古今薈萃 中西合璧：基于柯達伊教學法的小學音樂教學策略

□ 江蘇省張家港市東渡實驗學校 程 宸

一、柯達伊教學法的內涵詮釋

柯達伊教學法是匈牙利音樂教育家柯達伊創造的一種音樂教學方法。柯達伊非常重視音樂在人的成長中的意義，他認為，音樂是發展人的素質的一種載體，音樂不僅具有娛樂價值，而且具有育人功能，音樂不只是為了培養專門人才，而是應當用于培養全民族素質。

柯達伊音樂教學法主要是以歌唱教學為主，以“聽”和“唱”為學習路徑。在歌唱教學中，倡導教師采用清唱的方法，不依賴任何樂器的伴奏，讓學生通過聽老師唱的形式初步形成音感。其次，教師引導學生獨唱、輪唱、合唱，在各種形式的唱歌實踐體驗中學習呼吸和歌唱的技巧。當學生形成一定的聽、唱能力之后，再開展讀譜、視唱教學，從而培養學生的音樂讀、寫能力。

柯達伊教學法著重包含以下幾個方面的內容：首調唱名法、節奏唱名法、固定音唱名法、字母記譜法、柯爾文手勢。其中影響較大的是首調唱名法和柯爾文手勢。首調唱名法是柯達伊教學法的核心，適用于各種教學內容與音樂活動，以“D0”為基準，依次往后移動，這種方法便于學生對音調的掌控。柯爾文手勢是柯達伊在前人的基礎上改進后的一種用來表示七個不同唱名的手勢圖樣，該手勢圖樣將音高予以直觀形象化，便于學生認知理解和音樂表現。

二、柯達伊教學法的價值意義

新課程已經實施多年，音樂課程的地位逐漸提高，廣大教師對音樂教學的重視程度不斷增強，但一些音樂教師的教學素質未能得到相應提升。這其中有音樂教育理論研究的欠缺，有音樂教學理念的滯后，也有音樂教學方法的陳舊等原因導致。審視當今國內小學音樂課堂現狀，有些教師在教學中存在一些不當的操作。譬如，對樂器的依賴性過大，在歌唱教學中伴奏先行，許多時候利用鋼琴或手風琴伴奏，學生都是隨琴跟唱，依靠琴音歌唱。這樣教學的弊端在于將學生的歌聲與樂器聲混在一起，弄不清學生的音調音高，容易出現濫竽充數，渾水摸魚的情況。再如，部分教師在課堂中不關注學生的節奏感培養，并不是教師不懂得節奏之于音樂的重要性，也不是他們不愿進行節奏訓練，而是缺乏系統完善的科學訓練方法，不知道如何進行有效培養學生音樂節奏。

“工欲善其事，必先利其器。”柯達伊教學法有助于提高教師教學素養，幫助教師優化教學方法，讓音樂訓練更為科學高效，從而提升音樂教學質效，助長學生音樂技能，增長學生音樂素養。教師可以洋為中用，汲取精華，將其引入音樂課堂，與我國音樂教學有機融合，讓音樂課堂綻放異彩。柯達伊教學法遵循學生認知規律，增強了音樂教學的體驗性，有助于激發學生音樂潛能，調動他們的學習積極性，促進學生音樂理解與表現。小學生的抽象思維能力較弱，形象思維能力占據主導，柯爾文手勢的運用，可以將抽象的歌譜視覺化、感性化，使隱性的音調、音量變得直觀形象，讓學生更加清晰明了，使學生的音樂表現更加準確到位。柯達伊教學法還有助于培養學生的音樂創造能力，在教學過程中重視學生即興創作能力。譬如，在節奏訓練過程中，教師可以利用柯達伊教學法，教給學生節奏唱名法，并引導學生展開節奏創作，師生齊讀歌詞，教師拍打節奏，學生模仿，然后讓學生拍打，為歌詞配上節奏。

“用好的方法在學校教音樂和唱歌，對孩子而言，是一種享受，而不是折磨。”柯達伊教學法就是音樂教學的最好方法之一，具有重大的意義和價值。

三、柯達伊教學法的運用策略

柯達伊教學法適用于各種音樂教學活動，如歌唱、識譜、節奏、欣賞、合奏等活動，筆者結合音樂教學實踐，根據不同音樂教學內容與教學需要，談談柯達伊教學法的相關運用策略。

1.無伴奏演唱，訓練歌唱能力

柯達伊認為：“人聲是最好的教學工具。”這也是柯達伊的主要教學理念，他將這一理念融入自己的音樂教學，主張“唱歌無伴奏”，提出了無伴奏的歌唱教學。許多音樂教師往往是借助樂器進行教學，認為鋼琴等樂器的旋律節奏可以引導學生更好地感受歌曲，因此，教師離開鋼琴就不教歌曲，學生也是無伴奏不唱歌。

柯達伊的無伴奏教學給教師以啟迪，歌唱本來是人聲的一種表現形式，學習歌唱應當從純粹干凈的人聲學起，如果一味地依賴樂器伴奏，豈不是將學生帶偏了。因此，教師在歌唱教學之初，應當盡量采用清唱的方法，讓學生聆聽感受純凈的人聲，而不要摻雜其他樂音。當然，這就要求教師自己加強訓練，擁有良好的歌唱素質，能給學生正確的示范引領，通過無伴奏演唱，訓練學生歌唱能力，讓學生沒有伴奏也能唱歌。例如，筆者在教學《春天來了》一課時，播放了《春天在哪里》的視頻，營造了春天的氣息，在自然導出課題后，組織學生節奏練習、學習歌曲，范唱時采用了清唱，讓學生感受自然的聲音。接著，仍然采用無伴奏方法分句教唱歌曲，直到學生學完整首歌曲后，才加上電子琴伴奏，將歌曲和歌詞融合起來，讓學生跟琴演唱歌曲。

2.柯爾文手勢，助長識譜能力

識譜是音樂學習的基礎，識譜能力是學生應具備的一種關鍵音樂能力。在識譜教學中，學生對音符的高低理解存在障礙，尤其是當旋律和音高發生各種變化時，學生更是茫然不知所措。如果讓抽象的音符靈活地跳動起來，讓音高和旋律變得可觀可感，相信學生不僅學習興趣大增，而且降低了他們的理解難度。

柯爾文手勢正是一種音樂手語，用不同的手勢圖譜來直觀表示不同的音符，通過手勢空間位置的高低變化，表示各個音符的音量音調的高低。柯爾文手勢教學法是視覺與聽覺的完美結合，讓抽象的識譜教學變得生動形象，幫助學生插上聯想的翅膀，學生邊看手勢邊聯想音符，邊打手勢邊讀譜，手勢幫助學生將譜和音之間建立有效連接，通過不同的形式去感受音樂，使得學生識譜能力大大提升。例如，在教學《跳柴歌》一課時，首先利用多媒體給學生播放了黎族竹竿舞視頻，創設了一個歡快的歌舞情境，自然引出《跳柴歌》，在初步感受了音樂的旋律和節奏后，組織學生學唱歌譜和歌詞，在唱譜教學時，運用了柯爾文手勢，通過手勢變化幫助學生理解音符長短高低的變化，避免了學生跑調現象的發生，同時促使學生對歌曲旋律和節奏的把握。柯爾文手勢的融入，增強了歌譜教學的直觀性，同時擺脫樂器的依賴，起到較好的教學效果。

3.節奏唱名法，涵育音樂節奏

音樂都是有節奏的，節奏是音樂的重要元素，節奏如同音樂的脈搏，讓音符在跳動起伏中富有生命活力。節奏感知與節奏表現能力是一種非常重要的音樂素養，培養學生音樂節奏能力是音樂教學的重點。培養學生音樂節奏感的方法有許多，常用的有聽、念、拍等方法，如聆聽模仿自然界中各種物體發出的節奏性聲音，如蛙聲、馬蹄聲、鐘聲、汽笛聲等等，或者利用有節奏的語言進行朗讀、說唱訓練，或者通過點頭、擊掌、搖擺等肢體動作感受音樂節奏。

還可以根據柯達伊教學法進行節奏訓練，借助節奏唱名法，采用節奏音名讀法，涵育學生的音樂節奏。常用的音符讀法有四分音符、二分音符、切分節奏、附點節奏。教師可以指導學生在讀節奏中感受時值長短，體會識別對應的節奏音級，形成一定的節奏感。例如，《銀色的白樺林》一課中教學重點是把握好歌曲節奏，能夠有感情的演唱歌曲，難點是切分節奏型和后十六節奏型。在節奏訓練中，首先引導學生模仿馴鹿的奔跑，初步了解和體驗歌曲的節奏。接著，引導學生按節奏讀歌詞，學生邊朗讀邊拍手，邊拍手邊數拍子，感受音符時長。再次，帶領學生反復讀十六分音符Li和切分節奏TiTaTi。在學生基本理解和掌握的歌曲節奏后，組織學生演唱歌曲旋律，學唱歌詞。在節奏教學中，還可以引導學生用不同的方式標記不同的節奏的時值長短，或者用不同符號標記聲音的強弱，將時值長短和音符強弱具體化，增強節奏訓練的感性認知與理性感悟。

柯達伊教學法，除了運用于歌唱教學、識譜教學、節奏教學，還可以用于欣賞教學、合唱教學等。音樂無國界，經驗共分享，柯達伊教學法作為音樂教育的瑰寶，值得大家學習借鑒，讓教師在小學音樂教學中，將古今薈萃、中西合璧，把柯達伊教學法引入課堂，為自己的教學錦上添花，給學生的素養提升助力。