威爾第歌劇《茶花女》男主角阿爾弗萊德的性格與演唱分析
——以詠嘆調《我的恥辱》為例

任瑞斌

（山西應用科技學院，山西 太原 030062）

朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813—1901）是意大利著名的作曲家，他的歌劇成就世界矚目，他一生之中創作了歌劇近30部，迄今為止，其創作的歌劇如《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》等仍是世界各大歌劇舞臺上的最受歡迎的劇目。這其中歌劇《茶花女》更是至今盛演不衰，《茶花女》中的選段《飲酒歌》更是人們最為熟悉的歌劇唱段之一?！恫杌ㄅ分阅塬@得如此的成功，與它優美的音樂旋律、凄美的愛情故事以及鮮活的人物刻畫有著密不可分的關系。本文就男主人公阿爾弗萊德的詠嘆調《我的恥辱》為例，來分析他的性格特點及演唱技巧。

一、劇情簡介及性格分析

歌劇《茶花女》共三幕，女主人公薇奧萊塔·瓦蕾莉（Violetta Valery）是一位在巴黎上流社會的知名的“交際花”，而男主人公阿爾弗萊德·杰爾蒙（Alfredo Germont）是一位出身正統家庭的年輕作家，他們不顧身份地位的懸殊和世俗禮教的看法一起離開巴黎到鄉下生活，可是在阿爾弗萊德的父親亞芒的干涉下，阿爾弗萊德誤認為薇奧萊塔對他用情不專，嫌貧愛富，離開了薇奧萊塔，直到最后雖然誤會解開，薇奧萊塔也病重離開了人世。

在第一幕中，蓋斯通子爵帶著阿爾弗萊德來到了薇奧萊塔所舉辦的宴會，蓋斯通告訴薇奧萊塔，在她之前生病期間，阿爾弗萊德每天都會來探望他。宴會上阿爾弗萊德為心上人薇奧萊塔獻上一首飲酒詩，歌頌此時的歡樂時光。（詠嘆調《飲酒歌》）

在舞會的過程中，薇奧萊塔突然頭暈目眩，她卻告訴眾人自己沒事，只有阿爾弗萊德留下關切的問候薇奧萊塔的身體狀況，再次表達自己的愛意，她的內心波瀾起伏，回想起剛才阿爾弗萊德的真情表白，薇奧萊塔心中動搖，或許他就是那個要（女高音詠嘆調《他也許是我渴望見到的人》）

從第一幕的情節可以看出，阿爾弗萊德確實是一位專情、細心、勇敢的男士，他在薇奧萊塔生病時每天前來探望；在薇奧萊塔身體不適時悉心關照；他也敢于眾人面前向薇奧萊塔示愛，表達內心的愛慕之情。但同時也反映出了他較為感性，這在之后的劇情中體現的更為明顯。

第二幕：阿爾弗萊德和薇奧萊塔墜入愛河，他們二人離開了巴黎，來到鄉下過上了平靜的生活。阿爾弗萊德唱起詠嘆調——《沸騰的激動心靈》，他感到自己現在的生活無比的幸福，就像在天堂一般，薇奧萊塔為他放棄了都市紙碎金迷的生活，放棄了大眾的追捧，跟他生活在鄉下，他內心感到無比的滿足。

可是幸福總是短暫的，阿爾弗萊德從女傭那里知道了薇奧萊塔為了維持他們鄉間生活的不菲開銷，已經變賣了不少的家產、財物，而薇奧萊塔為了維護阿爾弗萊德的顏面，沒有告訴他，阿爾弗萊德得知后深感羞恥和憤怒，他決定要去巴黎親自贖回薇奧萊塔的已經變賣的財物。詠嘆調《我的恥辱》就是在這里唱響的。劇情發展到這里應該可以說是整部歌劇戲劇沖突最強的地方所在，音樂在這里所呈現的也是一種較為緊張、壓抑的氣氛。

在這部分情節中，主人公阿爾弗萊德的性格特點表現的更為突出，他極度的情緒化，充滿感性而缺乏理性，而且是一位自尊心非常強的男性。他前一秒還沉浸在薇奧萊塔這樣一位美麗、迷人的交際花能為了他放棄安逸、奢華的生活跟他隱居鄉下，感到無比幸福，自尊心得到充分的滿足；可后一秒知道了薇奧萊塔為了維持鄉間生活的開銷瞞著他變賣家產，深深的刺痛了他的自尊心，致使他勃然大怒，這情緒變化可謂強烈。除此之外，筆者認為阿爾弗萊德并不夠成熟，甚至是有些自私，在鄉下和薇奧萊塔生活了這么久的時間他卻完全沒有去考慮生活的開支問題，只知道單方面的享受這所謂的“美好生活”，卻沒有考慮過這“美好生活”是何來維持的，這個行為并不是一名成熟男人應該有的擔當。

阿爾弗萊德離開后，他的父親亞芒瞞著他來到了他和薇奧萊塔在鄉間的住所，向薇奧萊塔表示為了他們家族的聲譽，懇請她離開阿爾弗萊德，在亞芒的一再請求下，傷痛欲絕的薇奧萊塔為了阿爾弗萊德最后還是選擇了同意。亞芒離開后，薇奧萊塔要女傭通知她的朋友說今晚的舞會她會去參加，同時她寫了一封信告別阿爾弗萊德。阿爾弗萊德回來看到了薇奧萊塔留給自己的信，知道薇奧萊塔已離他而去，亞芒勸告兒子放下這段感情，不要繼續墮落，和他一起回普羅望斯。這時阿爾弗萊德看到了之前舞會的邀請函，他怒火中燒，拋下父親去巴黎尋找薇奧萊塔。

舞會上，薇奧萊塔看到阿爾弗萊德，跟他說讓他趕緊離開這里，還撒謊說她現在愛的是多佛男爵。阿爾弗萊德怒火中燒，當著眾人的面羞辱薇奧萊塔，薇奧萊塔昏倒。

其實這里不難看出，阿爾弗萊德仍然是非常缺乏理性，幼稚、不成熟，甚至可以說已經被憤怒蒙蔽了心智。薇奧萊塔對其突然的離開，他并沒有去思考這個中緣由，是什么原因導致薇奧萊塔這么突然的就離開了自己，是否這其中另有隱情，滿腦子就只有憤怒，薇奧萊塔棄他而去的挫敗和羞恥；再加之前面得知他們生活的開支都是靠薇奧萊塔私下里變賣家產得來，在舞會上又聽到薇奧萊塔說她現在愛的是多佛男爵，多重的打擊讓他已經喪失了理智，竟然當眾羞辱薇奧萊塔，這也對薇奧萊塔病情加重產生了直接的影響。

第三幕：薇奧萊塔已經病入膏肓，時日無多。她讀到亞芒寫給他的信，知道亞芒已經把事情的原委都告知阿爾弗萊德，阿爾弗萊德也正在趕來的路上。阿爾弗萊德趕到，他緊緊擁抱住薇奧萊塔向她表達著悔恨和歉意，他要帶著薇奧萊塔來開巴黎這個紛擾喧囂的地方，去過他們之前幸福的寧靜生活（男高音女高音二重唱：遠離巴黎的喧囂）。薇奧萊塔已經是奄奄一息的狀態，忽然她變的精神起來，覺得自己病好了，殊不知卻是最后的回光返照，倒在阿爾弗萊德的懷中，離開了人世。

至此全劇結束，阿爾弗萊德雖然在最后得知了事情的原委，解開了他和薇奧萊塔間的誤會，可是薇奧萊塔的身體情況已經無可挽回，他無比的悔恨，悔恨自己之前的不冷靜，不理智，但他對自己的錯誤并沒有去逃避，敢于承擔自己的責任。從最后一幕可以感受到，阿爾弗萊德其實仍然是深深的愛著薇奧萊塔的，盡管之前發生了一系列事情和誤會，但這并沒有影響到他們深愛著彼此的事實，他也仍然是那個專情、勇敢，可以不懼世俗眼光追求真愛的阿爾弗萊德。

如果從正反兩方面來評價阿爾弗萊德這個人物，那么從正面來看，他的確是一位專情、感性、細心、勇敢的男士，他可以為了追求薇奧萊塔不顧世俗的眼光，對薇奧萊塔關心細致入微，在眾人面前大膽表達自己對薇奧萊塔的愛意；得知事情的原委之后，也敢于承擔責任?？蓮姆疵嬲f，他又是個缺乏理性、幼稚、“大男子主義”、甚至有些自私的男性，他知道了自己生活的開支都是靠薇奧萊塔私下里變賣家產得來，所謂男性的自尊心就蒙蔽了一切，只剩下了憤怒；得知薇奧萊塔棄他而去，根本沒有去深究這其中緣由，還是那所謂男性的“自尊心”只想著雪恥，甚至一度蓋過了他對薇奧萊塔的愛；可當最后誤會解開，他對自己做過的一切無比悔恨，也已經為時已晚。如果說沒有這種種的誤會，阿爾弗萊德和薇奧萊塔還能生活在一起，阿爾弗萊德是否能扮演好一個好丈夫的角色，筆者認為從他的這些行為來看，這件事還是個未知數。

從某些角度講，有人認為阿爾弗萊德是造成薇奧萊塔悲劇的罪魁禍首，是阿爾弗萊德的種種作為，不斷將薇奧萊塔推向深淵。在筆者看來，阿爾弗萊德確實作出了一些深深傷害到薇奧萊塔的事情，也對薇奧萊塔悲劇的造成有著不可推卸的責任，可是這真的只是阿爾弗萊德一個人的責任么？其實追根究底，薇奧萊塔悲劇最重要的原因其實不還是所謂的“世俗眼光”么？試問，如果薇奧萊塔不是一位上流社會的“交際花”，而是一位同樣與阿爾弗萊德家門當戶對的大家閨秀，又何至于走到這等境地呢？其實這段感情在開始的時候，他們身份、地位的懸殊就已經成為了一個嚴重的、無法消除的隱患，他們的結合注定會被所謂的“世俗禮教”所詬病。而這個隱患也是后來許多誤會發生的誘因。這其中最讓他和薇奧萊塔誤會加深的，不正是以他父親為代表的“世俗眼光”么。阿爾弗萊德同樣也是個悲劇，他身處在這樣的社會中，盡管他曾經作出了努力，但很多事情還是無能為力，根本做不到真的不懼世俗禮教的眼光，他種種過分的行為，其實也是受到了這些世俗禮教的影響，甚至他真的認為薇奧萊塔是因為嫌貧愛富而拋棄了他。所以，阿爾弗萊德固然有他很大的問題，但是世俗禮教卻是他們無法逾越的鴻溝。

二、演唱分析

在這首詠嘆調中，男主角阿爾弗萊德知道了他們隱居鄉下的生活開支都是薇奧萊塔瞞著他變賣家產來維持的，這深深的刺痛了他作為男人的自尊心，倍感恥辱，致使他勃然大怒，而就在這之前，他還沉浸在與薇奧萊塔隱居鄉下，無比幸福和滿足中。這里的戲劇沖突不可謂不強烈。這里的音樂與情節的匹配也是非常的緊密，更加營造出了一種緊張、壓抑的氣氛。這首詠嘆調的速度相對較快，基本是Allegro快板的速度，歌曲的結構相對也并不復雜，大致可分為3個部分。

歌詞大意：真是愚昧可恥，竟然有這樣的疏忽，這猶如當頭棒喝，讓我從美夢中驚醒，我的胸膛隱隱作痛，我該為自己哭泣，我真可恥，真愚蠢，我要挽回這個錯誤，哦，我真可恥，我真愚昧，我要挽回這個錯誤，洗刷這個天大的疏忽。

第一部分（第1到17小節）：阿爾弗萊德得知生活的開支竟然是靠薇奧萊塔變賣家產得來的，這讓他感到無比的恥辱和惱怒，而這一部分正是在宣泄著這樣的情緒。這一部分有一個特色的伴奏織體貫穿始終，八分音符后接16分音符三連音，從前幾小節的每小節一次，到后面的每小節兩次，這個特色節奏對于音樂的律動和前進起著重要的作用，充分的營造出了這里緊張、壓抑、憤怒的情緒。在演唱者部分時也要在心中熟悉這個節奏，才能更好的融合到音樂的律動中。除此之外，在樂句中多次出現的快速的下行音階也值得注意，在快節奏的進行中要把音階中的音靈活、有彈性的交代清楚，是有一定難度的。在這一部分中，出現兩次A2音，都是五度的大跳，在這樣的大跳中，就一定要有穩定的腔體和靈活有力的氣息支持，既要能達到音樂需要的威力，又不能損失掉之前的狀態導致音色脫節。在這一部分中有不少的重音記號，對重音記號一定要認真把握，每一處重音就仿佛是感情向外的一次噴發，是整首詠嘆調情感表達的重要組成部分。

第二部分（17—29）這一部分較前一部分來看，力度上略微柔和了一些，音區整體來看也有所下降（20—23小節）。在25—26小節這部分的最高音也到達了降b2音，在音區最高的這一句，旋律級進上行后，又級進下行，情感上來說也像是到達了一個新的高峰。在最后的兩小節，有一個非常長的自由延長，這也為歌者里留出了充足的發揮空間。

第二段（37—65），這一部分是是第一段（1—29小節）的完全再現，在實際演唱中，力度較前一段可能稍有收斂，從演唱技巧方面講，也是對結尾句之前的預備和蓄力，所以相較第一段力度稍減。

第三部分（65—結尾）結尾這一部分，在阿爾弗萊德認識到自己的愚蠢之后，他發誓要去洗刷恥辱，下定決定去巴黎贖回財物，解決問題。這一部分的伴奏織體變為了八分音符和十六分音符的均勻進行，而旋律的時值也變為二分音符的和四分音符，在節奏快速的律動中將音樂推向最后的高潮。盡管在樂譜中并沒有明確寫出最后的c2音要翻高八度達到highC，但在實際的演唱中，眾多實力強勁的歌唱家都在此處翻高了八度達到highC音。從情感表達的角度來講，確實此處如果翻高八度得話，情感的爆發才是真正到達了頂點，也更能體現出當時阿爾弗萊德誓要去巴黎贖回財物、解決問題的堅定決心，才能算畫上了完滿的句號，但如果不翻高八度，只是c2音來結尾的話，效果是會有所折扣。

從整體上來說，這首歌是非常有難度的，由于戲劇性的突出，情感的表達非常強烈，力度整體偏強；可在強烈的同時，旋律又在快速的律動，這又要求聲音需要“輕盈”“有彈性”，才能完成快速的跑動，這就對氣息的靈活運用和穩定的發聲狀態提出了非常高的要求。這首詠嘆調中，樂句間的連接非常緊密，中音區和高音區之間有多處大跨度級進和跳進，這就需要能夠做到中高音區間非常流暢、絲滑的轉換，既要保持住聲音狀態的穩定一致，高音又要靈活富有彈性。如果用勁過重，勢必會對音樂的律動造成影響，如果過輕，又會讓情感表達有所欠缺，歌者要始終保持住這個平衡，可以說稍有不慎，整首詠嘆調的效果就會大打折扣。

三、不同版本的演唱分析

在實際的歌劇演出中，不同的指揮、不同的主創班底對音樂的處理是各有不同的，最直觀的一點來說，《我的恥辱》這首詠嘆調在第二部分之后原譜是有重復的第二段的，但在大多數的《茶花女》演出中這一部分是都被刪減的，前兩部分唱完之后直接結束句結尾。

在結尾這一部分，筆者聽到多種不同的結尾方式，有按原譜演唱不翻高八度結尾，如維拉宗的2006年洛杉磯歌劇院的版本；也有翻高八度到highC演繹版本，如石倚潔在國家大劇院版《茶花女》；也有個別不演唱第三部分，直接將第二部分最后的“lavero”旋律改為“4、5、1”到highC直接結尾的情況。但在這些版本中，筆者個人更傾向于石倚潔的國家大劇院版《茶花女》中的處理更符合音樂的性格，也更能體現出阿爾弗萊德的深刻的懊悔、恥辱，和要去巴黎贖回財物的決心。