宮廷工藝與民間工藝

摘要：我國古代工藝美術的發展源遠流長，而宮廷工藝和民間工藝則是我國古代工藝美術發展史上的兩個重要的分支，共同構筑了燦爛的古代造物文化。兩者因其服務的階層不同而存在區別，但又因為時代的共性而相互統一。宮廷工藝精巧細做，民間工藝奔放灑脫。本文著重從宮廷工藝與民間工藝兩者的關系下筆，分析我國古代工藝美術的發展流程。

關鍵詞：工藝美術 宮廷工藝 民間工藝

工藝美術是人們為滿足自己的物質和精神的需要，采用各種物質材料和工藝技術所創造的造型藝術的總稱。①它是集裝飾、繪畫、雕塑為一體的空間性綜合藝術，具有實用和審美的雙重屬性。工藝美術在受社會環境的影響，特別是階級性的作用下，在明代明顯的出現了宮廷工藝和民間工藝兩大體系。兩者在材料、工藝、造型、裝飾、功能上存在著明顯的區別，同時又在藝術風格、審美形式上存在時代的共性，而彼此聯系，相互推動。

一、宮廷工藝與民間工藝的概念

宮廷工藝與民間工藝的概念界定，是以工藝美術制品所服務的階層來劃分的。宮廷工藝服務于皇室貴族以及其下的達官顯貴。民間工藝服務于廣大的市民階層和底層的農民。兩者的概念具體如下。

（一）宮廷工藝是指在宮廷這個小社會中使用的各種藝術化的生活用品以及裝飾用品、器具和建筑。宮廷工藝品代表了當時工藝的最高水平。

（二）民間工藝是指宮廷工藝及貴族工藝以外的工藝類別。廣義上說，民間工藝是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的工藝;狹義上說民間工藝指的是民間造型藝術以及民間工藝的各種表現形式。

二、民間工藝與宮廷工藝的聯系

從其生產來看，民間工藝與宮廷工藝雖隸屬于不同的階層文化，但在相互對立的同時又存在著相互交流和緊密的聯系。工藝美術的產生可以追溯到新石器對石器有意識的加工，而民間工藝與宮廷工藝作為工藝美術的兩個組成部分，其分化趨勢產生的根源是社會階級的分化。以奴隸主為代表的統治階級，最終成為宮廷工藝的享有者，而底層的勞動人民和奴隸成為民間工藝的享有者。但無論時宮廷工藝還是民間工藝其創作者都是下層的民眾。元代貴族統治者為了滿足他們奢侈的生活享受，十分重視對工匠的搜刮，這些工匠被分配給政府和貴族來進行宮廷所需的工藝美術品的生產。到了明清時期這種情況依然大有所見，各種官辦的手工業機構和各種供器的生產，都是民間匠人的直解參與。由此可以看出，民間工藝的創作和使用主體都是下層民眾，而宮廷工藝雖是按照封建朝廷的意愿和需求進行生產的為統治階級服務的工藝美術品，但它的創作者往往是宮廷征召的民間藝人。

從其交流方面來看，宮廷工藝吸收民間工藝并對民間工藝起著制約作用。宮廷工藝的主要享有者是上層的統治者，作為擁有至高無上權力的統治階級來說，他們希望把民間所有好的東西全部歸為己有，供自己消遣把玩。這樣民間工藝的精華融入到宮廷工藝中，并對宮廷工藝產生影響，但是其對民間工藝的盤剝也阻礙了民間工藝的發展。如明嘉靖時期興起的“官搭民燒”政策，官窯將一部分燒瓷的任務放到民窯中生產，對民窯進行盤剝，阻礙了民窯瓷業的發展。由于這些政策的實施統治階級所崇尚的藝術風格，也會流傳到民間，民間工藝將原本屬于宮廷的工藝吸收并推廣，這對于宮廷文化的傳播與發揚方面起了重要的推動作用。這類事例在歷史上大量存在，尤以門神、鐘馗畫和明代以來的吉祥圖案最為典型。門神首先出現于漢代的惠王宮殿之門，后傳入民間，可以說兩者之間的聯系是普遍的。在交流的過程中，宮廷工藝所擁有的細膩雅致和威嚴莊重的審美趣味勢必會對民間藝術產生相當的影響。

三、民間工藝與宮廷工藝的區別

民間工藝與宮廷工藝由于其享有者與使用群體的不同，也使之有著諸多差異。宮廷工藝是為少數達官顯貴服務的，而民間工藝是為多數民眾服務的。這就使得宮廷工藝和民間工藝在造型、裝飾、材料、工藝、功能等方面都表現出明顯的不同。

（一）宮廷工藝

宮廷工藝造型的審美價值大于實用價值，追求繁縟富麗的裝飾，工藝技術上追求精巧細作，往往選用昂貴的材料。

明清時期奇巧的瓷器充分展示了宮廷工藝的這種審美特點。明清時期的陶瓷花瓶種類多樣并且追求造型的奇特，工藝的精巧，裝飾的繁縟富麗。清代流行聯瓶，有二聯瓶、三聯瓶。除此之外轉頸瓶也是宮廷工藝做工精巧的體現，轉頸瓶的瓶頸可以轉動，透過瓶頸可以看到瓶身上不同的裝飾圖案。這些花瓶都有一個共同的特點，那便是瓶身通體裝飾花紋，且以凸顯華麗為目的。

（二）民間工藝

民間工藝的特征是具有極高的經濟性和適用性。由此民間設計追求樸素大方的外觀造型，工藝制品的經濟性和功能性是制物的主要考量因素。民間工藝是圍繞生活日用品來生產的，占絕大比重。這從宋代以后各民窯體系生產的器物種類中不難看出，盤、碗、杯、碟等日常之用瓷器的產量遠遠大于供欣賞把玩之用的瓶類和瓷塑之類。

除此之外，民間工藝在裝飾和藝術風格上具有自由、灑脫、奔放的藝術特點，裝飾題材更加多樣，相對于宮廷工藝較強的工藝性，藝術氛圍更加濃厚。如民間青花瓷器，其造型樸素大方，裝飾富有藝術氣息，與宮廷青花不同，民間青花的裝飾題材極為豐富，且具有較小的局限性，牛、羊、虎、貓全部入畫。其裝飾的手法也更加的自由，沒有規矩的格式，用筆奔放自由，與其說它是陶瓷器物上的裝飾，不如說是一幅奔放自由的寫意畫更為貼切。

四、民間工藝和宮廷工藝研究的理論意義與思考

《設計的文化力量》中指出中國設計的文化傳統，其主線一直是“中國民具設計”。“中國官作設計”則作為補充形式和輔助形式。宮廷工藝具有獨占性和稀缺性，恰好局限了它的流通性。在現當代的工藝美術研究中其重心一直是做工精良，裝飾華麗的宮廷工藝美術品，而對于作為傳統工藝發展主流的民間工藝的研究甚少，其研究重心有失偏頗。民間工藝代表了工藝美術發展的廣度，而宮廷工藝代表的是其發展的高度，兩者都是不容忽視的。

毋庸諱言，明代是中國民間工藝與宮廷工藝一個重要的分岔口。宮廷工藝華美精巧，工藝精湛;而民間工藝也以其樸實的造型，獨特的藝術性，取得了獨特的成就。宮廷工藝與民間工藝同時作為我國傳統工藝美術的重要組成部分，而在相互影響，相互制約的過程中才形成了明代工藝美術的總體風貌。

注釋：

①田字秉.中國工藝美術史.上海：東方出版中心，2010

參考文獻：

[1]田字秉.中國工藝美術史.上海：東方出版中心，2010

[2]中國硅酸鹽學會主編.中國陶瓷史.北京：文物出版社，2018

作者簡介：李星斗（1995——），男，漢族，山東淄博市人，藝術設計碩士，研究方向：工藝美術。