音樂人類學視野下高校民族音樂教學策略探討

崔琦

[摘 要] 隨著我國教育事業的不斷進步與發展，人們對于高等教育培養的目標有了新的要求，不僅需要學生具備較高的專業能力，同時還希望能夠具備綜合性素質。近年來，民族高校音樂教育得到了較快的發展，但是多年來我國部分高校在聲樂教學的過程中受到傳統教學理念的影響，存在教學方法落后、教學模式老舊、教學評價方法不合理等問題，嚴重影響學生綜合素養的提升。因此，教師應該及時轉變教學理念，豐富教學內容，探索新的教學方法，這樣才能夠提升聲樂教學的質量，促進綜合型高質量人才的培養。以音樂人類學視野下的高校民族音樂教學為主要研究對象，分析當前高校民族音樂教學中存在的問題、開展以音樂人類學為基礎的民族音樂教學工作意義，以及音樂人類學視野下高校民族音樂教學策略等方面內容。

[關鍵詞] 音樂人類學;高校教學;民族音樂;教學策略

[作者簡介] 崔 琦（1982—），女，河南許昌人，菲律賓女子大學民族音樂學2020級博士研究生，研究方向為中國民族音樂。

[中圖分類號] G642;J60 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-9324（2022）01-0102-04 [收稿日期] 2021-06-07

音樂文化能夠傳遞人們的情感和不同的文化與思想，是藝術文化的重要組成部分。而民族音樂更是民族文化的重要組成部分，不僅展現出民族文化的發展與特征，同時還能夠顯示出民族文化的內涵，促進民族文化的升華發展。音樂人類學相關理論強調人類歷史與文化現象之間的聯系，通過對人類行為的研究探尋文化的形成及創作理念。這樣的研究模式不僅能夠深化人們對音樂內涵的認知，同時還能夠對特定的文化現象加深理解，同時深化人們對民族文化的理解，促進民族文化的宣傳與發揚。高校作為培養高質量人才的主要場所，音樂教師應該重視民族音樂教學內容，不斷創新教學模式，加深學生對民族音樂內涵的認知，提升學生的民族自信，促進大學生全面發展。

一、音樂人類學視野下高校民族音樂概述

所謂的音樂人類學指的是使用人類學相關理論方法研究音樂內容，因此從事該領域的研究學者一般都具備人類學及音樂學兩個領域的專業知識。從該研究方法中也能夠看出，音樂人類學是一個交叉性學科，不僅能夠強化人們對音樂文化的認知，同時還能夠提升人們運用理論知識的水平。民族音樂中蘊含著豐富的民族文化內容，不同的民族文化造就了不同的民族音樂。經過多年的發展創作，民族音樂已經不再是簡單的民族文化符號，不僅能體現出獨特的民族文化，更加能展示出民族獨特的美學、哲學、人類學等多方面特征，民族音樂既是民族文化的代表者，也是促進文化創新的主體。

二、音樂人類學視野下高校民族音樂教學的理論依據

（一）音樂歷史觀

從音樂人類學角度來看音樂歷史觀，其理論內涵為事物發展的規律性特征，即事物在自身發展的過程中必將遵從自身規律，并且能夠在發展的過程中壯大自己，實現創新發展和傳承發展。落實到民族音樂文化中就變成了文化學習的能動觀，面對形態各異的民族文化，首先需要認清其文化發展及傳承的歷史，梳理其歷史發展脈絡，這樣才能夠加深對民族文化及民族音樂的認知。隨著人類學理論體系的不斷完善，人們逐漸重視了民族文化與藝術文化的聯系與宣傳，民族音樂藝術也將得到宣傳與繼承。不同的民族具有不同的文化傳統，而文化的差異性造就了不同的音樂文化與音樂傳統，而這些傳統的音樂文化都展示出特定的發展規律，并且能夠在當前文化融合發展的背景下不斷發展，實現文化創新。因此，人們應當保持敬畏的心態學習和宣傳民族音樂，保護珍貴的原始藝術形態。

（二）音樂價值觀

文化本身就是由不同的民族價值觀引導形成的，民族音樂文化也是同樣的。因此，從音樂人類學視野研究民族音樂的同時，可以對民族音樂文化進行對比探究，獲取其自身體現出的音樂價值觀，并在其發展規律中尋找文化共性與個性。研究民族音樂不能脫離民族根基，也不能完全依賴于傳統基礎，最好的方式就是掌握其中的精華價值理念，并將其融入民族音樂體系，不斷豐富和完善民族音樂體系，進而形成正確的民族文化發展觀。對于高校音樂教師來說，在教學時應該站在民族價值觀的高度，提醒學生明確不同民族文化的內容與價值，以辯證的態度看待不同的文化觀與音樂價值觀，促進民族音樂教學的進行。

三、音樂人類學視野下高校民族音樂教學的意義

（一）激發學生學習興趣

對于音樂教學來說，其最主要的技巧就是發音，學生使用不同的發音方式就能夠產生不同的聲音效果，因此，高校民族音樂教學的過程中，教師應該重視學生對不同發音技巧的掌握與訓練。創新教學模式能夠引導學生對聲樂知識進行探究，使學生能夠產生對聲樂的感悟，同時培養學生的自主學習能力。

（二）加強聲樂知識的掌握

作為音樂學習中難度較大的部分，聲樂需要學生通過聲帶配合舌頭、鼻腔和口腔的相互作用對聲音及氣息進行準確的控制，使自己在表演的過程中能夠發出連續的節奏感，帶給人們美的體驗。聲樂知識的相關細節內容非常多，如果一直使用傳統的教學方法很難提高教學的效率，學生也很難掌握聲樂知識內容與技巧。通過提升教學質量，創新教學方法，教師對聲樂知識進行劃分處理，再根據不同的內容對聲樂知識進行講解，這樣就能夠降低教學難度，加強學生對聲樂知識的掌握。除此之外，教師還應該注重對教學實踐活動的設計與組織，這樣能夠提高學生的學習效率。

（三）提升自主創新思維

經過調查分析，我國部分高校在民族音樂教學中都存在同一個問題，即缺乏獨立思考和創新發展的能力，導致此教育問題的原因就在于應試教育的長期發展模式。尤其是在中學的聲樂學習過程中，學生需要通過不斷的模仿及重復性練習深化對知識概念的理解，以便應對升學考試的內容。但是如果長期保持此教學方式，就會導致學生失去自主學習及創新的能力，難以對聲樂內容產生自己的理解。教師在創新教學方法的過程中應該將教學的重點放在思維的啟發方面，教師不再是課堂的唯一主體，對于學生更不再是教導灌輸的關系，而是通過引導思考的方式不斷開拓學生思維，能夠有效糾正傳統聲樂中學生形成的不良思維習慣，提升學生的創造力與自主思考能力。

四、當前高校民族音樂教學中存在的問題

（一）文化觀教學缺失

隨著時代與社會的不斷發展，各國之間的文化交流頻率增加，外來文化輸入情況普遍，很多學生受到開放式文化發展理念的影響，對于我國傳統民族音樂形式不感興趣，更喜愛歐美流行藝術與音樂模式，影響了我國民族音樂文化的傳承與發展。剛進入大學階段的學生處于身心發展的關鍵階段，尚未形成完整的辨識能力，尤其是在傳統文化方面，經常會出現偏見的情況，認為以歐美為代表的國外文化是先進的、時髦的，而將我國傳統民族文化看作是落后的、老土的。這樣一來，大學生會不愿意投入民族音樂的學習，甚至會出現排斥心理，不愿意主動了解傳統文化的內涵，出現頻繁逃課的情況，對相關選修課程重視程度不足，導致大學生的民族文化認同感降低。音樂文化觀是開展音樂教育的重要理念，也是推動音樂教學發展的動力。然而我國部分高校還存在陳舊的音樂文化體系，傳統老舊的音樂文化觀不僅會限制音樂教師專業能力的發展，同時還會影響學生正確文化價值觀的形成。因此，高校音樂教師應當主動學習新的音樂文化觀，提升自己的音樂文化素養，在音樂教學中加強對學生的文化教育，實現民族音樂文化的教育與發揚。然而從實際的教學情況來看，我國部分高校民族音樂文化素養并不能符合實際文化教學的需求，導致民族音樂教育水平降低，影響了民族音樂文化的傳承與發揚。

（二）缺乏特色理論支撐

我國民族音樂文化形式多樣，內涵豐富，不僅有民歌、舞蹈音樂等類型，還有傳統戲曲、樂器等內容。高校使用的音樂教材作為民族音樂的直接物質載體，應當具備以上教學內容，這樣才能夠提高民族音樂文化教育的全面性，發揮教材對學生的正確引導作用。根據音樂人類學相關理論，教師在開展民族音樂教學時不僅要講解音樂相關理論，同時還應融合相關民族文化、音樂融合發展理論等內容，加深學生對民族及音樂文化發展的理解。但是就目前的情況來看，部分高校使用的民族音樂教材內容不夠科學全面，缺乏綜合性的學科理論支撐，導致整個民族音樂教學范圍受限，無法開展音樂探索活動，限制了學生的藝術發展。

（三）缺少實踐機會

對于高校民族音樂教學來說，基礎知識理論的學習固然重要，但是由于聲樂學習的特殊性，其表演實踐性也非常重要。按理來說，高校與教師應該為學生創造更多表演實踐的機會才能夠提高學生學習的效率。但是作為一種多樣化的實踐表演形式，當前部分高校并不具備這樣的能力，難以為學生提供表演實踐的機會與平臺，再加上教師的工作量增加，學校的激勵機制并不完善，很多教師將完成課程內容當作任務，并沒有關注實踐方面的教學內容。盡管很多聲樂教師都知道課外表演活動的參與對于學生的專業學習具有很大的幫助，但是受到現實條件的制約，很少會組織開展實踐活動。這樣一來，學生很難形成對聲樂學習的興趣，同時也不利于教學活動的開展。

五、音樂人類學視野下高校民族音樂教學策略

（一）尊重音樂文化，構建基本教學觀

從本質上來看，民族音樂就是一種民族文化現象，也是民族文化的優秀代表，由于不同的民族存在不同的文化特征，因此促成了不同的音樂文化體系。高校音樂教師通過民族音樂教學宣傳民族文化，加深學生對優秀民族文化的認知，培養學生正確的文化價值觀，促進學生的全面發展。首先，高校音樂教師在開展教學時應該堅持民族平等的基本原則，尤其是在面對不同民族文化及民族音樂作品的時候應該保持平等客觀的態度。我國是一個文化大國，蘊含豐富的民族文化內容，比如西北地區的信天游、內蒙古地區的長調及我國國粹京劇等，都是優秀民族音樂文化的代表，沒有優劣之分，體現出不同的區域特色。只有引導學生形成正確的文化價值觀，才能夠實現民族音樂文化的傳承。其次，教師在教學過程中應該保持辯證的教學態度，帶領學生從多角度、多方面認知民族音樂，了解民族音樂，參透民族音樂的文化內涵。每個民族在發展過程中都會出現部分陳舊及消極的社會價值理念，而這部分內容也將體現在民族音樂作品中。面對這樣的作品，教師應該教導學生采取辯證的方法看待民族文化中消極的內容，發揚其中積極的文化，在特定的歷史時期內學習和了解消極的內容，培養學生正確的文化歷史觀。最后，教師還應引導學生使用發展的態度看待民族音樂文化，通過民族音樂文化認知民族的發展歷程，意識到文化發展對音樂發展的推動意義，并且能夠將這樣的音樂文化發展理念應用于現代社會發展中，秉持著發展理念對待當代音樂文化，促進我國民族文化的持續發展。

（二）踐行“濡化”理念，開發文化價值

所謂的“濡化”，在音樂人類學體系中指的是“激勵、指引與回報”，筆者將針對常見的民族文化分類一一論述其濡化發展理念。第一類是民歌形式，其關鍵詞為“余音繞梁”，這也是民歌的特征。民歌是我國常見的民族音樂表現形式，體現出獨特的民族文化資源，同時還能夠展示最基層勞動人民的思想，體現出極為深厚的文化淵源。民歌也是高校音樂教材中的重要教學內容，因此，教師在開展民歌教學時應該適當擴充教材內容，選擇符合學生音樂文化水平的民歌作品開展教學。第二類就是民族樂器，我國有著輝煌的音樂藝術文化成果，并在上千年的歷史中創造出了很多精巧的樂器。民族樂器體現出我國古代勞動人民的智慧，而民族樂器在高校民族音樂教學中的應用更加能夠激發學生的學習興趣，加深學生對民族文化的理解與認知。另外，教師還可以將民族樂器與流行音樂結合起來，引導學生學習和了解民族音樂文化，提高民族音樂教學效率。第三類為我國傳統戲曲與說唱音樂，該類型音樂的專業要求較高，對于大學生來說屬于比較陌生的音樂表現形式。盡管傳統戲曲所需的欣賞水平較高，對于大學生來說存在一定的距離感，但其仍是我國傳統音樂文化中的瑰寶。對此，教師應當在民族音樂課堂中適當滲透戲曲內容，完善民族音樂教學內容，培養學生正確的民族價值觀與文化觀。第四類為民族舞蹈，我國少數民族大多能歌善舞，因此就形成了豐富的民族舞蹈形式與文化，常見的民族舞蹈有朝鮮族的長鼓舞、維吾爾族的新疆舞等。對此，教師應該設計民族舞蹈選修課程，為學生提供舞蹈實踐的機會，通過身體律動學習領會民族文化的內涵，豐富學生的舞蹈體驗，感受不同的民族音樂風情。

（三）創新教學方法，激發音樂潛能

無論怎樣的教學內容或者教學理念，最終都將落實到教學實踐中去，高校音樂教師應該積極創新教學方法，及時轉變傳統、封閉的教學模式，為學生創造更多學習實踐的機會，激發學生的音樂潛能，培養學生正確的民族音樂文化觀。首先，教師可以采取田野調查法，通過采風的方法帶領學生實地了解最真實的民族藝術與民族音樂，幫助學生探究民族音樂發展歷史，加深學生對民族音樂的認知，并在采風實踐中了解民族音樂的變化發展進程，形成對民族音樂的直觀感受。其次，教師還可以使用創造性教學法，通過鼓勵學生開展音樂創造的方法豐富學生的創作體驗，充分發揮自己的創作靈感，體現出自己的思想與心情，激發學生的音樂潛力。教師還應該從多方面激發學生的創造力與想象力，科學評價學生的創作成果，鼓勵學生的文化創作行為。

結語

綜上所述，隨著我國教育事業的不斷發展，高校當前的民族音樂教學過程中還存在一些的問題，對此，高校與教師應該通過構建基本教學理念、尊重民族文化、創新教學理念、拓展教學內容，以及開展實踐活動等方法加強學生的文化情感認知，提高學生的演唱技巧，培養學生正確的民族文化價值觀與歷史觀，增強學生的民族音樂文化認知，提高學生的音樂綜合素養。

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Discussion on Teaching Strategies of College Ethnic Music from the Perspective of?Music Anthropology

CUI Qi

（College of Music， Philippines Women’s University， Manila 0900，Philippines）

Abstract： With the continuous progress and development of education in China， people have new requirements for the goal of higher education training， which not only requires students to have higher professional ability， but also hopes that they can have comprehensive quality. In recent years， music education in colleges and universities for ethnic minorities has developed rapidly. However， many colleges and universities in China have been affected by traditional teaching ideas in the process of vocal music teaching for many years. There are problems such as backward teaching methods， old teaching models and unreasonable teaching evaluation methods， which seriously affect the improvement of students’ comprehensive quality. Therefore， teachers should timely change the teaching idea， enrich the teaching content， and develop new teaching methods so as to improve the quality of vocal music teaching and promote the cultivation of comprehensive high-quality talents. This paper takes the teaching of folk music in colleges and universities from the perspective of musical anthropology as the main research object， and analyzes the existing problems in the teaching of folk music in colleges and universities， the significance of developing the teaching of folk music based on musical anthropology， and the teaching strategies of folk music in colleges and universities from the perspective of musical anthropology.

Key words： musical anthropology; college teaching; folk music; teaching strategy