大家說

馬麗華 李小可 王 鏞 余友心

馬麗華：許多年以前，我和韓老師有過一回非常愉快的對話。愉快來自共事多年，忽然發現彼此間不約而同的思想感情軌跡——拿時下的話講，叫“心路歷程”。

時間真好，長時間耽于一方尤其好，確保你有足夠的時空騰挪調適，看山是山不是山還是山，去思去想抑或非想非非想。對此，因我一直用漢文寫作尚不明顯，韓老師就不同了，韓老師的畫作清晰，隱約地反映了這一思想軌跡。從北大荒進藏前，也是時代使然，當時還是以油畫為主呢，進藏不久改弦更張：對應第一階段的，是藏風濃郁的布面重彩：所取之“材”，題材方面皆為藏地本土的世俗和宗教資源;繪制材料，則為地道藏式的布料和礦石植物顏料。技法方面，既由傳統的壁畫唐卡脫胎而來，也有更多的現代技法加入。說清一色藏式表現也并非絕對，早年作品《邦錦梅朵》系列中，就已嘗試著化入中華傳統文化元素，諸如來自彩陶、青銅、漢磚之類的紋飾符號，使之別開生面。

我隨韓老師下鄉唯有一次，是在1991年冬季，去橫斷山區昌都數縣考察瑪尼石刻，為時近一個月。最后的幾天里，我們困守在偏遠草原上的一個鄉公所，等待去另一片草原探親的駕駛員歸來。彼時天寒地凍，舉目唯見一覽無余的莽荒。我們幾個無所事事，又冷得難耐，索性背倚土墻曬太陽，袖手縮腦，站成一組群雕。這時，聽得韓老師嘟囔了一句：“天都這么冷了，我怎么還姓‘韓’！”

李小可：他始終被藝術和文化感動著。因此，在他的作品中，有反映對于文化重視、保護的一種堅持。

王 鏞：韓老師的織錦貼繪作品，利用從西藏古玩市場購買的元、明、清中央政府賞賜給西藏地方官府貴胄的織錦、繡片，與自己手繪的圖像拼貼在一起。織錦古雅溫潤的色澤圖案與畫家匠心獨運的拼貼描繪，相映成趣，別開生面。

余友心：他的座右銘是：善取不如善舍。

他用了當代的平面構成的方法，他吸納來的這些形式也好，生活內容也好，這些素材同構，我給他形容為是一種異質同構，完全不同性質的東西，放到一起，經過他像變戲法一樣地融合、創造，變成一個新的東西，它既不是原來的東西，也不是毫無根據的胡作非為，他是有根有據，又有一種全新的自己的創造。所以，這一類作品在西方得到高度評價，被概括為“東方神秘主義”，它們像童話、像夢境。舉個很簡單的例子，他那幅作品《不染》是重新繪制的，不是原作，原作比這個要精彩得多。