播音主持內部技巧在影視配音中的運用探析

□ 吳亦嬋

影視配音是配音演員用聲音和語言在話筒前塑造和完善各種性格鮮明的人物形象的創造性工作。[1]播音主持是廣播、電視、互聯網節目中播音主持創作主體通過有聲語言和副語言所進行的傳播活動。[2]影視配音與播音主持是兩個不同的行業，前者是幕后工作，主要任務是塑造角色，后者是臺前工作，主要任務是傳播信息、引導輿論，但是兩者最主要的創作手段都是有聲語言，即從語言表達的角度而言，兩者都屬于有聲語言創作的范疇。

對于影視配音而言，角色的塑造要求配音演員充分調動情緒，融入角色，貼合人物。而內部技巧是播音主持創作的核心理論之一，是為創作時思想感情的變化而服務的。配音演員在配音時正確應用播音主持的內部技巧，能更好地理解劇情背景，把握角色性格特點，調動自身思想感情，使人物角色“活”起來。

影視配音的創作特點

影視配音是有聲語言的一種再創作，它是以忠實劇本和還原畫面表演為目標，以文本和影視原片為創作依據進行的“三度創作”。

創作目的的獨特性。影視作品是視覺與聽覺的綜合藝術，通過畫面、聲音、故事情節等來表現內容，主要包含電影、電視劇、動畫等。影視作品視聽合一的創作方式與故事性傳播的形式，使影視配音不僅屬于有聲語言創作的活動，同時也兼具戲劇表演創作的特性，其創作目的具有獨特性。有聲語言創作活動是創作主體通過自己的理解與感受，把既定內容轉化為有目的、有感情的有聲語言作品，讓觀眾入耳、入心從而引發觀眾的共鳴。而戲劇表演創作活動則是通過演員的再創造來演繹劇作家創造的角色，演員要盡可能地消除理性對自身的支配，從而達到角色的感情狀態。影視配音要打動觀眾必須依托于角色，打動觀眾的聲音應是角色的聲音，而非配音演員（社會個體層面）的聲音，因而其顯著區別于其他語言創作類型。配音演員將劇本轉化為有聲語言的過程，也是他們用聲音扮演角色、塑造角色的過程。影視配音是以劇本轉化和聲音表演為根本，以有聲語言再創造和角色塑造的完美融合為目的。

創作依據的雙重性。有聲語言創作通常以文本稿件作為創作依據，比如播音主持中電視新聞節目的有聲語言創作，就是主播將文本稿件轉化為有聲語言，轉化時在很大程度上受到稿件的制約，屬于典型的“二度創作”。戲劇表演創作也是“二度創作”，演員以劇本為依據來扮演角色。而影視配音創作不僅受到文本稿件的約束還受到畫面表演的制約，從這個角度而言可以稱之為“三度創作”。

配音演員所依據的文本稿件是劇本，劇本是以人物角色的對白、獨白、旁白為主，輔以人物的動作表情、心理活動、關系提示等舞臺指示的文本樣式。配音演員需要理解劇本，把握人物性格特點、故事情節發展、情感價值取向等，從而準確地深入了解劇作家筆下的世界。在此基礎上，影視作品通過攝像機的拍攝將抽象的劇本具像化，演員和制作團隊通過表演創作和現代影視技術把劇本內容具體、直觀、鮮活地呈現在畫面上，形成了影視原片（尚未進行聲音要素加工處理的影視作品素材）。配音演員需要根據影視原片來進行有聲語言的表演，畫面中場景的變化、演員的表演等都會直接影響到配音演員的發揮，比如演員在演繹“著急”的情緒時語速會很快，那配音也必須加快語速保證口型的吻合，這種“對口型”的要求就是影視原片限制配音演員發揮的直接體現。

播音主持內部技巧在影視配音中的應用

影視配音創作目的獨特性與創作依據具有的雙重性，要求配音演員在應用播音主持的內部技巧時，必須基于影視配音的創作特點深入分析，靈活運用。內在語、對象感、情景再現是播音主持創作的內部技巧，對此加以應用有助于配音演員配音工作的良好開展。

內在語。“內在語是語言中所不便表露，不能表露，或沒有完全顯露出的語句關系和語句本質”，[3]即內在語是話外之意、弦外之音。對于以劇本和影視原片為創作依據的影視配音而言，其內在語是劇本故事中需要暫時隱藏的劇情鋪墊與伏筆，它存在于劇本語言與畫面信息里。劇本以人物對話為主，突出故事脈絡與戲劇沖突，能提供的內在語是籠統的、有限的、不完整的。很多細節信息隱含在具體的場景事物里，隱藏在人物的肢體語言、表情變化里，這部分內在語需要由影視原片來補足。影視原片直接構造出具象化的劇本場景，隱藏于一言一行、一顰一笑中的內在語都能被攝像機清晰記錄，并通過特寫鏡頭被明顯放大，配音演員可以通過畫面呈現的信息來進一步捕捉內在語。

一、把握劇本的內在語。配音演員要想把握好內在語，首先需要以劇本為核心，廣泛調查、收集、了解相關信息。可先從劇作家入手，劇作家往往有較為固定的寫作方式，分析其寫作特征，能更好地掌握劇本的內在語，然后進一步梳理其作品風格、態度情感、價值取向，這部分信息往往能幫助配音演員跳出劇本世界的局限，站在更為全面的角度來理解劇本。此外，還需深入了解劇本世界所處的時代背景，特別是以現實世界作為背景的劇本，只有認真調查了這些相關信息才能準確無誤地理解人物的行為邏輯。劇本又區別于一般文本，具有內容繁多、信息量大、故事性強、矛盾突出、情節曲折多變等特點，其文本涉及所有類型的內在語。在把握劇本本身時，應格外關注寓意性、提示性的內在語，其中常常隱含著伏筆。人物的變化與成長、故事情節的轉折與推進、情感的醞釀與迸發，都通過內在語來實現，可謂草蛇灰線，伏脈千里。配音演員應仔細、耐心、有意識地推敲揣摩文字背后所隱含的信息。

二、貼合影視原片的內在語。在影視原片中，最需要配音演員關注的內在語隱藏在演員的表演中。劇本是粗糙而抽象的，演員的表演將它變得細致而具體，配音演員需要根據畫面表演來表達內在語，應格外關注演員與眾不同的肢體語言與面部表情，演員刻意的呼吸起伏、肌肉的用力與放松都應在聲音上有所體現。有聲語言的內在語要與演員表演的內在語貼合，兩者合二為一才能準確生動地讓觀眾領悟到話外之意，否則就會表意不明或產生歧義。對于一些流量超過質量的影視作品而言，演員表演可能存在較大的缺失，這時更需要配音演員用聲音來準確表達內在語，彌補畫面表演的失位。

對象感。“對象感是創作者必須設想和感覺到對象的存在和對象的反映，必須從感覺上意識到聽眾的心理要求、愿望、情緒等，并由此調動自己的思想感情，使之處于運動狀態。”[4]播音主持的對象感是以觀眾作為對象來界定的，而影視配音由于其創作目的的獨特性，產生了不同的對象主體。

一、認識對白的兩大主體。影視配音是依托于角色來打動觀眾，角色的語言主要是對白、獨白、旁白，其中對白的比例最大。在錄制對白時，配音演員主要和兩大主體建立對象感。第一類是劇中對戲的角色，這類主體存在于劇本世界，屬于虛擬角色。配音演員通過劇本與其進行心靈交流，通過影視原片與其進行實際的聲音對話。要建立和劇中角色的對象感，配音演員就必須進入角色，走入角色內心。這需要配音演員充分發揮想象力，想象自己生活在虛擬的世界，“以假當真”才能解決好與角色的矛盾統一關系，做到想角色所想，做角色所做，自然地產生與對戲角色的對象感。第二類是對戲的配音演員，這類主體存在于現實世界，屬于真實人物。隨著電子技術的發展，特別是分軌錄制的出現和普及，許多影視作品的錄音開始分期、分部錄制。相比同期錄音而言，這樣降低了整體配合的難度，也節省了人力、物力和時間成本。但對配音演員而言，分軌錄制減少了大家面對面交流的機會，對戲的雙方難以直接感受到彼此的存在和反應。在配音時，需要建立以對戲角色的配音員為主體的對象感，才能確保雙方在各展所長的同時，呈現出真實的交流感。配音演員應加強溝通交流，了解彼此的聲音風格、表達習慣等，從而形成一定的表達默契，確保配音時能夠比較準確的判斷出對方的聲音反應。

二、找準獨白的對象感。獨白是偶爾出現的角色臺詞，在影視作品中角色直接表達的內心獨白比較常見，它是以角色第一人稱的口吻直接表達內心情感的一種方式。在錄制獨白時，配音演員主要的交流主體是自己，但“自己”不是配音演員自身，而是角色本身，表達的是角色的內心思考。配音演員必須站在角色的角度，回顧角色的過往，體會角色的內心，才能使情感真實且濃烈。此外還需注意，獨白是角色自己對自己說的話，這種話在很多情況下都帶有一定的口語色彩，有時還會有感嘆詞，比如“唉”“天啊”等，要把握其表達語氣的特性，區別于對話的語氣。此外，獨白雖然沒有假設觀眾，但是它卻將角色的意識直接展示給觀眾，觀眾似乎是角色內心深處渴求的傾聽者與知己。配音演員也需要適當地建立以觀眾為對象的對象感，在配音時去想象這一群特殊朋友的存在，不僅可以最大限度地表達角色的內心感受，也能讓觀眾產生一種參與見證感，仿佛故事人物跨越了時間與空間、現實和虛擬在和他們進行直接交流。

三、發揮旁白的作用。旁白大致上可以分為兩種，一種是角色旁白，另一種則是解說詞，影視配音主要是角色旁白。角色旁白是角色不出現在畫面中，但是直接以語言來介紹、交代劇情或者發表議論的臺詞。它可以傳遞更多的劇情信息，表達特定的人物感情，或啟發觀眾思考，起到解釋或者鋪墊劇情的作用。在錄制角色旁白時不僅要代入角色，還要以觀眾為假想對象，充分發揮出旁白的作用。

情景再現。“情景再現是創作者以語言內容為依據展開再造想象，使其中的人物、事件、情節、場面、景物、情緒等在自己的腦海里不斷浮現，形成連續的活動的畫面并不斷引發相應的態度、感情的過程。”[5]情景再現是調動創作主體思想感情的重要技巧。在影視配音創作中，配音演員首先要以劇本為依據展開再造想象，但是劇本是以臺詞為主體，它缺少具體的描寫與細節的人物刻畫，能夠提供的信息較為有限且缺少針對性。配音演員通過劇本進行情景再現只能產生一個大致模糊的聯想想象，難以達到“過電影”式的畫面再現，所產生的情感共鳴是籠統的、不具體的、不準確的。影視原片卻剛好彌補了以劇本為依據進行情景再現的不足，人物的一顰一笑都清晰地呈現在畫面中，故事場景的一草一木也直觀地展現在眼前，大到宇宙星河，小到細胞運動，所有的人、事、物都具體生動地出現在影視原片中，這是真正的“過電影”，配音演員很容易理清頭緒并觸景生情。[6]

一、設身處地進入劇本世界。當連續活動的畫面播放出來時似乎已經不需要再展開再造想象，但實際上，配音演員在面對影視原片時感情雖然會隨著故事發展而起伏變化，但并沒有達到設身處地、情景交融的程度。配音演員身處現實的錄音室里穿著自己的衣服，通過現代化的電子設備來觀看原片，很容易以觀眾的角度觀看原片，以旁觀者的視角去見證故事的發展。因此，配音演員依舊需要積極調動想象、聯想的能力，讓自己設身處地地進入到劇本世界經歷角色的故事，邊“過電影”邊產生相應角色的情緒和態度，然后自然而然地表達出角色的心聲。對于一些脫離現實生活的影視作品，比如人神妖魔共存的玄幻題材作品，更要求配音演員有較強的情景再現能力，能夠通過想象來把握非人角色的特點。在配音時，配音演員可以按照角色的動態特點輔以一定肢體活動，比如跳躍、轉頭、握拳、踉蹌等，能更加容易入戲忘記身處的真實世界，全然進入到故事的情景中。

二、以影視原片為主要依據。在以劇本和影視原片為內容依據展開再造想象時，還存在一個矛盾問題，那就是配音演員會首先根據劇本來情景再現，腦海中會產生一個較為模糊的畫面，但這個想象和影視原片所呈現的畫面未必吻合。影視原片是演員和制作人員的“二度創作”，不可避免地融入了他們的個人理解與感受，這種感受和配音演員閱讀劇本產生的態度、感情可能存在一定的偏差，這時就出現了一個矛盾：是以劇本為依據的情景再現為主，還是以影視原片為依據的情景再現為主。影視原片耗費了巨大的人力、物力、時間，基本上已經定型，對后期配音更是起著直接的約束性，配音演員應該以它為主要依據來展開想象，這樣才能呈現出聲畫和諧、人聲合一的影視作品。

結語

有聲語言再創作和聲音表演的雙重特性，賦予了影視配音獨特的魅力。劇本和影視原片的雙重制約，使影視配音創作與眾不同。配音演員想要打動觀眾必須依托于角色，而播音主持內部技巧更是有助于其塑造角色。其中，內在語是配音演員理解劇本、把握角色的核心，角色的成長與變化通過內在語得以表現；對象感是引發態度、情感的中介，角色的內心需求通過對象感變得具體，人物對話也通過對象感變得和諧自然；情景再現是使人物角色“活”起來的前提，也是調動和表達角色態度、情感的直接手段。正確運用播音主持的內部技巧，有助于配音演員深入角色內心把握角色情感，更好地塑造角色的聲音形象。