外一篇： 傳承北京琴書，醉翁之意不在酒

雖然北京琴書的學習中有一句句看似簡單的口訣，但是沒有實踐，沒有長期跟在師父旁邊，聽師父一句句地口傳心授，是很難掌握其要領和精髓的，很多內容也不是幾節課就能教會的。所以王樹才這么多年堅持在學校、社區進行北京琴書的傳承、教習，在社會上進行北京琴書的公益表演、宣傳，并不是完全指望每個孩子都能唱好北京琴書，而是他覺得，北京琴書所承載的藝術綜合性，可以讓孩子有機會同時練習節奏、口才、表演，還能讓孩子更有精氣神。

只要多一個孩子知道什么是北京琴書，真正聽見了北京琴書，就能多一位懂得欣賞這門藝術的人，王樹才也相信，藝術都是相通的，懂得欣賞北京琴書的孩子，將來在欣賞其他曲藝的時候，也能看出門道，懂得欣賞。他說：“你看，很多知名的大藝術家、大文學家、大書法家，在中國傳統文化上的造詣都很高。所以，從小讓孩子接觸傳統藝術，哪怕就是多聽，或有機會進行一段時間的學習，都能融入他的骨子里，將來欣賞咱們傳統的戲曲、曲藝的品位也會越來越高。”

在傳承北京琴書的過程中，王樹才老師更希望可以讓孩子學會尊師重道，學會規矩，體悟一些做人的道理。他會特意把這些內容放進他的教學中，這是他認為的傳承北京琴書中重要的一部分。至今，他還記得師父關學曾對他做人做事一點一滴的教誨：“有一次，我和師父一起參加個活動，師父看見我之后說了句‘風還挺大’，我當時沒明白，后來在車窗里，我看見自己的頭發亂七八糟的。那次，師父就告訴我，以后寧肯早起一會兒，晚出來一會兒，也要打點好自己，一定要頭光面凈。”

2022年，是關學曾老爺子誕辰100周年的紀念年份，王樹才老師決定在這一年開始正式“開山門”收徒弟—“我師父怎么教我的，我就會怎么傳承下去。否則我對不起師父，更對不起這門藝術。”希望王樹才老師能找到有緣分的徒弟，讓北京琴書的魅力世世代代地傳承下去。

北京琴書小傳

北京琴書最早叫犁鏵調，這和老百姓在干農活時的工具犁鏵有關。在耕地時，鑄鐵的犁鏵難免撞到石頭上，鐵片就會掉下來。人們在休息的時候，就拿著兩個鐵片在手里，一邊有節奏地敲打，一邊唱著一些詞，人們稱之為犁鏵調。

后來，這些會唱犁鏵調的人，就經常在誰家有婚喪嫁娶時去給唱一段，在農閑的時候還到城里靠賣唱掙點零花錢。但是城里，曲藝這行的規矩很多，最重要的就是需要有師承，也就是必須有師父，才能進行正式的表演。后來，一位叫田玉福的說書先生將犁鏵調表演者收歸門下，這就算是這門曲藝從此有了師門。

到民國初年，通縣馬駒橋一位叫翟青山的人對琴書的貢獻很大，今天北京琴書經典的“當里個當哩個當”的音樂伴奏模式就是在那時候形成的，包括他還吸收了很多老北京原汁原味的民間小調。后來，百代唱片公司專門給翟青山錄制了唱片，100多年前的唱段，在今天聽來依舊韻味十足，悅耳動聽。

不過翟青山的時代，這門曲藝還被叫作五音大鼓，是三弦、四胡、打琴 （揚琴）、瓦琴伴奏，再加上鼓板的說唱形式。后來，有一回翟青山去廣播電臺錄節目，彈三弦的沒來，拉四胡的也沒來，翟先生說咱們就用揚琴伴奏，再加上鼓板進行演唱，結果觀眾說比原來的還好聽，之后又覺得干脆改名叫單琴大鼓。

再后來，人們就只有揚琴伴奏有點孤單，又加回了四胡，到關學曾先生時期，又加上了二胡，這就已經是后來琴書的基本定式了。

抗美援朝期間，關學曾先生在1951年和1952年先后兩次參加中國人民赴朝慰問團，奔赴前線演出。當時，他看到很多慰問表演中的節目都有地方特色，比如京東大鼓、西河大鼓、河北梆子……回國之后，關學曾先生就跟他的琴師吳常寶商量，將琴書正式定名為北京琴書，并且將傳統唱段留其精華去其糟粕，改版式、定唱腔，還不斷地寫新唱新，創作了200多段作品，演唱了2000多段北京琴書，演出了2萬多場是名副其實的北京琴書大師、人民表演藝術家。