《民族室內樂》在應用型高校教學中的培養目標可行性研究

吳瓊

摘要：《民族室內樂》是藝術類高校教學中必不可少的實踐性課程，在研究方向上與音樂表演專業相輔相成，音樂表演專業學生畢業之后大多從事樂器教學或進入歌舞劇院等藝術團體從事演出活動，在四年的人才培養方案中，學生將從業余學習成長為專業演奏者，除在獨奏專業性上進行基本功訓練、技巧性訓練、不同風格樂曲掌握之外，《民族室內樂》的訓練內容也必不可少，如五線譜試奏練習、合奏組合下的音樂效果最大化訓練、節奏與層次訓練、音樂元素碰撞與影響、調試調性理念培養等等。本文主要論述了在固有獨奏環境下的主修學習狀態中如何平衡獨奏與合奏的關系，使學生成長為專業復合型人才。

關鍵詞：演奏形式? 室內樂? 高校教學? 演出形態? 課程設置

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）03-0133-03

一、什么是《民族室內樂》，為什么要建立《民族室內樂》這門課程

（一）室內樂的概念

室內樂全稱為室內音樂，顧名思義是在室內演奏的一種音樂形式，它來源于西方國家，西方音樂史提出早期的室內樂是在文藝復興時期出現的，據今已有400多個年頭。它在西方音樂史上經歷了不同的時期，并且隨著西方音樂史的不同歷史腳步在不斷發展。在巴洛克、古典主義、浪漫主義、20世紀音樂中，關于室內音樂的演奏方式及演奏風格都在不斷變化發展，早期的室內樂是一種宮廷音樂，被認為是為宮廷的達官貴族和上層社會所演奏的，它主要的演奏場合是在歐洲的貴族城堡，由于受眾人群以及環境要求，直到現在，室內樂的演奏也對環境要求較高，演出環境要求安靜高雅，演奏形式也一般為幾件樂器各演奏一個聲部，互相配合而完成，但與當時的歌劇、交響樂等還是有本質的不同。在17世紀末18世紀初，室內樂有多種組合形式，可以分為二、三、四重奏等等，根據所用的樂器種類，有管樂四重奏、弦樂四重奏等，有的由弦樂器、管樂器和鋼琴共同演奏，還有比較特殊的是由銅管和木管一起進行演奏。

（二） 民族室內音樂的概念

最初我國提出民族室內樂這一概念僅僅是將西方室內樂的演奏形式照搬過來，由西洋樂器改為民族樂器演奏。基于這樣單一的理解，以及國內對于這種新型演奏方式的了解匱乏，早期我國的室內樂作品并不豐富，后有許多專家提出民族室內樂應是西方音樂的演奏形式、理念，繼而和中國傳統音樂融合之后衍生出一種新的演奏形式。但隨著時間推移，中國傳統音樂不斷被挖掘，根據考古專家出土的文物及資料中顯示，我國在遠古及夏代就產生了室內樂的雛形，早期的原始樂舞是歌、舞、樂三位一體，處于萌芽狀態的一種藝術形式，后又出現了以歌頌首領、狩獵祭歌等為代表的《六代樂舞》，之后西周禮樂制度下的周王朝將室內樂引入到宮廷中，建立了歷史上第一個較為明確的宮廷雅樂體系。魏晉南北朝時期，北方、南方、少數民族與漢族音樂文化相互融合，一些少數民族樂器也被帶入中原，為民族室內樂的形成提供了沃土。20世紀90年代之后，大量的民族音樂家相繼出現，他們將民族音樂引入高校課堂，為中華民族創作出了符合當時時代特征的大量優秀音樂作品，在技巧和旋律方面也有中國民族音樂的特色。

二、《民族室內樂》實踐課程培養方向

（一）《民族室內樂》在應用型高校設立的教學初衷

本課程是音樂表演專業主干課程，是表演專業必修實踐課程，作為專業的音樂院校，我們要培養的不僅僅是業務出眾的獨奏演員，更是可以適應本專業大方向的發展，成為一名可以進入社會各個演出團體進行民族管弦樂大樂隊排練的合奏、重奏的專業性演奏者，通過《民族室內樂》這門課程，對培養學生對音響比例、聲音之間的平衡聽辨能力，以及怎樣把握與他人合作時對音量的控制能力，進一步更好的表現音樂等方面能力的提高都有極大的幫助。同時，可以讓學生更多的接觸一些合奏、重奏作品，并對作品的創作背景、風格特征、調試調性、曲式結構等進行學習，使學生開闊眼界，樹立正確的合作意識，準確地表現音樂形象。

（二）《民族室內樂》在應用型高校教學的培養目標

應用型高校作為以實操為主的專業性高校，其需要明確開設課程的目的，制定符合校情且掌握科學的合奏技巧，有較好的鑒賞能力和辨別能力。懂得合奏排練的方法，準確完整的表達作品內容，具有較好的合奏協調能力，熟悉合奏音響的基本規律，逐步達到合奏的均衡、諧和，努力提高學生的合奏能力。

能力培養：熟練掌握音樂表演的基本技能，培養良好的聽覺能力、視奏能力、合作協調能力、音樂表現力、對音樂的的理解能力以及較強的舞臺表演能力等，提高學生的綜合素質。

三、《民族室內樂》建立課程的必備要素

本論文的目的是如何在高校（尤其是應用型高校）建立從設備（排練廳、小型音樂廳、演奏廳）到聲部編制齊全的民族室內樂，在大學四年的教學中，學校可以設立專門的實驗實訓課程，通過教師首演、學生觀摩，到角色轉換變成教師讓學生演奏，提升學生們對于“演奏”的認知，分辨獨奏與樂隊在演奏當中的區別，在室內樂中感受主奏樂器與重奏的魅力，使學生在學習過程中增加學習興趣及學習的主動性，經過反復的磨合練習，加強彈奏技能，提升音樂感受力和表現力，提高在室內樂中的演奏能力以及合作意識。

（一）增加學校的專業設備配置

作為高校教學的重要內容，民族室內樂可以比喻為游戲中更高階的“打怪法則”，剛剛進入大學的孩子們作為業余學者，他們對音樂的理解僅限于演奏樂器本身，很多學生在高考前也僅僅是為了考學而學習視唱練耳樂理，殊不知其在音樂道路上的重要性，作為專業音樂學生，音準、音色、節奏固然是音樂演奏中的三座大山，但是音樂感覺、音樂配合、音樂表現和音樂處理也是其走向更高階層專業人士的必要要求。所以，在進入大學時，大學里就應配備相應的感知設備，通過眼觀、耳聽使學生全面了解什么是音樂。作為專業的音樂學生，你首先要了解演奏的類型，不僅僅是在舞臺或考場上只有一人演奏的獨角戲，更多的舞臺是在聲部中，在室內樂甚至是大型的民族管弦樂里面，我們的演奏可solo，可配合完成更深層次且更有表現力的作品，使我們手上的樂器發揮出更加多元化的音樂性。所以，學院首先應該配備專業的排練廳，供學生和老師進行不同風格、不同種類、不同方式的演奏，提供演奏與觀摩的場所;其次，學校應該配備相應的錄音設備，幫助課程的開展，并且在課程設置上，應將室內樂排練放在主修課程之后，在進校時就應觀摩學習，為今后的民族室內樂學習打下扎實的基礎。

（二）提升學生的演奏能力

在各大專業院校里，民族室內樂都是一門非常嚴謹且是對每一位學生的學習生涯非常重的一門課程，它與主修業務課相輔相成，沒有主修課程的基本功訓練就沒有室內樂音準、音色的提高，同樣沒有室內樂對于學生的培養，就無法讓一個學生深入了解樂器的本質特點，以及音樂的情感表達。民族室內樂這門課程可以有效提升學生的樂器演奏、識譜、節奏節拍訓練、聲部之間配合等能力。以二胡學習為例： 二胡為拉弦樂器，在演奏二胡時需要雙手配合，對左手按弦時的手指獨立性、右手運功時弓毛與琴弦的貼合程度、速度與力度的比例關系等等都有極高的要求。同時，在二胡演奏中肢體語言也是表達作品情感的一個很重要的體現，身體的放松可以促使力量的傳導，這是演奏音色好壞的一個關鍵因素，放松的、隨著情感律動的演奏才能使作品更加具有音樂性。而民族室內樂作這門課程的設置剛好能夠在演奏樂器的同時關注指揮，關注其他聲部，促使每一位學生手、眼、耳的統一性，前瞻性、肢體語言的協調性和穩定性，可以更好的提升學生的業務水平。

（三）培養學生的專業性

專業性應是多方面共同發展的，除了自己所學的主修業務課之外，也包括了學生對于音樂這門課程的理解，視唱、練耳樂理、和聲曲式、中國傳統音樂、中外音樂名作鑒賞、民族管弦樂對排練等等課程都很重要，根據未來工作需求，以及社會需要，學校要更好地規劃學生的發展方向。以學生的演奏為主體，音樂專業學生上課模式較為特殊，老師跟學生為一對一模式教學，對于演奏專業來說，這是一個動態的且不斷發展變化的過程，對于教師來說，這也是一個不斷完善解決不同問題的過程。所以建立健康健全的培養目標及教學體系迫在眉睫，只有按需發展、按量管控、精確調整、及時處理，才可以更好地使學生全面發展。

四、由校出發-山西應用科技學院民族室內樂的發展

（一）應用型高校的特點與課程設置分析

山西省應用型本科高校聯盟理事長單位，2018年1月經省教育廳批準，學校成立了山西省人文社科重點研究基地——應用型高等教育研究中心，這為學校的轉型跨越發展插上了騰飛的翅膀。學校將成為山西轉型綜改示范區的人才供應鏈、蓄水池，將學校努力打造成綜改示范區的黃埔軍校，直接服務于轉型綜改區，培養更多適應社會需求的應用型人才。所以以學校定位為主，立足于“應用性”人才培養方案，作為山西應用科技學院的二級學院，音樂學院培養目標為音樂表演專業學生，針對于學生的發展方向，更應該立足于培養與社會接軌的演唱、演奏員。作為民族音樂文化的學習者、傳播者，音樂不應該是獨立的，它的多樣性、層次性、善變性才是樂器本身，作為學生要更快地轉變學習方式，將獨奏學習作為扎實的基本功，練習簡譜到五線譜的“眼快”能力，要將主修這門課程的專業知識與其他理論、實踐類課程相結合，根據視唱練耳練習學生的識譜、聽譜能力，有效解決弦樂學生的音準、節奏問題，中國傳統音樂的學習有利于加強學生們對于作品的理解，從民歌、戲曲、說唱的角度分析不同作品的風格特征與演奏形式，更好的理解移植作品與新派作品的創作意境，和聲曲式作為音樂專業學生的敲門磚與引領者，是學生由演奏到改編、二度創作的重要課程，它對于學生今后在譜面分析、和聲走向、情感處理等方面都有著重要的支撐依據，對學生在樂曲創作想象力方面也有著重要的作用。

（二）完善民族室內樂在應用型學校中的課程設置

中國傳統民族樂器的形成與發展歷史悠久，在漫長的歷史中不斷的發展演變，20世紀30年代之后，民族樂器得到巨大的發展，傳統音樂之所以能夠長久留存并發展，是因為其在不斷適應社會發展的前提下不斷跟進時代特色，將傳統演奏方式與不同時期的創作思想相結合。當代在全世界文化與藝術交流日益頻繁的背景下，我國眾多相關創作都受到西方音樂藝術思潮的影響，民族室內樂作為中國樂器融合沉淀的表演形式，受到了國際社會極大的關注。在大量的新派作曲家與演奏家充分創新、融合下，不斷涌現的一大批具有扎實基本功、技巧與情感并存的演奏家，大量優秀作品誕生，使得新的民族室內樂有曲可學、有曲可演。所以，在應用型高校中想要將創新創作思想落實到課程設置方面就需要采取一些切實可行的措施。比如教師的教學觀念要與專業學院進行融合，又要結合校情校規，教師即是課程教授者，也是課程實踐者，教師應該深入室內樂演奏中，學生既要演奏學習又要合并觀摩，所以教師要保持先進的授課方式，不斷課改，對民族室內樂的教學內容及教學方式創作創新，根據市場需求進行相應的改變，對民族樂器進行充分的創新，不斷培養新的優秀的新一代民族室內樂演奏者，所以對于高校教師來說，要加強其主觀能動性，使其自身不斷完善，增加曲庫含量，同時大量練習演奏，為學生起到表率作用，教學方式進行積極的改進，增加室內樂這門課程的趣味性，作品類型要多和廣，讓學生在學習中能夠充分感受到民族樂器的獨特魅力，提升學習效果;其次教師應在教學過程當中不斷進行課改，不斷加強理論性學習，將課程思政融入民族音樂當中，為民族室內樂今后的課程提供一個前進的方向，促進民族室內樂課程更好的建立。

五、結語

民族室內樂作為大學教學中的一項重要課程，需要在結合校情校規的基礎上極大的給予老師們施展空間，民族樂器的學習遠不是主修課堂那么簡單，學生需要大量的實景觀摩，了解、學習、反思，對于這種演奏形式要更加爛熟于心，教師也應將教學內容帶出課堂，走向音樂廳，將作品與觀眾進行交流。

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