關于舞蹈教育中舞蹈藝術表演的思考

張艷萍

（山西應用科技學院，山西 太原 030000）

在新的時代背景下，人們的生活水平在不斷提高，對舞蹈藝術的審美追求也上升到了一個更新、更高的層面。舞蹈作為無聲的語言，通過肢體、動作、表情，使藝術魅力得以有效彰顯，對表演者藝術水平有非常高的要求。在高校舞蹈教育落實的過程中，教師要讓學生對舞蹈藝術的內涵進行充分認知，還要引導學生把握舞蹈藝術表演的特點，有效審視自身不足。在舞蹈教學落實的過程中，教師引領學生樹立正確的學習觀念，結合不同的舞蹈表演形式進行有效訓練，切實提升學生舞蹈藝術綜合表現力，推進舞蹈教學高質量落實。

一、舞蹈藝術表演的內涵分析

舞蹈表演不僅是一種無聲的動作表演方式，蘊含了舞蹈動作，還是舞者自身情感宣泄的一種重要方式。在舞蹈藝術表演的過程中不僅要向觀者傳遞肢體語言，舞蹈表演藝術還要更好地從情景創造、情感傳遞、舞臺藝術魅力多個角度有效落實與觀賞者之間進行情感互動，從而更好地在舞蹈表演者和觀賞者之間呈現動作、表情、意境、審美多方面的效果，使舞蹈表演藝術充滿張力。

在舞者肢體語言有效表達的同時，舞蹈表演藝術還涉及了舞臺、燈光、音樂、技術、儀器所呈現的綜合表演效果。所以舞蹈表演藝術在形式上具有多元性，舞蹈表演過程又同時受多個因素的影響。尤其是舞者自身對舞臺表演藝術的理解、呈現的情感效果及舞者自身的藝術創新能力都與表演過程密切相關。舞者對作品的認知是否充分，舞者自身的情感是否飽滿，舞者自身的藝術修養的高低，與舞蹈表演效果之間存在著緊密的關聯性。

在高校舞蹈教學落實的過程中，要能夠以舞蹈表演動作為基礎，引領學生學會借助一些外部的儀器設備來增強表演效果。同時，要讓舞蹈者具備較高的藝術修養，學會恰當處理自己的肢體動作，對作品的情感意境進行有效把握。以此為基礎，反復揣摩，有機合作，才能夠更好地增強舞蹈藝術的綜合舞臺魅力，讓整個舞蹈表演達到理想效果。學生舞蹈表演藝術的舞蹈藝術表演能力提升是一個循序漸進的過程，教師在教學落實的過程中，要能夠綜合對舞蹈、美學、音樂、運動等多方面的知識，為學生進行有效滲透。在學生自身舞蹈藝術表演能力提升的同時，給學生帶來視覺、情感、藝術、精神多方面的享受，并通過教學評價工作的落實，讓學生能力得到進一步提升。

二、舞蹈藝術表演的基本要求

在高校舞蹈教育落實推進的過程中，不僅要關注學生的技能訓練，還要讓學生對舞蹈表演藝術的基本要求進行有效認知。這樣才能更好地讓學生對照自身訓練過程實現有效提升。

（一）動作與情感要有效匹配

舞蹈藝術表演之所以能夠呈現絢麗的舞臺效果，不僅因為舞蹈表演的動作優美，給人們帶來了良好的視覺享受。同時，在舞蹈藝術表演過程中，舞者的動作要與情感能夠高度匹配，這樣能夠讓觀賞者在舞蹈欣賞的過程中充分感受情感宣泄，進而更好地跟隨整個舞蹈的推進層次對舞者的身體語言進行有效理解。一段完整的舞蹈藝術表演，不僅要求舞者始終面帶微笑，而且要結合舞蹈的推進層次，通過細致而豐富的微表情，呈現作品本身的豐富意蘊和情感內涵。舞者要能夠在整個表演過程中，對整個情感轉變進行細致把握，并將情感的表達與自身的舞蹈動作有機協調。所以，在舞蹈藝術表演推進的過程中，不僅需要表演者熟練記憶舞蹈動作，還要做到整個舞蹈過程行云流水，同時舞者自身的情感表達也要細膩、真實、豐富、生動，這樣才能更好地感染觀賞者。

動作與情感的有效匹配，首先需要舞蹈表演者自身對作品的情感推進層次有一個細致了解。其次要有效揣摩在舞蹈過程中恰當表現這一情感，既不能過于平淡，不能體現情感推進的層次，又要避免用力過度，影響情感展現的觀賞效果。所以，一個成功的舞蹈藝術表演者，需要自身要能夠對音樂曲風有一個充分的了解。另外，在舞蹈藝術表演落實的過程中，要達到動作與情感的有機契合。找到舞蹈藝術表演與情感宣泄的恰當接洽點，將舞蹈本身的藝術魅力進行有效展示。同時，要能夠加強在姿勢、體態、肌肉發力、動作連貫性、表演流暢性等多方面的有效揣摩，增強舞蹈表演整體效果。針對不同的音樂形式，還要對其中的轉折點、留白點、情感爆發點有效把握。這樣在舞蹈藝術表演的過程中，才能夠提升舞臺魅力，給觀賞者帶來愉悅視覺享受的同時，情感的表達也能做到生動飽滿。舞蹈者和觀賞者雙向交流，共同進步，呈現更加優雅的舞臺藝術。

（二）高漲的藝術創新熱情

在舞蹈藝術表演推進落實的過程中，不僅需要舞者對他人的一些舞蹈動作進行反復學習、有效模仿，還需要舞者自身具備較高的藝術創新能力。舞蹈藝術表演要避免同質化表演，給人們帶來審美疲勞，而是需要舞者在舞蹈藝術表演推進落實的過程中，始終將創新作為其靈魂。舞者要能夠立足生活，立足實踐，立足作品本身進行有效的揣摩和思考。通過有效的創新，反復的實踐嘗試，提高學生藝術修養，使舞蹈藝術表演的人物塑造更加鮮活，表演形式更加生動。

在舞蹈藝術表演教學推進落實的過程中，首先需要學生對作品有一個細致的了解。通過對作品創作背景的分析，對創作者的情感境界有效把握，并結合在舞蹈藝術表演過程中所塑造的人物形象進行有效的揣摩、嘗試和創新性實踐。這樣才能夠讓舞蹈藝術表演的人物形象塑造更加鮮活生動，使整個表演過程也能充滿藝術感染力。以舞蹈作品《進城》為例，在舞蹈藝術表演推進落實的過程中，首先需要對舞蹈塑造的核心形象——農民工進行有效的認知。讓舞蹈演員塑造農民工的形象可以說難度非常大，所以在表演進行之前，就需要學生深入生活，去對農民工的一些典型特征進行有效了解，觀察農民工的生活狀態，并通過模仿的形式，對農民工的群體形象進行有效把握。舞蹈表演藝術是對生活的真實加工和藝術處理，是現實基礎上的舞臺升華，所以在作品展示的過程中，要基于舞者對作品的有效理解，進行創新和探索。立足生活尋找表演靈感，使舞蹈更具生命氣息。通過一些細致的表情、典型的動作展示，完成舞蹈形象的塑造。這樣才能夠使舞蹈藝術表演更真實，有效地引發觀眾產生共鳴，舞蹈藝術表演的綜合效果也能顯著增強。

舞蹈藝術表演既有個人作品，又有團體作品。所以在舞蹈藝術表演創新的過程中，不僅要讓學生自身獨辟蹊徑大膽嘗試，還是要更好地基于作品的整體協調性，與其他同學進行有效對話，大家共同探索確定舞蹈表演的整體基調。這樣在團體表演的過程中，才能夠使所有的舞蹈演員肢體動作一致，創新摸索的方向相同。尤其在舞蹈表演過程中的表情、神態、眼神運用，能夠體現出一致化特點，這樣更能夠讓欣賞者在觀賞的過程中，揣摩作品的情感表達和藝術特色，對于提升作品整體舞臺表現力具有重要意義。所以，在教學落實的過程中，教師既要引導學生有效創新，又要培養學生的團體意識。讓舞蹈表演與藝術形象產生情感共鳴，使整個舞臺表演漸入佳境。

（三）對舞蹈作品有豐富藝術想象力

在舞蹈藝術表演時，樂曲、節奏、舞臺、環境都屬于外部因素。要想呈現獨特的舞臺魅力，就對表演者的豐富藝術想象力提出了更高的要求。舞蹈本身就是用肢體語言來講述故事、表達情感，將藝術形象傳遞給觀眾。所以，在舞蹈藝術表演教學的過程中，教師就需要引導學生具備豐富的藝術想象力。通過日常的練習積累，讓學生學會更好地運用表演資源，呈現完整舞蹈表演過程，提升整個舞蹈的觀賞性和藝術感染力。

舞蹈藝術表演要在細微處更好地呈現差別，表演者不僅需要將自己所學到的舞蹈技巧應用到舞蹈藝術表演中，還要對舞蹈動作進行精準的把握和靈活的銜接。通過藝術想象使舞蹈動作和舞臺整體環境高度契合。通過良好的肢體感知能力，塑造更加積極鮮活的舞蹈形象，使舞蹈作品呈現飽滿而鮮活。真正的舞蹈形象塑造要能夠與表演融為一體，跟隨音樂的變化，呈現藝術的節奏。為了確保舞蹈形象的有效塑造，需要在舞蹈背后對作品的情感及精神世界進行豐富想象，并通過自身的肢體語言來完美呈現。以舞蹈作品《白毛女》為例，很多舞蹈演員在塑造白毛女這一形象時，運用夸張或虛擬的動作來體現白毛女內心的悲憤、悲哀的情感。而真正有靈氣的作品，除了通過動作來塑造形象之外，豐富的藝術想象必不可缺。舞蹈演員在作品演繹的過程中，要能夠根據節奏的變化來調整人物的心態和身體形態，同時結合白毛女這一經典形象，加入自己的藝術想象，在整個表演過程中傳遞更多文化藝術氣息，這樣才能夠更好地呈現作品的文化內涵。

舞蹈的完美呈現，動作是基礎，情感是關鍵，恰當的藝術想象是舞蹈藝術表演的亮點。舞蹈演員通過自身豐富想象讓舞蹈形象的塑造有飽滿的生命力與藝術感染力，這樣才能夠更好地呈現作品，使動作、情感、藝術魅力有機交融和諧統一。讓觀賞者更好地融入舞蹈藝術世界中，與舞者產生情感共鳴。在這個過程中，表演者才能實現以舞蹈語言與觀眾進行完美交流，前期投入的藝術想象力被有效激發和釋放。讓舞蹈作品具備生命力，打動觀眾、感染觀眾，為觀眾留下深刻印象。

三、在舞蹈教育中學生舞蹈藝術表演存在的問題

舞蹈藝術表演不僅涉及舞蹈動作、情感表現、有效想象，還需要舞者自身對各種舞蹈藝術元素統籌運用，形成音樂、服裝、美學、運動、情感為一體的綜合表演藝術。但當前在舞蹈教學推進落實的過程中，學生舞蹈藝術表演存在多重問題，影響了教學的綜合效果。

（一）對舞蹈藝術表演認知不足

當前在高校舞蹈藝術表演推進落實的過程中，面臨的主要問題是大部分學生舞臺表演經驗都不是很充足，他們前期所接受的一些舞蹈教育形式集中于藝術體操、中國舞、古典舞等的基礎。學生自身對舞蹈藝術表演缺乏充分的認知，在表演過程中對于情感、動作、微表情等的把握也不是很到位。在舞蹈藝術表演過程中，學生很難通過自身的表演將作品文化內涵充分展現，影響了舞蹈藝術表演的綜合效果。

（二）學生對作品缺乏探究意識

當前在舞蹈教學推進落實的過程中，很多學生對舞蹈作品自身的情感不能充分把握，對作品本身的研究也不夠深入。還有一些學生單純從動作記憶的層面練習舞蹈，這就會導致整個舞蹈藝術表演過程枯燥、機械，缺乏情感張力和藝術魅力。觀眾也很難充分捕捉作品之美，影響舞蹈藝術表演的綜合效果。

（三）與觀眾缺乏必要的交流

當前很多學生只能夠從自我認知層面對舞蹈的情感表現力進行有效揣摩，很難與觀眾有效互動。舞蹈表演者自身對作品的理解不能全面呈現給觀眾，影響了舞蹈藝術表演的綜合效果。舞蹈藝術表演效果的不能全面彰顯，這一方面體現了舞蹈演員自身綜合素養不夠達標，另一方面教師也要根據學生的學習情況進行有效的教學策略調整，以更好地提升舞蹈藝術情感表現力，確保在舞蹈表演過程中與觀眾形成和諧互動。

（四）對舞蹈表演缺乏足夠的熱愛

當前很多舞蹈表演學習者對舞蹈藝術表演缺乏足夠的熱愛。在學習的過程中存在一定的敷衍心理，對作品的情感表達、藝術表現手法缺乏足夠的研究、揣摩意識，這些都影響了舞蹈教學的順利推進。對學生自身藝術修養提升及未來在舞蹈表演落實的過程中，對技能精進、表演效果提升都產生了阻礙作用。

四、在舞蹈教育中提高學生舞蹈藝術表演力的思考

舞蹈教學的推進，不能單純通過一次舞蹈藝術表演評價學生，更不能強加給學生一些外部評價指標，打擊學生的學習自信心。所以在舞蹈教學推進落實的過程中，教師要能夠著眼于提高學生綜合舞蹈表演水平，引領學生技能精進，情感揣摩，藝術創新，豐富想象。立足舞蹈藝術表演的細節，讓學生提升能力，對舞蹈藝術表演的各個要素統籌兼顧，通過學生的主體投入和豐富創新，創編更多優秀舞蹈作品，提升學生學習能力，將立德樹人工作真正落到實處。

（一）加強基本功訓練提升學生舞蹈表現力

舞蹈藝術表演的推進和落實，需要以學生扎實的基本功訓練為前提。讓學生掌握各項舞蹈技能，有效落實的訓練計劃，從而促使學生舞蹈技能的精進和提升。

首先，在舞蹈基本功訓練落實的過程中，要讓學生具備持之以恒的信念。在訓練的過程中不怕艱苦，積極堅持。要想成為一名合格的舞蹈演員，需要學生對自己的專業能力有較高的要求，能夠做到動作標準、姿態優雅，這樣才可以進一步實現作品情感傳遞與動作呈現的有機統一。在舞蹈教學落實的過程中，教師要強化學生基本功訓練意識，扎實舞蹈功底。其次，教師要對學生的心理狀態和思想認知有一個充分的把握。在舞蹈教學落實的過程中，教師不僅要讓學生全身心投入，積極訓練，還要對學生的思想狀況有一個充分的了解。例如，有的學生身體素質比較好，讓學生認識到自身的這一優勢對學生學習有重要的助力作用，但是如果學生因為自己有這方面的優勢而忽視提升，最后學生自身的優勢就會消失。所以教師要結合學生的身體素質，就是要設計不同的訓練計劃。既要讓學生認知自己的優點，又要讓學生樹立遠大的理想和崇高的目標追求，鼓勵學生不斷提升。從而促使學生在平衡性、靈活性、柔韌性、力量等多個方面可以有效精進。

（二）對比借鑒提高學生對舞蹈作品的認知

在舞蹈藝術表演推進落實的過程中，不僅需要完美的動作展現，還需要學生對作品有一個豐富的認知。這樣才能夠更好地宣泄情感，引起觀眾產生共鳴。而對作品有一個精準的認知，是提高學生舞臺藝術表現力的重要一步。

首先，可以從教師方面入手。教師對學生實施有效的引導，圍繞作品的創作背景、作者、作品情感層次、作品傳遞的主題意義，教師都可以在課堂上為學生有效講解，還可以錄制成微課，讓學生在課余時間進行有效觀看，反復揣摩。基于學生對作品的豐富研究，對舞蹈的情感表現力、作品思想內涵精準把握，這樣才可以在舞蹈藝術表演的過程中將作品完美呈現。其次，互聯網時代教師要培養學生開放的學習心態，除了從教師端獲得有效的指引之外，學生還可以借助網絡對其他表演者的作品有效借鑒。通過對不同表演者表演作品的觀摩、分析、借鑒、創新，提升學生對作品的有效認知。在觀看的過程中，可以讓學生對其他表演者的一些經典動作、精巧表演手法進行有效模仿。學生在模仿的同時具備理性的審視眼光，去粗取精，精準取舍，加上創新性認知，使學生的綜合表演水平再上新臺階。學生自身良好學習研究意識的養成，對于學生今后的舞蹈藝術表演落實也有重要的助力作用。學生在面對一些新作品時，能夠很好的提升作品解讀意識，提高自身藝術修養。對作品的有效認知還要積極落實到實踐中，在訓練室讓學生對照鏡面進行練習，與其他同學進行有效合作對話，示范分析，讓學生綜合舞蹈藝術表演能力獲得突破性發展。在這個過程中，教師也要走進學生中間，對學生進行針對性指導。通過技術分析、動作展示、情感表現力、情感表現方面的多元交流，實現教學相長，推動舞蹈教學工作高質量落實。

（三）循序漸進加強與觀眾之間的交流互動

很多舞蹈生在初期都不具備與觀眾進行有效互動的意識。一方面，學生在舞臺在登臺表演的過程中心理緊張；另一方面，與觀眾的溝通常常會分散學生的專注力，尤其是很多學生對于舞蹈藝術表演的情感把握缺乏有效的控制意識。如果在與觀眾互動的過程中獲得的是不良反饋，極易打擊學生后續表演的自信。所以，教師要引領學生加強與觀眾的互動，需要循序推進。在學生自身對舞蹈情感有充分把握的前提下，再讓學生結合作品合理地與觀眾進行互動，這樣才能夠更好地幫助積累學生登臺經驗。教師要對學生表演心理的進行有效關注，尤其是在學生與觀眾互動后獲得負面獲得的并不是良性反饋時，更要讓學生鎮定自如地完成后面的表演。舞蹈表演不僅要關注動作情感的有機統一，還要讓學生具備敏銳的樂感，與觀眾互動的同時，在表演的過程中與配樂完美融合。讓動作精準呈現，情感宣泄也能入情入境。

讓學生具備應對困難的信心和在挫折中提升的勇氣，通過與觀眾互動，使作品的情感傳遞得以有效釋放。在學生體會到與觀眾互動所帶來的正面積極反饋之后，學生自身的藝術修養可以獲得更好的晉升。同時，知道自己的不足可以激勵學生，有更大的進步空間。這是舞蹈表演者所必須具備的崇高追求，也是舞蹈學習過程所必須經歷的一次蛻變。

（四）培養學生對舞蹈藝術表演足夠熱愛

舞蹈藝術表演不僅是學生當前需要完成的一項學習任務，還應該成為學生終身追求的發展目標。在舞蹈表演推進落實的過程中，要讓學生對舞蹈本身足夠熱愛，享受表演過程，以自身優雅的肢體展示和淋漓盡致的情感展現，與觀眾進行有效互動，還要讓學生享受舞蹈藝術表演過程，進一步增強自信，讓學生未來在舞蹈藝術表演的道路上大步向前。

只有學生對舞蹈藝術表演足夠熱愛，在舞蹈藝術表演練習的過程中才能夠對舞蹈作品進行充分的揣摩，對作品的情感、表達層次、作品人物形象、作品創作背景等進行豐富的探究，這樣才可以在舞蹈藝術表演推進落實的過程中，用肢體動作呈現作品的豐富層次，對作品進行創造性加工。同時，在舞臺表演的過程中與其他表演者有效配合，為觀眾呈現視覺盛宴。舞蹈藝術表演不僅要有動作的呈現，還要舞者自身心智、能力、精神的有效彰顯。

總之，在舞蹈教學落實的過程中，舞蹈藝術表演的推進不僅要為學生當前的學習目標而服務，還需要演員自身具備崇高的敬業意識，將對作品的理解向觀眾有效傳遞。以肢體語言、情感表現、表情控制為舞蹈主題表達而服務，對作品有精益求精的高尚追求。在這個過程中不僅要進行大量的動作訓練，還要具有較高的學習專注力和不懈追求、積極向上的目標意識與敬業精神。教師要引導學生轉變心態，對舞蹈和舞蹈藝術表演足夠熱愛，才能支撐學生深入學習、逐步發展。