中國電影管理的最重要問題

張赫洋

摘要：近年來，在商業類型、劇作主題、視聽呈現、文化視野等方面，新主流電影正在實現著對于主旋律電影的傳承以及自我的突破與創新，如果想要走向更多元的文化與最廣大的受眾，就需要對于社會效益以及市場潛力巨大的產業進行高質量，高效率管理。

關鍵詞：中國電影;新主流電影;管理;問題

一、中國電影的選題新變：新主流電影在主旋律電影的基礎上，實現著中國特色文化元素的融合

隨著市場運作商業化、藝術創作類型化、生產制作工業化等進程加快，主旋律電影、商業電影和藝術電影這三個原本被學界劃分并采用的獨立電影類別，開始了相互融合的趨向。這一趨向就被命名為新主流電影，新主流電影更加注重中國本土文化，傳統文化，和民族文化的展現。[1]正如克拉考爾（2019）所認為的那樣，電影作為大眾心聲的媒介載體，其格外能反映一個民族的精神。

徐克導演的《智取威虎山》就以京劇化的臉譜化特征塑造人物形象，將京劇的臉譜化妝造型，京戲的節奏以及東北的大眾文化融入到敘事當中。比如楊子榮的眼妝就以特有的黑紫色為主要色調，在京劇中，黑色代表了忠誠勇敢。而反派“土匪”，臉部妝容則以慘白色為主，而在傳統的中國“國粹”中，白色代表了奸詐，一正一邪通過中國戲劇特有的表現手法表現出來。本雅明所說這些傳統藝術之所以特殊，乃是因為它們作為藝術是不可復制的，是唯一存在的原作。

但是在《中國機長》中，雖然對災難類型的刺激震撼的視聽呈現層面處理得相對較好，但是中國化的敘事表達，和電影工業美學的視角下，影片在多線并進的選取比例偏重、重要配角的人物塑造、整體敘事的驚險程度與矛盾處理上，都依舊有很大的提升空間。比如過多鋪展與核心敘事脈絡無關的乘客人物群像，分散了觀眾在主要矛盾高潮點的注意力;第二機長對乘客曖昧搭訕的段落顯得油膩輕浮，這種人物性格塑造與緊張驚險的主要情節背道而馳。與同類型的《薩利機長》相比，好萊塢選擇將矛盾重點放在飛行危機之后，在后續調查中對薩利本人是英雄或罪犯的身份認定過程中，敘事中的懸疑感延展到危機后的每一分鐘。而《中國機長》對封閉空間的藝術再現與敘事張力都仍待提升，以飛機平安著陸作為結尾略顯余味不足，中國特有的職業精神沒有以獨特的方式展露。

二、新主流大片的制作模式：弱化過度的明星效應（技術化）和類型化電影

除了內容的深度挖掘上，在主流價值倡導下，大量明星不計片酬參與出演新主流影片。電影明星作為電影工業品牌的重要符號，的確具有較大的票房號召力。但大量堆砌明星的方法對觀眾的吸引力在近年來有所下滑，在觀眾對同質化、重復性創作路徑產生審美疲勞之后，我們的反思意識或批判意識總是與感官訴求和消遣訴求如影隨形，難分難舍。（本雅明，2008）[2]新主流電影應該激發后勁，持續發力，在明星效應的加持下，我們更應該注重題材選取、創作頻率、投入體量等多個角度，從可持續發展的角度，契合不同受眾的觀影特點，建構有利于新主流電影常態化發展的新生態格局。另外，由于新主流電影的市場潛力巨大，資本往往進行盲目性投資開發，造成對于中國傳統文化和民族文化過度開發和消費，“如果藝術是為了外在的目的而創作，那么藝術也就無所謂藝術，只能稱其為技藝罷了，那么，它陶冶情操、熏陶心靈的功能也將不復存在了。”如果不能進行科學化管理，往往會造成內容低俗膚淺、主題價值表達偏差、同質化嚴重等一系列問題。制作端的產業管理是電影的產出的重要環節，而宣傳營銷以及放映發行端則是新主流電影迅速“破圈”的關鍵一步。

三、電影營銷的 “互聯網+” 新樣式： 短視頻營銷 “異軍突起”

隨著新媒體平臺的不斷發展，短視頻以短、精、針對性強、覆蓋面廣與大數據數字計算等優勢， 對于電影宣發而言， 起著重要、關鍵的作用： 首先，短視頻可以有效的將影片宣傳物料進行反復播放， 而且通過數據精準到 “目標人群”; 二是短視頻物料可以重組、 編碼電影， 將其煽情或能引起共鳴部分進行擴大， 以吸引受眾。以 《八佰》 為例， 根據貓眼數據 APP 數據，《八佰》 抖音熱度為 35. 4 萬， 累計上榜 23 次， 抖音周排名最高 NO. 1， 自 2020 年 8 月 25 日起霸榜149 天。[3]“據統計， 《八佰》 上映前在抖音平臺發布物料， 獲得了 10 萬以上的點贊， 不僅如此， 該片宣發時還利用抖音平臺發布了諸多演員表演背后的視頻與拍攝細節視頻， 比如 2020 年 8 月 23 日 （影片上映的第三天） 發布了李晨表演視頻， 該短視頻雖然時間不長， 但將戰友情及李晨的表演和拍攝的難度表現得淋漓盡致， 最終獲得了 233. 4 萬點贊。”（陳旭光，2021，P8）[4]除 《八佰》 之外， 《我和我的家鄉》 （抖音粉絲 100. 7 萬， 獲贊 2569. 5 萬）、《姜子牙》 （抖音粉絲 42. 2 萬， 獲贊 885. 2 萬） 等電影也都積極進行了短視頻營銷， 且取得了不錯成績。 貓眼電影將《我和我的家鄉》 首支預告片拆分成 7 支短視頻于抖音發布， 并且在此基礎上二次創作、 提取亮點， 取得了總播放量超 2 億的優秀成績 （如 “村民們居然看的是#唐探 3” 獲贊 27. 1 萬， “黃渤變身外星人” 獲贊 4. 6萬， 等等）。[5] 這些成績都證明了短視頻營銷的廣泛性與覆蓋性， 預示了短視頻營銷大有可為。但是，由于短視頻傳播效率高，傳播同質化日益嚴重，加之“填鴨式”營銷，說教式表達，或者過度賣弄情懷之嫌，長此以往，觀眾會審美疲勞，甚至拒絕為其買賬。因此統籌管理，高效利用短視頻平臺進行營銷，才能最大限度地發揮其宣傳引流的作用。

四、電影發行的 “互聯網”新樣式：院線電影的網絡線上發行與放映。

中國電影的院線和網絡的隔閡正在逐步消解，距離不斷縮短。一方面，因為互聯網的發展，面對具有更多選擇權的用戶，創作者不再是作品的絕對主宰，他們必須更多考慮用戶的偏好;宣傳不再是制作方主導的陣地，互聯網的輿論場讓用戶有了更多表達和傳播的權力;另一方面，由于疫情的影響，中國電影院線呈現出應對突發情況應對不足的態勢，但是部分電影仍然探索出了新的發展之路，以展現中國傳統親情觀的《囧媽》院轉網 嘗試“2020 年 1 月， 字節跳動以不少于 6. 3 億元的價格獲得電影 《囧媽》 的獨家網絡播放權”[6] ， 西瓜視頻播放平臺的使用量激增，尼古拉斯·尼葛洛龐帝（2017）說互聯網將創造一個更加和諧的世界”[7]，《囧媽》通過 “免費春節檔” 等營銷方法， 使 《囧媽》 “院轉網” 廣受受眾好評， 贏得了受眾們贊譽。

“融合是一種范式轉換，原本媒體獨享的內容因為技術介入得以實現跨媒體多渠道流動，各種傳播體系相互依賴形成了新的媒介生態圈”（亨利·詹金斯，2012）[8]。院線和網絡平臺播放相結合的發行模式無疑是當下電影發行的優秀發展道路，但是不是所有電影都適合在網絡平臺發行，以《征途》為例， 它作為同名游戲改編電影，擁有較為廣闊的游戲粉絲基礎和影游融合特質，而且該片的畫面呈現與視聽效果均表現不錯， 極具視聽震撼力。[9]但在院改網之后， 受限于電腦或家庭影院的屏幕清晰度與尺寸等多種硬件條件， 視聽效果的優勢表現并不突出。所以說， 大投資、大場景、強視聽的作品， 還是盡量選擇院線放映才能發揮自身優勢。對于電影產業管理者而言，平衡院線電影和網絡電影的市場占比，區分適合兩類電影分別適應的發行標準，更能使得市場收益最大化。

總結：新主流電影著力于中國文化的基礎上與市場融合發展

新主流電影的藝術管理是在多個層面上進行的，包括協調觀眾、活躍粉絲社群、發展并留住受眾、影響政策、籌集資金等。新主流電影在注重影片藝術標準的質量導向上，同時需要強調以目標觀眾為核心進行項目的開發與運作，尤其是商業電影項目，諸如題材、類型、故事、演員、宣傳等要素都要以滿足目標觀眾需求為出發點。

在策劃階段，新主流應該在堅持主旋律電影、商業電影和藝術電影相互融合的趨向下，更加注重中國本土文化，傳統文化，和民族文化的展現。在制作層面上，尊重市場選擇的前提下，把握好同質化題材的運作規模;加大新興制片軟件的運用，更高效地為電影制作服務。

在電影宣發階段，營銷團隊可通過短視頻平臺實現更加精準的觀眾定位，開展宣傳營銷。短視頻營銷的廣泛性與覆蓋性，預示了其影響力極其廣大。同時要避免過度營銷，賣弄技術，情懷等單一同質化的宣傳元素，以贏得觀眾對新主流電影的長期關注度。

放映這一階段的工作應借助互聯網平臺進行口碑監控與管理，延長電影生命周期。區分分別適合投放于院線和網絡的電影，制定兩者分別適應的管控標準。總之，通過互聯網工具來增強分析手段以實現管理的科學性。

我們的最終落腳點在于關注經濟效益的同時，注重中國文化的傳播，在日新月異的互聯網時代發掘本土文化，傳統文化和民族文化等的生命力的價值內核，找到人文精神共鳴點，與世界文明共同交流，豐富人類精神文明。

參考文獻：

1.齊格弗里德·克拉考爾. 從卡里加利到希特勒：德國電影心理 （或者可以寫成英文參考：Kracauer， Siegfried. （2019） From Caligari to Hitler ： a psychological history of the German film. Princeton， N.J. ： Princeton University Press）

2.本雅明《機械復制時代的藝術作品》，王才勇譯，北京：中國城市出版社 2001年版，第116頁。

3..數據來源： 貓眼 APP 專業版— 《八佰》 營銷分析 “抖音” 板塊， 檢索時間： 2021年1月29日

4.Chen， Xuguang. & Zhang， Minghao. （2021） 2020年中國電影產業年度報告。中國電影市場， 112 （118） April， pp.04-15.

5.數據來源： 貓眼研究院 《2020電影市場數據洞察》

6.數據來源： 拓普數據 《2020 中國電影市場產業報 告———影片篇》， 拓普研究院， https： //mp.weixin. qq.com/s/S73OXWG3oI86Rs0y39GvPQ， 2021 年 1 月 18日。

7.（美）亨利·詹金斯.融合文化：新媒體和舊媒體的沖突地帶[M].北京：商務印書館，2012：23，279，61，63-65，357.

8.胡泳.尼葛洛龐帝之嘆——打造“互聯網公地”的探索[J].新聞愛好者，2017（1）：56.

9.陳旭光、 張明浩： 《論后疫情時代 “影游融合” 電影 的新機遇與新空間》， 《電影藝術》 2020年第4期， 第149-154頁。