人公所聽的為中心塑造的環境音效。這種聲音設計主次分明、精煉清晰，以極強的真實感加深了主觀化視角的打造。

非同步的聲音——拓展銀幕空間。《死囚越獄》中運用了大量非同步的聲音，打破了畫框內空間的限制。聲音雖是非同步的，卻是主人公真實聽到的，能傳達出受限的畫面中不能傳達的信息，延伸了可見影像的范圍，打造出納粹監獄的整體空間，加強了主觀化視角的敘述。

一、傳遞信息，營造方位感。影片中多次出現的鑰匙敲打樓梯欄桿的聲音、監獄中獄警的腳步聲、獄警的哨聲等，這些聲音的漸近與漸遠是以主人公的聽覺為基準進行刻畫的，聲音的出現并非總是伴隨著聲源的畫面，即聲音是與畫面非同步的。因為弗朗西斯并不能總是看到門外的環境，只能通過聲音去感知獄警的方位。與弗朗西斯共同被阻隔在狹小的牢房空間中的觀眾也只能憑借聲音與其共同猜測獄警的距離，因此非同步的音效起著營造方位感的作用，更能傳遞信息，是對弗朗西斯動作開始與結束的提示。這種長時間對聲音方位的感知，也把影片后面弗朗西斯通過準確判斷獄警的方位與距離將其殺掉這個情節合理化了。

在弗朗西斯準備殺獄警的片段中，影片中只有獨白的聲音、衣服的摩擦聲與越來越近越來越清晰的腳步聲，一方面展現著環境的安靜，另一方面又將腳步聲加以突出，喻示著獄警的走近，營造出了一種方位感。緊張與不安也隨著漸近的腳步聲變得愈發強烈，使觀眾能感主人公所感。同時，該場景中還有一種“吱吱呀呀”的聲音若隱若現，弗朗西斯并發出了對這個聲音的好奇，激發了觀眾的好奇心，設置了懸念，這在影片最后過繩索的部分予以了解答，即自行車的聲音。這里音效的信息傳遞作用也比較明顯，一方面傳達著主人公洞悉細節的小心謹慎，另一方面又暗示著還有另外一層把守的存在，體現出納粹監獄的戒備森嚴和層層守衛，為越獄增添了困難感與壓迫感。這種物理上的方位感和心理上的緊張情緒的打造，更加強化了影片的主觀化視點呈現。

二、暗示隱喻，以聲音符號加強敘事。索緒爾提出，任何語言符號都是由“能指”和“所指”構成的，“能指”即語言的聲音形象，“所指”即語言所反映事物的概念。而影片中聲音的隱喻作用使得聲音不只是其本身發聲源的能指，更代表了一種所指，使得這些音響符號強化了影片敘事。馬賽爾·馬爾丹在《電影語言》中對隱喻的解釋是：“隱喻也就意味著將一種視覺內容與一種音響元素相并列。此時，音響便通過它所包含的形象與象征價值而去突出畫面的意義。”在《死囚越獄》中出現了許多具有隱喻作用的聲音符號。在影片開始，弗朗西斯剛剛被抓，在車上看見一列火車經過，此后火車聲雖不再同火車的畫面共同出現，卻在后來的敘事中起了重要作用，成了弗朗西斯越獄時的行動信號。這一方面是弗朗西斯對自身動作聲音的掩飾，另一方面也隱喻著弗朗西斯行動的開始與結束。因此，火車聲在這里的所指就是主人公動作的起止符，巧妙地推動著情節的進行，這在弗朗西斯與同囚室的少年越獄過程中表現得更加明顯。其中，在殺獄警片段中，獄警轉身走去時傳來一陣火車的轟鳴聲，弗朗西斯果斷轉身將獄警殺死，行動的信號在這里就表現得極為明顯了。

鐘聲也是影片中一個獨特的聲音符號。從十二點的鐘聲到凌晨四點的鐘聲，暗喻時間的流逝，使得時間成為營造緊張感的重要一環。在弗朗西斯猶豫要不要過繩索時，凌晨四點的鐘聲響起，一方面隱喻著主人公的越獄是與時間的搏斗，另一方面也給了主人公行動的勇氣，隱喻著行動的開始。同時，影片中還有隱喻著死亡的槍擊聲，隱喻著生命的敲擊墻壁聲，隱喻著獄警的腳步聲、鑰匙敲擊聲以及哨聲等。各種音響效果不再單純具有其能指意義，更與主人公的行動與感覺相聯系而帶有了各自的所指含義，加深了主觀化視點的塑造，強化了敘事。

同步的聲音——拉近情感體驗。影片中的聲音經常會配合著畫面同步出現，起到增加戲劇性的作用。每次在弗朗西斯用勺子劃木門的時候，除了獨白僅有勺子劃木門的聲音與弗朗西斯衣服的摩擦聲，特寫的景別搭配上刻意放大的細微的聲響，一方面反襯出環境的安靜，另一方面又體現著主人公怕被獄警發現的小心謹慎，將環境的危險感和壓迫感刻畫得恰到好處。

在弗朗西斯穿越繩索的片段中，弗朗西斯將掛著繩子的鉤子拋到對面墻上，拽繩子時鉤子與墻壁接觸瞬間傳來一陣尖銳刺耳的聲響。這個聲響是超現實的，打破了安靜的畫面氛圍，使觀眾進入突然的緊張狀態，這與主人公發出聲響后怕被獄警發現的緊張狀態如出一轍。這種靜與響的強烈對比也展現出環境的危險性與壓迫感，增強了戲劇性。

非同步的聲音營造出了納粹監獄空間的真實感，和同步的聲音共同提高了觀眾與主人公心理感受的貼合度和觀眾內心感知的真實感，兩者共同打造著主人公與觀眾的情感聯結。主觀化視角帶領觀眾感受主人公的聽覺與感知，化解了觀眾的自我意識，拉近了觀眾與主人公的距離，使得逃離納粹監獄這一驚心動魄的經歷如同親身感受一般，共情心理油然而生。

主觀化的音樂——一樂多用

導演布列松很少運用多種音樂來烘托氛圍，因為音樂會使觀眾將注意力集中到音樂本身，反而脫離電影之外。《死囚越獄》中導演僅用一首音樂，即莫扎特的《C小調彌撒曲》，而且也只在開場片頭字幕的地方、第28分31秒和結尾這三個地方出現。音樂的“一樂多用”也分別與畫面緊密貼合，傳達出不同的情感。

影片開頭第48秒隨著《C小調彌撒曲》的音樂漸入，一塊刻著納粹罪惡行徑的牌子漸漸出現在畫面中，管弦樂為整部影片籠罩上了一種沉重、壓抑、悲憤的情緒。小調本身的旋律就變化豐富，自然給人一種起伏跌宕之感。隨著管弦樂中重音的出現，人聲的合唱急劇升高又急劇下降，為影片增添了一種戲劇性。

由于害怕獄友出賣，弗朗西斯決定放棄繼續行動并用染色的紙將原本劃開的門縫塞住。直到第28分31秒在他見到隔壁一直不說話的獄友時，觀察到他是一個衣著體面的人，一聲哨音響起，主人公忐忑地跟在獄友身后行走，與片頭同樣的音樂再次響起。畫面中只有音樂聲、腳步聲與衣服的摩擦聲，兩個人雖然一前一后卻毫無交流，音樂像是一種無形的隔閡籠罩在兩人之間。直到獄友摔倒，音樂停止，主人公幫他戴好帽子，此時代表著兩個人之間的隔閡被打破。

最后隨著主人公翻墻成功，《C小調彌撒曲》第三次響起，音調的升高帶給人的不再是之前的悲傷與壓抑感，取而代之的是一種解脫與歡快。在音樂中兩個人的背影逐漸消失在道路上，音樂在黑場中漸漸走向安靜平和，又像是對兩個人逃脫納粹監獄之后生的祈禱與祝福。

音樂的三次出現，除了第一次是為了營造一種基調之外，都與主人公的情緒狀態緊密貼合，音樂音調的高低反映著主人公的心理變化。音樂本身就在影片情緒的增進上作用極大，再加上這種主觀化的表達，更使得觀眾緊隨著音樂體驗著主人公的心理情緒，獲得情感上的共鳴。

結語

有人說布列松更愿意被人稱為“序列的重組者”，布列松自己也說“電影是顯示‘無’的藝術”，因此，他希望以最簡潔的方式表達，甚至不重要的鏡頭干脆省略掉，而聲音就成了連接鏡頭與鏡頭的“線”。布列松對簡約現實主義的追求，使得整部電影就算是聲音也沒有一個是多余的，即使是衣服的摩擦聲、腳踩沙石聲也都有著反襯環境安靜，塑造緊張氛圍的作用，且都被突現出來讓觀眾能清晰地聽到。很多導演都不敢放棄音樂對情緒的渲染與推進作用，而布列松卻敢于用精簡的畫面配合主觀化視角的聲音設計推動情緒的遞進，拉近觀眾與主人公的親密性，給觀眾極大的感官自由，使影片的審美擁有了超脫當時審美觀念的先進性，甚至對現代電影來說都是非常前衛的。