具身認知：發展學生音樂素養的有效路徑

□ 江蘇省南通市崇川小學 彭勇睿

在音樂教學中，教師要引導學生具身認知，充分發揮學生的多種感官的功能，讓學生積極地融入、深入、浸入到學生的音樂學習之中，這就是學生音樂學習的“具身認知”。音樂具身認知，能有效地發展學生的音樂素養。

一、聆聽：具身認知的基礎

音樂是一種聆聽的藝術。聆聽，不僅要求學生用耳朵聆聽，更要求學生用心靈聆聽。聆聽是學生音樂認知的基礎。聆聽，不僅是作出一種聆聽的姿態，更為重要的是思想、情感的跟進。換言之，聆聽不僅僅是一種生理性的姿態，更是一種心理性的活動。在音樂教學中，教師要處理好“聽什么”“怎樣聽”“聽到了什么”，通過聆聽，培養學生會聆聽的耳朵和大腦。

培養學生聆聽的耳朵，能讓學生聽從音樂的召喚。在音樂教學中，教師要激發學生的聆聽興趣，調動學生的聆聽積極性，讓學生愿意聆聽、善于聆聽、樂于聆聽等。在音樂教學中，教師不僅要引導學生直接聆聽，比如聆聽音樂的節奏、旋律等，還要引導學生聆聽音樂中隱含的作者的情感、思想、表現的主題、心境等。作為教師，既要引導學生直接聆聽，也要引導學生情境聆聽；既要引導學生局部聆聽，也要引導學生整體性聆聽；既要引導學生沉浸式、融入式聆聽，也要引導學生間隔式、距離式地聆聽等。聆聽是多樣態的，聆聽的內容是豐富的、形式是豐富多樣的。在聆聽的過程中，教師不僅可以調動學生的耳朵，更可以讓學生其他感官的感知相輔助，從而讓學生的聆聽走向深度、走向深入。通過音樂的傾聽，還能有效地對學生的心理進行“按摩”，從而豐盈學生的精神，舒展、潤澤學生的生命。在音樂教學中，筆者首先讓學生進行整體性聆聽。在此基礎上，筆者讓學生分段進行深入的局部性聆聽。同時借助于西貝柳斯等音樂制作軟件，將音樂作品的聲部等層層拆分。這樣的目的是培育學生的音樂聆聽能力。比如教學蘇少版四年級上冊的《鈴兒響叮當》這一首歌曲，筆者先讓學生整體性聆聽，筆者讓學生閉上眼睛，靜靜地聆聽音樂。在這個過程中，學生完全可以放飛自己的思緒、情感等，喚醒、激活自我的經驗等，從而讓自己沉浸在音樂的旋律、意境之中。在此基礎上，筆者用輕柔的聲音引導學生：你們仿佛看到了什么？如此，將學生的聽覺表象轉化為“可視化”的視覺表象。在學生聆聽的基礎上，筆者引導學生交流、互動、研討，從而讓學生的音樂聆聽走向深度。

聆聽不是一種單向度的、封閉的、被動的、機械的、無差別的“聽”，也不是要求學生機械地豎起耳朵，而是要求學生要敞開心扉、善于接納、善于想象。同時，還要創設一定的情境，引導學生互動，融入相關的資源、素材等。只有這樣，學生的聆聽才能從單調走向豐富、從單向走向多向、從被動轉向主動。在聆聽音樂的過程中，學生不僅僅感受、體驗音樂作品的意境，而且還可以用各種方式表現音樂、創造音樂。

二、活動：具身認知的表現

在音樂具身認知過程中，學生不僅僅聆聽，還要展開唱、奏、動等各種具身性學習表現。通常情況下，學生的唱、奏、動等不是單一表現的，而是與學生的聆聽等相互結合在一起。換言之，學生往往在聆聽音樂時律動，在歌唱音樂時律動，甚至學生會將聆聽、歌唱、表演等完全結合起來。在這個過程中，學生以全部的感官去把握音樂作品的音高、節奏、強弱、快慢、音色、風格等。

同時，學生的具身性音樂認知也會融入情境，融入學生情感、態度等。在這個過程中，教師不僅要引導學生深化對音樂作品的認知，也不僅要深化學生的音樂學習情感，還要培養學生的音樂學習習慣，提升學生的音樂學習的品質等。在音樂教學中，教師還要將音樂課堂變成彌漫音樂質感的空間，讓學生置身于音樂空間中產生一種親近音樂的意向。比如教學蘇少版五年級下冊的《劃船歌》這一首歌曲時，為了讓學生更加動態、完整地認識作品的風格，認識到作品內在的音樂元素，筆者在教學中設計研發了“劃船”“搖槳”等的動作，不僅引導學生聆聽、歌唱，而且引導學生律動、表現。當音樂的旋律變得緩慢時，學生會慢慢地搖槳；當音樂的旋律變得快時，學生也會加強加快搖、劃的動作。通過學生身體的律動，深化學生對音樂作品的感受與體驗，形成學生音樂學習的歡快情緒。弱拍靜止、弱拍減慢、強拍劃船、強拍加強，這樣的一種活動讓學生的音樂表現、創造漸入佳境。在音樂活動中，學生能感受、體驗到音樂的魅力。在音樂化的具體性活動中，教師不僅要引導學生唱、動、奏，同時更要引導學生將自己的情緒、情感融入進去，體會音韻之美、體會音律之美、體會動情之美、體會意韻之美。音樂的活動，生成了學生良好的樂感，生成了學生良好的音樂素養。

活動是學生音樂具身認知的表現，也是學生具身認知的載體、媒介。從根本上說，學生的一切音樂學習行為等都可以看成是音樂性的活動。在活動中，要始終站在學生立場上，確保學生的主體性地位。活動具有一種天然的召喚力、誘導力，能將抽象的音樂外化為學生的音樂能量，內化為學生的音樂審美、立美和創美品質，內化為學生的音樂核心素養。

三、創造：具身認知的旨歸

音樂的表現與創造，是音樂具身認知的根本取向。音樂學習的具身性認知，不僅要引導學生欣賞，更要引導學生表現、引導學生創造。只有通過音樂學習的表現、創造，才能有效地提升學生的音樂學習力，發展學生的音樂核心素養。在音樂教學中，教師要激發學生的“本能的繆斯”，讓學生敢于表現、善于表現、樂于表現，讓學生敢于創造、善于創造、樂于創造。通過音樂的表現、創造，才能讓學生的音樂學習真正從被動轉向主動、從膚淺轉向深刻、從單一轉向多元。

在音樂教學中，教師要培育學生的一些音樂表現、創造技能，提升學生的音樂表現、創造品質。比如可以讓學生掌握一些歌唱技能，以及掌握一些比較好的歌唱姿勢，讓學生學會咬文嚼字，還要學習發聲、共鳴、呼吸、情感表現、身體律動等。通過這樣一些技能的掌握，為學生的音樂表現、創造奠定堅實的基礎。以蘇少版四年級下冊《彼得與狼》這一部分內容，筆者首先引導學生傾聽音樂，讓學生形成大致的印象。然后引導學生進行對話，在對話中想象、思考：《彼得與狼》這一首歌曲表現了什么？在此基礎上，筆者引導學生將歌曲內容創編、表演。為了優化學生的創造，筆者讓學生準備相關的道具、服裝等，讓學生選擇相關的角色進行表演，讓學生進行多次彩排，賦予學生充分的表現時空、權利等。在分組表演展示的基礎上，學生發揮自己的想象、創造，對其中的一些內容進行加工、完善。在這個過程中，學生不僅感受到音樂作品的內涵，捕捉到樂曲的風格，更為重要的是，學生各抒己見，對音樂作品進行二度加工、再完善等。同時，通過音樂的對話、交流，學生對音樂的理解也走向了深刻。音樂的表現、創造，彰顯了學生的自我本質力量，是學生本質力量的確證與表征，是學生音樂生命的表現與綻放。

音樂學科是一個整體性的學科，它的內容與形式、知識與情感、元素與非元素等不是割裂的，而應該是相互融合、滲透的。音樂教學不僅要遵循理性的邏輯，還要融入非理性的元素。在音樂教學中，教師要借助于音樂作品牽引學生的情思，引導學生進入到作品表現的意境之中，培養學生的音樂感知力、理解力、表現力和創造力。

具身性音樂認知，改變了當前亟需改變的枯燥無味、缺乏活力的音樂學習現狀。學生的音樂學習，不僅是要掌握相關的音樂知識，也不僅是掌握相關的音樂技能，更為重要的是提升學生的音樂學習品質。在音樂教學中，教師要引導學生從容、自由、真誠地投入，充分調動學生的多種感官，讓學生的多種音樂感官協同活動。在這個過程中，學生的音樂精神得到豐盈，學生的音樂生命得到發展、豐富和潤澤。