元宇宙時代：影視業的機會與彷徨

包冉

作為多種創新技術、去中心化思想、共識性社會準則與商業模式的混合體，元宇宙已從科幻概念走向現實存在，構建出一個與物理世界平行的賽博空間（Cyberspace），并成為時下全球科技、文化和社交領域的聚焦點。

作為當代文明與文化變遷的主要表現手段，影視作品和影視業一直在技術創新遞進中反復橫跳，不斷適應最新的媒介和媒體形式，捕獲一代又一代的受眾。今天，更廣義上的視頻化媒介，包括但不限于短視頻（短劇、短片）和網絡直播，更主導著全球的信息傳播、娛樂休閑和社交網絡。

顯然，影視業要在元宇宙時代生出新變化和新演進。

首先，改變影視作品基本創作范式，以爭取用戶消費時間。

用戶消費時間，是影視作品基本商業價值的核心指標。傳統模式下，“年人均觀影次數”“電視劇總觀看時長”“有效播放率和完播率”等統計指標，本質上都是對用戶消費時間的統計，這是影視作品在廣告和IP衍生等領域貨幣化的核心指標。

不幸的是，以沉浸式界面、互動式行為和自組織社會架構為基本特征的元宇宙環境，更像是游戲或社交的基因移植，而非影視，其在用戶消費時間上的黏性遠遠超過影視。這對已經飽受“短視頻+直播”侵擾之苦的影視業來說，不啻雪上加霜。同時，通過虛擬形象，青少年用戶在元宇宙中一起生活，一起娛樂，一起建構虛擬空間，一起編織第二人生，甚至一起合拍合演影視劇、建設自己的好萊塢，他們哪有更多的欲望和時間，留給“老一輩人”在物理世界中拍攝出來的影視劇作品呢？

事實上，如果你真的沉浸在ROBLOX、The SandBOX或Meta（Facebook）空間中就會知道，幾個新的世代、一種新興文明，已經勢不可擋。

所以，為了適應這種變化，影視劇作品的基本創作范式必須徹底改變。不管過去是以制片人、導演還是編劇為核心，中心化表達的邏輯必須在揚棄中走向進化——未來的元宇宙空間中的影視劇作品，如果沒有用戶全程參與、互動和傳播，是沒有生命力的;如果沒有一支由“元宇宙原住民”構成的業務團隊，任何影視公司或平臺，都是沒有競爭力的。

需要指出的是，這種徹底改變，絕不意味著以既定劇本的模式，給用戶提供所謂的“AB劇”或是“互動輕小說”等。這些曇花一現的玩意兒，本質上還是自上而下的中心化表達，而非平等打造一個真實的虛擬世界和活動空間。

所以，未來影視劇的形態到底是怎么樣的？過去基于二維屏幕所構成的影視劇敘事語言，以經典戲劇結構指導的劇本寫作，該往何處去？這也是影視理論界和學術界的一次新機遇。

其次，元宇宙時代的影視業，商業錨點在區塊鏈和NFT。

NFT（非同質化代幣）概念的迅速普及、商業價值的日新月異，不能完全以“虛擬數字貨幣泡沫”而一言以蔽之。

事實上，與第一代去中心化的同質化數字貨幣（如比特幣、以太坊）相比，NFT的最大貢獻在于和數字世界中的具體物品相綁定，這就為元宇宙數字經濟提供了可交易物品的確權基礎和鑒權手段。這是從數字產品到數字資產，再從數字資產到數字資本的必由之路。

所以，今天我們談論的NFT，表面上是虛擬土地、虛擬頭像、虛擬畫作等的交易和升值，其實質則是基于DeFi（分布式金融）的GameFi（游戲化分布式金融）。

只有認清這一點，我們才能看清楚包括影視作品在內的所有數字產品的商業未來。不過，受政策法規影響，目前國內法定貨幣與數字貨幣之間的交易是違法的，合規的金融機構也不支持在自身賬戶體系下的相互兌換。一個最新的例子，國際奧委會授權開發銷售的“冰墩墩NFT”已在全球發行，但不支持中國大陸用戶購買。

國家的法律法規和相關政策有其合理性，這是為了確保金融安全和反洗錢。但筆者堅信，在未來某個時點，隨著DC/EP（中國央行數字貨幣）的普及，以及與全球數字經濟的安全接軌得以實現，真正意義上的NFT遲早會在中國市場合法化。

面對必然的趨勢，需要做清醒的布局和準備，這是今天中國影視業面臨的戰略問題。

（作者系國家廣電總局科技委網絡視聽專業委委員、中國電子視像行業協會智能硬件分會秘書長。）