論水彩大師關廣志的身份嬗變對創作的影響

摘要：水彩畫最早以地形圖的方式問世，19世紀至20世紀水彩畫得到了快速的發展，這一時期出現眾多畫家。在我國老輩畫家中，關廣志大師在水彩方面做出了重大的貢獻。本文對水彩畫傳入初期水彩的歷史進行梳理，并通過對關廣志不同階段的身份創作的作品進行分析，結合畫家教育經歷，進一步挖掘不同身份對創作的影響。

關鍵詞：關廣志、身份、水彩畫

一、水彩畫傳入初期的本土化發展

進入20世紀，中國在對西方寫實繪畫的引入，經過一段時間的發展終于有了自己的面貌，這個過程被稱為西畫的“本土化”過程。“本土化”作為一個動詞，不僅意味著繪畫工具、技法的轉變，更是多種文化元素相互碰撞、沖擊甚至是相矛盾的文化趨于融合、發展的過程，它使水彩畫擁有更強的生命力和更多的可能性。

水彩畫在中國的本土化可分為三個主要階段，并呈現出多種形式面貌。一是五四運動前，一批商業美術家繪制的月份牌在沿海地區銷路甚廣，成為早期中國水彩畫在專業美術領域之 外得到廣泛傳播的主要途徑。二是由學校教師教授的水彩課。商務印書館的《水彩畫范本》和市場上各種版本的摹本成為學校老師讓學生描摹的對象。三是二十世紀三四十年代，大批留洋藝術家回國，在脫離異域環境之后，這些畫家的作品中總是自覺或不自覺地帶有中國傳統藝術色彩。

二、關廣志大師繪畫藝術形成的背景

關廣志對西方水彩畫的學習以及向本土回歸的過程極具個人特色，通過分析畫家作品并結合其創作背景，將關廣志的創作分為三個階段：一是在吉林一中和沈陽美術專科學校的早期求學經歷;二是留學英國皇家美術學院，在法、意、德等國進行藝術考察時期為第二階段;三是20世紀30年代回國至建國初期，此一時期的藝術創作風格成熟穩定，技法純熟又感情真摯，成為北京為數不多的能以賣西畫生活的水彩畫家之一。

三、關廣志身份嬗變對創作的影響

（一）國內求學

20世紀一二十年代，關廣志分別在沈陽、上海、北京等地求學訪友，在沈陽曾跟隨英國傳教士和水彩畫家安娜·哈赤喀斯學習素描、水彩，這一經歷使關廣志在民族藝術陶養的基礎上對西畫體系中的素描、色彩有了清晰的的認知。他對中、西藝術的學習從未中斷。水彩畫傳入中國初期的情況是，面對剛剛普及的新畫種，中國畫家大多將其視為一種比油畫更便捷、比水墨畫更易操作的較為折中的畫種，在創作中，精準的透視、適當的比例等被貼上科學標簽的西方繪畫標準，與根植于中國文人心中的傳統藝術追求常常產生沖突，這種不易調和的矛盾在當時的水彩畫中是普遍現象。另外，當時畫水彩畫的大多是水平有限的商業畫家，他們常常因為西畫技法不精到或中國傳統文化底蘊不深厚而使作品顯得不倫不類，關廣志早期作品也沒有突破這一時代造成的局限性?！堕L白云靄》中，透視法的熟練運用使畫面空間深邃，柔和的光線散漫在水面，遠山以平涂法繪之，頗有意境，不失為一件佳作。但從水彩畫藝術語言方面來看，更像是以西畫材料與中國水墨畫法的簡單結合，色彩使用略顯沉悶，暫未形成個人風貌。

（二）留學生

20世紀30年代，關廣志曾自費留學英國皇家美術學院學習水彩。他作為英國皇家美術學院的第一位中國留學生，專心研習水彩畫、水粉畫。后又師從銅版畫家馬勒卡姆·奧斯本學習銅版畫。可以看出這一階段的水彩作品他在水彩藝術語言方面的精進。

從《英國愛丁堡之晨》《貝爾法斯特海濱》等作品中，我們不難看出，在畫家筆下，光線柔和、色彩清澈透亮，山石、水面變化豐富，云氣繚繞的遠山得以充分體現，顯示出印象派對其光色表現的影響，且帶有英國水彩畫輕薄透亮又強調質感的特點。畫家已不再拘泥于精準的遠近空間透視、物體比例等問題，而是極力探索水彩材料中“水”與“彩”結合的獨特性。關廣志以“留空填色”法大量運用在建筑之外的配景中，使畫面透氣而不沉悶，他畫建筑時大多是以標準的比例、透視畫建筑輪廓，并施以一次繪成的清澈透亮的色彩，這時期的《琉璃塔》，建筑物莊重沉穩又具靈動之感，用筆細膩，收放有度。關廣志先生擅長的“留空填色”畫法使樹木灌叢顯出陽光下影影綽綽的效果。他將西方古典繪畫中對造型的嚴謹與中國水墨靈動恣意的筆法相結合，表現出具有印象派特殊光色效果和中國民族風味的古建筑，顯示出關氏特有的水彩建筑風格此時已趨于成熟。

關廣志先生作為中國留學生，前期在創作上建筑體積龐大且缺乏靈動之感，在繪畫作品中往往會顯得板滯，這也成為我國以建筑為主體的繪畫受到文人畫家詬病的主要原因。

后期在在構圖與對象的擇取上，傳統中國畫對關廣志的影響多于英國風景畫。論及西方水彩畫對關廣志造成的影響，關廣志先生吸收了透納以威尼斯為題材而作簡筆渲染的、充滿詩意的水彩風景畫，突出光與色，和康斯坦布爾的水色淋漓以及法國維格業爾的雄偉幽雅之風等特長，而非其早年精細的地志型風景畫。

（三）愛國畫家

中日戰爭時期，由于日本人對中國大陸的再發現和日本主義的文化入侵，他們對北京的風土民情有著濃厚的興趣。梅原龍三郎、大橋城等日本帝國主義畫家企圖呈現北平殖民地的地方特色和塑造大日本國家認同的政治文化需要，因此他們描繪了許多帶有“東方色彩”、記錄北京周圍的風俗畫。他們在淪陷區宣傳大東亞共榮圈及興亞的主張與繪畫，進一步刺激并引發起關廣志等畫家的愛國情緒。關廣志水彩畫所捕捉的山水，無論是《九龍壁》還是《景山》《佛香閣》，都是為了記憶與回憶，他力求找回中華民族之魂的理想情境，并借由拉近他與中國之距離，來恢復文化本位的補償心理，將失落的中國文化加以贖回，而不是地志型風景畫的簡單記錄，因此他畫中對“東方色彩”的建構便與日本帝國主義畫家有所不同。當時的關廣志盡管在教育上傾向于建筑學，但仍然不忘堅持水彩畫寫生，描繪的也多是一些具有代表性的景色風光。關廣志筆下幻化明麗可愛的北京山水傳遞出一種深刻的文化內涵。

關廣志大師后期任清華大學建筑系教授。關廣志在任教期間創作《北京中山公園》最吸引人的就是其色彩，猛一看猶如色彩未干，濃郁而透亮，可以看出用透明和不透明水粉顏料相結合在有色紙上面作畫的技法。用濕畫法在屋檐、樹和石頭等暗部上有豐富的肌理，在用干畫法準確的覆蓋出畫面的亮部。從而使整個畫面產生了色彩簡潔而不失豐富，濃郁不失透亮的藝術效果。

此時關廣志先生都以建筑為主題進行水彩畫的創作，他的建筑水彩畫，一是強調表現建筑物的結構嚴謹、規矩;二是強調用色彩表現光影對照的鮮明、強烈;三是強調藝術本體語言的運用，點、線、面的表現堅實有力、生動準確;四是強調對建筑物神韻、意境的體現，使建筑主體置于協調的幽美環境之中。他的作品格調清新、色彩明麗，具有鮮明的民族特色，既體現了古建筑的莊重與滄桑，又不失水彩藝術的特色。

四、不同身份對創作的影響

關廣志擁有一手熟悉的西洋技法，完全可以把北京風景中鮮明的光與色，體現在英國樣式的水彩畫中，英國不透明水彩畫講究的速寫性，強調表現印象的率性灑脫，關先生的水彩畫嚴謹，強調中國傳統建筑藝術造型之美，同時又不失色彩的魅力，有著不同的冷暖基調。在作畫之前在有色紙上做出符合畫面色調又有豐富肌理的效果底色。起稿線條有輕重虛、滯色流暢的變化，有國畫工筆線描的韻味。在著色過程中，暗部用色稀薄透明，層次變化微妙，類似國畫院暈染，亮部又施濃色，使之厚實飽滿又明快響亮。即秉承了英國水彩畫的正統，又處處洋溢著中國傳統藝術的意蘊。關廣志的繪畫作品，既有歐洲傳統繪畫的莊重氣質，又有歐洲現實主義、印象主義的油畫情趣。

作者簡介：張琪（1998.7.27）女 漢族?河南?江漢大學?當代水彩畫研究與創作方向?21級在讀研究生（指導老師：黃晶晶）