中職美術教學中學生創造力的培養策略探討

常迎春

（新疆塔城地區師范學校 新疆塔城 834700）

一、中職美術教學中存在的問題

1.課程內容陳舊，教學方法單一

長期以來，中職院校將教學重點放在基礎教學層面，對于學校的藝術類教學投入有限，尤其是美術教學，當下的美術類課程基本上都以傳授體系模式在各個學校運行，內容大多數也都是關于色彩、素描、圖案基礎、字體構成和美術簡史基礎內容。基礎課程是美術教學的敲門磚，但是如果長期缺乏創新性的課程，學生的創造力和想象力得不到有效的教學引導，因此很可能會錯過最佳的培養機會。此外，學校在課程設置方面也存在不科學的問題，并沒有遵守創新教育的理念，一提到美術課，學生就想到“乏味”“無聊”等詞匯，整個美術課堂缺乏藝術氛圍，學生對美術學習提不起興趣。此外，教師的教學模式和方法十分單一，只是采用最傳統的傳授方式，將書本上的知識作為授課內容中心，理論知識講解占據課堂大部分時間，缺少創新性的內容引導和繪畫實踐，學生接觸不到與時代相關的最新美術元素，對這一學科的認知也會普遍存在局限[1]。

2.教師藝術素養不足，教學質量堪憂

縱觀當下在中職院校任教的美術教師，很多教師都缺乏較高的美術素養，甚至沒有接受過專業美術知識的訓練，無法為學生提供有效的專業美術指導，且有些教師在培養學生藝術思維方面意識不足，認為課上只需要傳授給學生固定的部分繪畫知識和技巧就是完成了全部教學任務，對學生的課上反映也不甚關心。教師落后的美術教學意識嚴重影響實際的教學質量，學生在單一乏味的課堂上無法釋放自我創造力，自然也就逐漸失去了對學習美術的好奇心和探索欲，

3.師生互動不足，不充分尊重學生的學習主體地位

當下的中職院校美術教學的課堂上，一堂課圍繞一本書、一個案例的教學模式十分常見，從整體上來說，教師的教學局限于單方面的示范和講解，用理論填充美術課堂，學生只是以一個聽講者的身份存在，教師與學生的互動環節十分有限，整個美術課堂氣氛沉悶，長此以往，學生也會失去創作熱情，沒有機會在課堂上發揮自己的創造力。教師在具體的教學實踐普遍與實際脫節，認為美術教學是相對獨立的，缺乏主動與其他學科聯系的意識，不能充分利用跨學科資源。即使涉及美術實踐的教學，也只是局限于讓學生模仿教師的步驟完成作品，最終點評環節側重學生的技巧層面，忽視了學生創新創造力的培養。學生長期在這樣的單一學習氛圍中，逐漸不敢大膽表達自己的想法，不敢展示自己的個性，被固定的公式化教學束縛思想和行動，失去感知美術課堂的藝術美的機會。

4.忽視素質教育和情感關懷

中職學生的藝術文化基礎相對薄弱，美術基本功不扎實，很少有同學接受過完整系統的美術教育，因此這種普遍存在的現象也加大了教學難度。教師在教學過程中將基礎的藝術課程弱化，重點追求職業技能的傳授，讓素質教育的天平逐漸失衡，美術學科與其他學科之間也漸漸失去了應有的聯系。中職階段的學生處于身心發展的重要階段，渴望被關注和指導，很多教師忽視了教學過程中對學生的情感關懷，對學生的評價和指導缺乏針對性，學生在籠統的評價下很難對自己的能力進行精準定位，不利于學生在美術專業知識和技術上進行自我提升，也不利于培養學生對美術的熱愛和興趣。

二、培養學生創造力的積極意義

1.提升學生對事物的理解力和分析能力

美術學科對于培養學生對色彩和圖像的感知力方面效果顯著，這種感知力能夠有效提升學生對美好事物的捕捉意識，用善于觀察的眼睛找尋生活中的美好瞬間，并用畫筆記錄下來，對事物的觀察也比之前細致，對美好事物的分析也更加系統，從而獲得對這個世界更加立體的認知，真正做到個人素養的全面提升。

2.豐富學生的學習生活

中職院校的教學側重于培養學生職業技能，幫助學生掌握專業化的知識，因此對職業領域會更加關注，美術教學在眾多單調的專業知識學習中顯得輕松許多，能夠為學生提供更多展示自我的空間和機會，學生可以在繪畫過程中抒發自己的情感，表達自己對這個世界的認知和看法，繪畫和設計的時間才是完完全全屬于自己的時間，學生在繪畫和設計中找到自我，獲得更加豐富的學習體驗。

3.提升學生的觀察力和自信心

美術是一門對審美情趣以及自我表達能力要求很高的學科，中職學生在進行繪畫知識學習和創作的過程中，能夠不斷提升個人對日常事務的審美，也能夠在作品中找到屬于自己的表達方式，在教師的引導下，逐漸找到自己獨特的繪畫風格，并以此作為記錄學校生活的方式，既能抒發感情，也能陶冶情操，繪畫技巧不斷進步，同時也為學生帶來難以言喻的自信心[2]。

4.符合素質教育的基本要求

中職學生群體不僅要學習文化課知識，還要擁有過硬的專業實踐技能，才能保證以后步入社會后有自己的位置，而隨著素質教育改革的深入推進，中職學生的素質教育也顯得越來越重要。美術教學是培養學生創造力的重要途徑，創造力是活力的體現，是必備素養之一，學校重視培養學生的創造力，符合當下素質教育的進步理念，也是對學生人文關懷的重要體現，對學生今后的學習和自我提升將會產生深遠影響。

三、中職美術教學培養學生創造力的策略

中職美術教學要想獲得新的發展路徑，取得良好的教學效果，就需要以美術教學為著手點，改革整體的教學觀念，建立新的教育體系，創新教學的方式方法，提供更多美術實踐的機會，為學生未來的個人發展打下良好的藝術基礎。

1.強化教師團隊技能培訓，提高教學專業性

教師直接與學生對接，能全面掌握教育一線的各種情況和問題，也是影響教學質量的最直接因素。因此，學校要想從根本上提升美術教學的效率和質量，就需要加強教師團隊建設，提升教師的專業化水準。首先，學?？梢远ㄆ谂e辦專業的美術培訓課程，監督教師進行階段性的專業知識學習，掌握系統的美術知識，為學生提供科學合理的美術課程。此外，學校還可以建立科學的監督和評價體系，對美術教師的日常教學工作進行監督，定期讓學生填寫調查問卷，了解美術課堂的改進效果，并認真聽取學生的建議，對美術課程進行進一步調整，對于教師的評價也要科學中肯，肯定積極按照學校和學生發展要求改進教學工作的教師，督促暫時落后的教師加強自我學習，將培養學生的創造力擺在美術教學的首位。另外，學習交流的平臺和機會也非常關鍵，學校需要拓展中職美術教師的學習渠道，比如組織學校之間的美術教學交流工作，利用線上平臺開通講堂和交流會，組織廣大美術教師向優秀教師學習。學校還需要努力為培訓教師提供進修機會，去實訓基地學習美術理念和工藝技術，獲得社會上最新的工藝要求和知識，有助于培養學生盡快融入市場、對接社會。

2.拓展基礎課程教學，激發學生的創造性思維

文化基礎課程對美術學習而言也至關重要，一切的實踐活動都需要專業的理論知識作為指導。美術文化知識有利于高效提高學生的審美水準，強化學生對事物的分析和理解能力，獲得獨特的美術見解，并將這種能力運用到其他專業課程的學習中，獲得個人提升。首先，教師要摒棄傳統美術教學方式的束縛，不要一味地只會強調技巧和技能的聯系，還要加強對學生進行文化知識輸入，在課程內容方面增加藝術鑒賞的講解，關注學生的視覺審美水平，解凍學生僵化的思維，為其創造性思維注入新活力。此外，美術教師還需要樹立“藝科融合”的教育理念，將美術教學建立在提升學生文化知識水平的基礎上，以素質教育為最終教學目的，在教學實踐過程中關注學生的教學技能，為學生提供更多的創新機會。比如，鼓勵學生提升“延伸式”思考的能力，從題目中跳脫出來，在自己理解的基礎上大膽創作，教師對于學生的藝術創新也要及時進行針對性的指導，肯定學生的創作優勢，明確指出還需要進一步加強的方面，耐心的師生交流也是培養學生創造力的重要一環，教師要承擔起幫助學生逐漸在藝術審美和創造的道路上走得更遠的責任。

3.美術教學多媒體化和信息化發展并重

時代發展為教育事業展開了宏圖，現代科學技術水平的提升為信息化教學提供了可能，智能教學設備和意識都要跟上，為此，學校和教師需要作出以下努力：首先，學校要為美術教學配備智能教師，為多媒體教學提供足夠的硬件保障，這樣教師就能從課堂形式層面擺脫傳統的板書教學的束縛，智能白板和感應板為美術教學帶來更多便利，多種畫筆供教師選擇，更方便傳授給學生多樣化的繪畫技巧。另外，多媒體的使用讓美術課上的教學展示更加多元化，教師可以借助音樂、視頻、圖文等多種方式對繪畫作品進行展示，將案例學習和情景教學的優勢發揮到極致，并且有利于更生動有力地烘托課堂氣氛，讓學生身臨其境地感受各種繪畫作品的魅力，也能更高效率地掌握較有難度的繪畫技巧。此外，教師還可以借助互聯網平臺提供的信息進行教學，充分發揮線上教學的優勢，將精心準備的教學資料上傳到網絡學習平臺，開展網絡輔助美術教學，讓學生在資源庫中自主選擇喜歡學習的美術模塊，激發學生主動學習的熱情，給學生隨時隨地的學習提供便捷，也有利于幫助暫時落后的同學滾動復習不扎實的知識。另外，線上多樣化的教學方式為師生交流提供了暢通的渠道，教師可以及時獲取學生的課堂學習反饋，學生在遇到問題時也能夠第一時間與教師溝通，答疑解惑從此變得唾手可得。

4.情景化教學，提升學生的美術創作興趣

興趣是所有學科最好的老師，也是學習投入的重要力量來源。教師要想切實培養中職學生的美術創造力，需要在教學環節中作出改革，讓情景化進入美術課堂，教師借助教學情境提高學生對美術學習的興趣，并逐漸引導學生進行多樣化的美術創作，為學生充分發揮主觀能動性提供更多機會。首先，教師要鼓勵學生多做嘗試，創設的情景要與學生的生活實際相關聯，這樣能拉進生活與藝術的距離，讓學生更快速地投入到美術創作中去，也更容易接受教師提出的美術情景。比如，在學習素描繪畫時，教師可以用文字描述一個具體的情景，讓學生發揮自己的想象力，加入自己的情感和體會，畫出一幅自己認為符合情景要求的畫作。這樣的情景既給學生一個具體的繪畫目標和要求，也避免因為要求太過具體而束縛學生自由創作的能力。此外，教師要主動了解創設不同情景背后的原則和要求，力求給予學生正確的引導。比如，在教授學生海報設計的相關美術知識時，教師需要先教給學生基礎的海報設計原則，讓學生掌握海報的基本要素以及構思方法，并輔助多媒體的音樂、圖片，給學生營造更加專業的美術創作氛圍，并將其引入海報背后的情景，讓學生在掌握理論知識和技巧的基礎上開始自行創作，將美術課作為自己的創作課。

5.成立專業的美術創作和鑒賞團隊

培養中職學生的美術創造力是一個長期的工作，需要學校和教師的持續關注和努力。中職學生作為學習的獨立個體，在美術天賦、功底以及專業知識方面都參差不齊，因此，要想從整體上提升所有學生的美術創造力絕非易事，教師在開展教育的過程中要學會尋找突破、有所創新。比如，帶領學生組織自己的美術創作和鑒賞團隊，鼓勵并引導學生用商業的思維去審視作品，保證在校學習的美術知識與社會需求接軌，在鍛煉學生創造性思維的同時，為未來步入社會奠定基礎。此外，美術教師還可以結合學生不同的學習基礎，針對性地進行階段性指導，將學生分為幾個美術小組，根據學生小組成員的美術水平劃分互助對象，以此形成美術作品鑒賞和創作團隊，在不同的情景教學下扮演不同的角色，并定期進行角色調換，保證每個小組成員都能得到充分鍛煉。美術作品鑒賞團隊主要負責提出對作品的要求，并監督美術創作團隊在規定的時間內完成自由創作，最終作品交由鑒賞團隊鑒賞驗收，對作品中優秀部分以及需要調整的地方進行商討，創作團隊根據建議進行修改和調整，最終確定完成的繪畫作品。兩個團隊在交流的過程就是學生之間相互探討的過程，從學生的角度提出建議，有利于雙方的在審美和創作方面都獲得成長。

結語

綜上所述，創造力的培養是藝術教學的升華，符合國家對素質教育的發展要求，也適應社會進步對人才提出的新需求。因此，學校需要進一步加強教師隊伍的建設，提供更加專業的現代化教學硬件設施。同時教師需要重視美術專業知識的自我學習，及時創新教學方法和手段，為學生提供有效的個性化教育，打造高效率的美術課堂，保證每個學生能在中職學習期間獲得終身受益的創造力培養，成長為國家發展需要的棟梁之材。