“非遺+”活化傳承與創新
——以公共藝術裝置設計為例

芮 瀟 王湯璿

東南大學成賢學院

縱觀以往的非遺研究，很多學者極力關注非物質文化遺產的多角度保護。越來越多的學者認為非物質文化遺產開發是非遺更好延續、得到更好保護的根本之源，非遺文化需要在年輕群體中進行吸納和傳承，需要年輕群體為其注入活力。因此，非物質文化遺產教育活化傳承的實踐推廣存在合理性與必要性。

一、公共藝術裝置設計與非物質文化遺產的關聯

（一）公共藝術裝置設計之于公共藝術

公共藝術需要滿足兩個條件。從廣義來講是公共空間，從狹義來講是它必須具備公共性，只有滿足了這兩個重要前提，才能稱之為公共藝術。公共藝術一定具有審美性、整體性、地域性等基本特征。公共藝術所表現的價值取向在于它是以人為核心，達到公共性要求，是展示公共空間無界限、互通的一種態度和精神。它并不作為藝術形式的展現方式來加以界定，也不是用某種流派的統一去傳承，而是具有一種包含創新的公民意識。簡單來說，是與社會大眾產生聯系的一種思維方式。

裝置藝術之于公共藝術，是一種相對前衛的藝術形式。它具有多樣性，不局限于傳統藝術表現形式，而是表明一種觀點、一種思維，從而擴大藝術形式的邊際。裝置藝術作為一種新形態的藝術展現形式，決定了裝置藝術必定具備裝配組合、三維空間、現成品藝術、觀念等基本特征性質。同時它也是一種開放、模糊、超前的藝術作品，它既可以存在于特定的三維空間關系中，又可以容納環境和受眾，使其成為作品的一部分。簡單來說，空間是裝置藝術的承載之舟，裝置藝術強調了空間的層次，從而提升了空間的美感。

公共藝術裝置，從藝術家的主觀體現和受眾的感受角度大致可以分為 “介入性”與“融入性”兩類。一般來說，有思想的藝術家對公共藝術裝置的側重是藝術觀念的表達?！敖槿胄浴痹诠菜囆g中是藝術家個體對“批判”觀念的呈現，它對于突破傳統有著執念。相反，“融入性”的公共藝術中，對于技術和藝術的融合則是設計師另辟蹊徑的藝術表達［1］。

上層建筑建設始終離不開科技的發展和進步，公共藝術裝置的創作也同樣與科技保持著密切的關系。如何使用最新的科技，成為衡量一個國家、地區社會發展的重要指標。從某種程度上講，公共藝術裝置對科技的關注、采用，是公共藝術裝置探索科技美學的重要前提，在這一點上，它與城市建設具有類似的目標追求，即通過最新、最前沿的科學整合，更好地為城市與公共藝術的創造服務。

（二）非物質文化遺產概述

非物質文化遺產的分類遵循同一性原則，是不同社群或個人視為其文化遺產組成部分的相關的工具實際實踐、相關實物的展現方式和相關文化場合的概念闡釋。“非物質文化遺產”包括了相關儀式、常識實踐、文化空間、口頭傳統、相關節慶等。《保護非物質文化遺產公約》自2003年啟動［2］，非物質文化遺產出現在公眾視線中的價值形式呈現出多元化，創造了無法估量的巨大價值。

目前，我國已擁有42 項聯合國非遺名錄和1 557項國家級非遺名錄，成為世界上擁有世界非遺數量最多的國家。但在發展中，非遺文化也面臨著新的問題，如傳統文化與新時代的碰撞，以及傳統文化如何在融入世界文化的同時保持自身的獨特性。又如傳統文化在成功融入世界文化的同時，又不被他國的文化所同化，保證延綿自身的獨特性。

非物質文化遺產是中華優秀傳統文化的重要組成部分，是中華文明綿延傳承的生動見證，是連接民族情感、維系國家統一的重要基礎。在新的時代背景下，需進一步加強非遺保護工作，堅持創造性轉化、創新性發展，推動非遺不斷地融入現代生活，滿足人民群眾日益增長的美好生活需要。傳統文化與標新立異的時代碰撞是必然的，如何盡量規避問題、保持自身優越是每一個傳承人需要考慮的首要問題。

（三）公共藝術裝置與非物質文化遺產產生的美學關聯性

公共藝術裝置是從審美判斷中獲得的藝術實踐，是對自然的藝術改造，對現實的藝術加工。這些都需要秉持與室外環境的和諧共生原則，既要實現自身的現實目的，又要符合自然本身的規律。環境的和諧能夠推動人與社會、自然的和諧。它代表了公共藝術裝置與大眾、城市、社會關系的新的關系取向。

公共藝術裝置是一種區別于其他傳統藝術的學科，在現代城市中，公共藝術裝置作品能夠為公眾帶來最直接的視覺體驗與沖擊。運用對比的表現手法，物與物、物與環境、物與人進行不同程度的碰撞與沖擊。讓公共藝術裝置作品更具有鮮艷明快的色彩，極具張揚的內在力量，使公共藝術裝置在城市建設中更具有美化環境、活躍氛圍的能力。

非物質文化遺產是與人民群眾的精神生活緊密相連的重大財富，具有珍貴的意義；是民族精神的象征，傳承了中華民族的氣節；是民族文化的本源文脈，堅定了華夏兒女的信仰；是民族智慧的結晶，傲然屹立于世界之林。非遺本應當是當下的熱門話題，然而非遺文化的建設并沒得到廣泛的重視和關注，因而具有一定的創新性。同時，非遺在塑造民族自信方面發揮著不可替代的作用，滋養地域的相關人才，具備較強的藝術教育能力。

非物質文化遺產與公共藝術裝置存在極大的融合運用的可能性，可以完美地彌補彼此的缺點。對雙方而言，這不僅是一種表現形式的革新，還是一個相互進步、相互融合、相互成全的過程。

二、“非遺+”在公共藝術裝置設計中的應用

（一）非遺在公共藝術裝置設計中應用的可能性

結合公共藝術裝置本身的定義，公共藝術裝置作為公共藝術展示形式，呈現了一個更為多元化的世界。早期公共藝術以造型淺層聯系為出發點，當代公共藝術則更看重人與物之間的情感訴求。以裝置冠以公共藝術，一方面能夠擴充公共藝術內涵，另一方面能使“非遺+公共藝術裝置設計”變為實際的可能。

一般傳統設計意義上，裝置藝術是固態的，并且是對現成品進行組合，多元化則突破其主體的固態模式，從而呈現出液態、氣態，甚至于聲音狀態等綜合化。這樣便可以進一步豐富“非遺+公共藝術裝置設計”的形式與內涵，使一個較為傳統的事物與新生朝陽般的學科碰撞出火花［3］。

（二）非遺在公共藝術裝置設計中應用的必要性

結合教育的基本現狀，通過融入非遺傳承理念，以寓教于樂為教育指導模式，通過非遺傳承思想的推動，實現保護傳統文化的目的，使“非遺+公共藝術裝置”存在獨特的創新性。

非遺教育的傳承價值在藝術教育中體現在四個方面：第一，目前“非遺+公共藝術裝置設計”在中國還沒有系統的理論研究，在中國知網上以“非物質文化遺產+公共藝術裝置設計”為關鍵詞進行搜索，只有少數相關論文。設計實踐案例也相對較少，缺乏統一的設計規范準則，因此具有一定的創新性。第二，提升綜合素養。根據非物質文化遺產傳承發展的困境，結合公共藝術裝置設計的基本特點，整合江蘇省內現被記錄在冊的非物質文化遺產的相關名錄和內容，讓更多人在學習專業知識的過程中掌握多樣化的藝術元素，拓寬視野，穩步提高藝術素養。第三，增強民族自豪感。結合非遺傳統文化的融合，了解傳統技術工藝，同時感悟傳統文化魅力，深化審美體驗，全面學習專業知識，增強民族自豪感。第四，保護“非遺”文化。通過“非遺”內容的融入，形成正確的觀念，激發大家對傳統藝術內容的學習興趣，增強文化自覺性。

（三）“非物質文化遺產+公共藝術裝置”的意義

“公共藝術+裝置藝術+非物質文化遺產”是一個螺旋上升的過程，通過互通性貫穿其間的矛盾性，在此之中再進行非物質文化遺產的傳承與其發展的上層構建；又或者說是結合非遺的實踐屬性，為高校非遺教育實際提供思緒，更好地培養技能與思維的相關人才的同時，也印證了“非遺+”的可行性?！胺沁z+”既是對傳統非遺文化的手藝、精神的傳承，同時也為非遺注入了新鮮思想，賦予其鮮活的形式。與專業課程相結合，以公共藝術裝置為例，既能豐富文化生活、陶冶情操，也能以生動的方式豐富專業知識、開闊眼界。

三、“非遺+”活化的傳承與創新

（一）非遺在公共藝術裝置設計中的創新

1.體驗式“非遺+公共藝術裝置設計”

如何更好地將非遺與公共藝術裝置設計相結合，可以利用直觀解讀演繹法、情景模擬法以及文化對比法來增強真實感和親切感，從而更好地產生情感共鳴，或者通過現有知識和經驗，與環境的互動來獲取新知識；或者通過文化體驗、文化參觀、實地調查拉近傳統技藝與現代生活的距離，或通過民間文化調查獲得第一手信息，其中包括事實記錄、材料搜集和分析，在體驗中獲得知識與共情，同時提升民眾的審美。

2.依托“互聯網+”助力“非遺+公共藝術裝置設計”

作為傳統文化的歷史記憶，非遺有明顯的民族烙印。但近年來，隨著互聯網的迅猛發展與普及，以“互聯網＋”為基礎的新時代已然來臨。與傳統媒體相比，新媒體的“新”不僅體現在時間坐標上，還體現在媒介形態上。比如面對面的多感官體驗、自主學習的多感官體驗、遠程傳播的多感官體驗和協作互動的多感官體驗。在新媒體時代，體驗式非遺文化教學應與互聯網緊密結合，為學生打造多層次的文化體驗。例如，依托“互聯網+”的學生作品成果展示不僅可以通過實地展覽，還可以通過新媒體等線上平臺進行展開，還可以通過后期視頻輸出的方式完整演繹學生從設計前期構思到虛擬成像實現的全過程。這種三維數字化表現形式的導入，可以全方位觀察事物細節并及時調整形態，以增強學生對本課程的興趣。這既節約了材料和場地，又讓傳播范圍更廣，表現方式更新，展示手段更便捷?？傊?，新媒體很大程度上改變了原本信息傳播的方式，拓寬了信息傳播的渠道，豐富了信息本身的內涵；實現了非遺傳播場域線下線上的協同發展，有助于將非遺轉化為可視化、情境化的易感文化形式，從而塑造多感官的非遺文化體驗。

3.依托創新型競賽助力“非遺+公共藝術裝置設計”

形式各樣的競爭在一定程度上可以激發學生學習創新的欲望?！侗Ｗo非物質文化遺產公約》明確表示，“保護”指確保非物質文化遺產生命力的各種辦法，“傳承”作為其中一個不可或缺的初衷方面，特別需要學習設計專業的青年學生在本專業學習中把非遺教育穿插其中［4］。

（二）非遺在公共藝術裝置設計中的傳承

對于學生而言，大學是進入社會前積累寶貴經驗的階段，所以“非遺+”對于學生素養的提升，可以直接影響青年人對于歷史文化遺產使命在未來工作中的影響。融入“非遺+”的公共藝術裝置設計課程教學中教師不斷強調設計以人為本，依法設計，為城市環境可持續發展提供積極的建議，讓學生在學習專業知識的同時，感受時代帶來的機遇與挑戰，抓住建設的本質，樹立積極向上的人生觀和正確的道德觀，激發學生投身到國家城市化文明建設中，許多非遺資源可成為當地的支柱文化產業，抑或單獨成為一個產業領導者，推動當地經濟騰飛。加強傳統技能、傳統藝術項目、新興技能、新興藝術項目的設計和改進，有助于非遺資源的創造轉化和創新發展。有條件的學校可與有較強研發能力的企業合作，結合現代生活需求，設計和創新對傳統美術、傳統技藝類項目進行文創產品設計，讓非遺以新的姿態走進生活。

（三）非遺活化對審美能力的提升

非物質文化遺產是民族共性中最淺顯又最深刻的體現，是公眾為了滿足自身需要而發明創造的。但是隨著城市化進程的不斷推進，非物質文化遺產看上去好像已時過境遷。縱使先進的科技可以創造出更為精致的藝術作品，但不可否認的是，傳統民間藝術是華夏文明的積淀，是千年文化的載體，集樸素美、形態美、工藝美、實用性于一體，為我們的藝術研究創造了條件和契機，值得深入研究和分析。因而“非遺+”在專業課程中的表現既是被充實者，也是充實者。在系統研習非遺知識之后，結合過硬的專業知識，在日后的設計專業生涯的應用中視野可以更開闊、認識可以更深刻、韻味可以更醇厚。

四、結語

非遺的可持續發展是振興優秀傳統文化、復興中華民族的題中之義，對其加以保護和承襲本身就是必要的。依托其獨特的優勢，活化傳承的非遺教育活動，即“非遺+”是實現非遺內在價值的橋梁與平臺。通過感受古老文化印記有助于讓民眾構建由內而外的文化認同，激發文化自信的深層力量，同時也為非遺的發展繼承奠定人才根基。