口碑領跑春節檔 《狙擊手》：以小見大 致敬抗美援朝精神

鐘茜

“當你看到我們根據大量戰爭資料來創作這樣一部電影，你仿佛走近了一個個鮮活的生命，會發現，‘把青春獻給祖國’不是一句隨便講的話。”在抗美援朝題材影片《狙擊手》的觀影活動上，導演張藝謀如是說。

由他執導的《狙擊手》，于2月1日（大年初一）上映，這也是張藝謀作品首次挑戰春節檔。電影以抗美援朝戰爭中的“冷槍冷炮運動”為背景，選取八連五班一次營救行動為切入點，用狙擊手的視角展開敘事，通過個體視角展現戰爭的橫截面。憑借緊張刺激的敘事，干脆利落的剪輯，個性鮮明的群像描寫，電影上映后收獲觀眾好評，豆瓣評分7.7分，位居春節檔影片第一名。

張藝謀介紹，“以小見大”是他此次電影的創作追求。《狙擊手》的故事避開宏大敘事，化繁為簡，聚焦狙擊手群像，從細微之處展現戰爭，力求讓觀眾記住電影中每個人的犧牲，感受到志愿軍戰士為國捐軀的家國情懷。

狙擊手的視角展開敘事

《狙擊手》取材于抗美援朝真實狙擊手事跡。故事發生在抗美援朝戰爭第五次戰役之后，戰爭進入對峙階段，雙方陣地犬牙交錯，敵軍炮火攻擊難以展開，中國人民志愿軍發起了“冷槍冷炮運動”。志愿軍狙擊手五班班長劉文武（章宇 飾）是經驗豐富的“神槍手”，他神出鬼沒、“一槍一命”。一片廢棄陣地上，他帶領狙擊五班的10名戰士，與美軍精英狙擊隊伍展開殊死戰斗。

為了塑造狙擊手群像，張藝謀選擇了戰爭題材的另一種極致——細致講述一場普通的遭遇戰，展現跌宕起伏、扣人心弦的狙擊較量。

談到拍攝初衷，張藝謀表示，“狙擊手在戰爭類型電影中具有傳奇色彩。影片從細節入手，選擇群像的呈現方式，希望帶來多類型的觀影感受。”當被問及與同為抗美援朝題材的《長津湖》的區別，張藝謀并未回避：《長津湖》是宏大敘事，是全景式展示;《狙擊手》則選擇以小見大，從戰場上一個小故事娓娓道來。

該片由張藝謀和女兒張末執導，二人分工明確，張藝謀負責拍攝志愿軍一方，張末負責拍攝聯合國軍一方。雙方戰場同時開機、停機，并行拍攝。電影取景地在吉林省白山市，主創們在最低零下30攝氏度的環境里摸爬滾打。導演張末對這次冰天雪地中的“聯手作戰”深有感觸：“拍攝時我在北山頭，他在南山頭，雙方每天晚上看各自的拍攝素材，根據彼此的戰略和動線調整拍攝，在沙盤上推演戰爭戲，很默契。”

起用生面孔 強調真實感

《狙擊手》塑造了劉文武、大永、米老二、胖墩等狙擊手群像，人物性格鮮明。班長劉文武槍法精湛、經驗老道，表面不茍言笑，卻滿腔熱血;由陳永勝飾演的新兵大永，特點是愛哭。雖說“男兒有淚不輕彈”，但張藝謀解釋道，這可以給演員一個支點，表現戰士的成長和人物弧光。

張藝謀表示，電影起用大量年輕演員，是因為當年以身軀護衛祖國的志愿軍戰士們，很多都只有十幾、二十歲。另外，“拍寫實性的戰爭，要求戰士是生面孔，產生記錄性的真實感。”

為此，導演組搜集了北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院，幾千個18到20歲的在校男生的視頻資料，海選出“狙擊五班”年輕戰士。這些年輕演員提前半年封閉培訓，進行體能、格斗、射擊等軍事訓練，“要像一個兵，舉槍又快又穩。軍事顧問一直跟著，有問題隨時糾正。這對于年輕演員來說是非常好的一堂課。”張藝謀說。

尊重歷史 凸顯戲劇張力

《狙擊手》綜合抗美援朝戰爭中狙擊手的事跡，在大量案頭工作的基礎上，結合了很多抗美援朝狙擊手群像素材，提煉出有戲劇張力的故事。片中展現了多種狙擊戰術，尤其是在軍備條件落后于美軍的情況下，志愿軍如何巧妙利用工具、經驗、策略，實現制勝一擊。

該片編劇陳宇曾和張藝謀合作過《堅如磐石》等片，他介紹，2020年1月10日，張藝謀給他打電話，提出要拍攝 《狙擊手》。張藝謀對于該片的設想是：第一，避免宏大敘事;第二，是戰爭的切片，由小見大;第三，全程緊張，無尿點。

陳宇隨即開始了劇本創作。談及創作心理，他表示，“敘事第一”原則是創作的出發點。“張藝謀導演是場面調度和電影形式設計的一流大師，也有人說他在敘事方面不夠重視。但近年來，我覺得他有非常大的變化，就是非常明確敘事的第一性原則，‘講故事’在他那里成了第一原則。”

陳宇將第二個創作心理總結為“硬核敘事”。“硬核敘事是在時間、空間相對封閉的情況下，由內部沖突驅動敘事。我們希望由此做到全程高度緊張。”第三個創作心理是“人”的主題。“《狙擊手》的主題是‘人’的犧牲，又不只是犧牲，所以最終還是落點到‘人’。”

在陳宇看來，新主流電影經歷了三個發展階段：第一階段以《建國大業》為代表，完成了傳統主旋律電影的商業化;第二階段的代表是《中國機長》《中國醫生》，主旋律電影走向工業化;“《狙擊手》是我們想嘗試的第三個階段——在主旋律意識形態下拍一部類型片。其中，難度最高的是集體主義下的個人情懷，《狙擊手》在這方面做了一些嘗試。”