淺析中國畫元素與文創(chuàng)產(chǎn)品的融合創(chuàng)新設(shè)計

程雁

（東北大學，遼寧 沈陽 110004）

1 中國畫元素的特征

1.1 中國畫的發(fā)展

中國畫的萌芽最早出現(xiàn)于新石器時代。這一時期人們在陶罐、墻壁、地面或石頭上作畫，或作為裝飾，或用來記錄事件。早在兩千多年前的戰(zhàn)國時期，人們開始用礦物顏料以單線條勾勒的方式在帛上作畫，如《人物御龍圖》、《人物龍鳳圖》，這種帛畫通常表達一種“引魂升天”的觀念。隨著我國絲織品和造紙術(shù)的發(fā)展，開始出現(xiàn)了絹本繪畫和紙本繪畫。絹和宣紙成為中國畫作畫時的主要載體，毛筆和墨水成為作畫時的主要工具。如北宋范寬的絹本繪畫作品《溪山行旅圖》、唐朝韓滉的紙本繪畫作品《五牛圖》等。

隨著各種畫論的相繼出現(xiàn)，如《畫云臺山記》、《畫山水序》、《古畫品錄》、《歷代名畫記》等，在繪畫理論的支撐下，中國畫得到了快速的發(fā)展。繪畫從記錄場景和事件、教育、傳播文化等功能化方向逐漸向抒發(fā)個人情感的方向發(fā)展。隋唐時期的繪畫以記錄人物和事件的人物畫為主。元代文人寄情于畫，擅長通過繪畫抒發(fā)自己的內(nèi)心情感，并將詩書印等藝術(shù)形式融入到繪畫中，文人畫從而得到了極大的發(fā)展。明清時期的繪畫由于受到西方的影響，在人物畫中融入了西洋繪畫的技法。新中國成立后，中國畫呈現(xiàn)出“百家爭鳴，百花齊放”的繁榮景象。中國畫在表現(xiàn)技法上注重對于“墨”的使用。有精美細致的工筆畫、簡練概括的寫意畫和不勾邊緣的沒骨畫等表現(xiàn)形式。中國畫發(fā)展至今已有千年歷史，凝聚了歷代畫家文人的智慧，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容，值得被發(fā)掘并傳承下去。

1.2 中國畫特征

中國畫是中國土生土長的繪畫表現(xiàn)方式，從繪畫用具到表現(xiàn)手法都有著強烈的民族特征。中國畫的獨特之處主要表現(xiàn)在對于線條、色彩以及意境的傳達上。中國畫在線條的運用上，講究粗細、曲直、虛實之間關(guān)系的對比，描繪出的造型十分靈動。且不同畫家在線條的運用上有著自己獨特的表現(xiàn)方式。如郭若虛對曹仲達和吳道子在筆法上的描述：“曹衣出水，吳帶當風”。中國畫在色彩的變化上，注重對墨的使用。以單一的墨色作為假定色，逐漸形成了《歷代名畫記》中提出的“運墨而五色具”的水墨畫傳統(tǒng)[1]。五色指根據(jù)墨和水的調(diào)配比例不同，形成了“焦、濃、重、淡、清”五種墨色。在設(shè)色畫中也講究色彩的雅致，多采用典雅而古樸的色調(diào)。中國畫還十分注重意境美，主張以極少的筆法繪制出生動的內(nèi)容，比起形似更重神似。如南朝畫家張僧繇提出的“筆才一二，像已應焉”[2]以及齊白石提出的“妙在似與不似之間”畫論[3]。

2 文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計發(fā)展概況

2.1 文創(chuàng)產(chǎn)品發(fā)展現(xiàn)狀

目前，隨著人們審美水平的不斷提升，毫無特色的產(chǎn)品已經(jīng)無法滿足消費者的需求，而富有創(chuàng)意且飽含文化內(nèi)涵的文創(chuàng)產(chǎn)品更能夠激起消費者的興趣。事實證明，在產(chǎn)品設(shè)計中融入具有特色的文化內(nèi)容是促進產(chǎn)品銷售的有效方式。因此，文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計一直處在不斷發(fā)展的過程中。文創(chuàng)產(chǎn)品就是以文化為核心，通過創(chuàng)意的手法將文化融合到實體產(chǎn)品上[4]。隨著文創(chuàng)產(chǎn)品越來越受到大眾的關(guān)注與喜愛，文創(chuàng)產(chǎn)品種類也在不斷擴大。目前文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計主要集中在旅游紀念品、辦公用品、家居日用品、裝飾擺件甚至食品等方面。較之以往的文創(chuàng)產(chǎn)品，種類極大的豐富了起來。

文創(chuàng)產(chǎn)品的核心首先是文化和創(chuàng)意，其次才是產(chǎn)品。文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計必須依靠設(shè)計師的創(chuàng)意、智慧、技術(shù)、經(jīng)驗以及對于文化的積累。在文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計過程中的首要任務是對文化元素進行提取，并以富有創(chuàng)意的方式，合理的融入到產(chǎn)品設(shè)計中去。從而滿足消費者在文化和審美上的需求。文化與產(chǎn)品之間的有機結(jié)合使產(chǎn)品成為文化的載體，不僅提升了產(chǎn)品在市場中的關(guān)注度，同時也使文化得到了有效的傳播。文創(chuàng)產(chǎn)品在具備良好的使用功能的同時，還具有較高的審美價值、豐富的文化內(nèi)涵、獨特的創(chuàng)意這些特點。對于消費者的吸引力也是顯而易見的。這也正是文創(chuàng)產(chǎn)品的魅力所在。

2.2 博物館文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計

博物館擁有豐富的文化資源，具備文化傳承、知識教育、價值觀引導等多重公共職能，在社會生活和文化傳播中扮演著重要的角色。[5]博物館文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計是設(shè)計師利用視覺元素,通過創(chuàng)新的產(chǎn)品外在形象來反映博物館及藏品的文化精神內(nèi)核,以提升博物館文化影響力和傳播力,從而帶動經(jīng)濟效益[6]。因此，博物館在文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計和開發(fā)中占有重要地位。中國畫是一種極具中國特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。通過對博物館中中國畫相關(guān)資源的發(fā)掘，進行文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計與開發(fā)，不僅能使博物館中相關(guān)文化保持新鮮的活力，還有利于博物館中相關(guān)文化的傳播。故宮博物院藏有從東晉到近現(xiàn)代的繪畫文物共五萬余件。繪畫是故宮博物院眾多藏品中的重中之重。在眾多博物館的文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計中，最為成功的也當屬故宮博物院。

在博物館的文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計中，以靈活且富有創(chuàng)意的手法從中國畫中提取元素并融入到產(chǎn)品設(shè)計中。在促進博物館文化傳播和經(jīng)濟發(fā)展的同時，也能促進設(shè)計的創(chuàng)新發(fā)展，為文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計方法開拓出更多的可能性。

根據(jù)《2019 博物館文創(chuàng)產(chǎn)品市場數(shù)據(jù)報告》顯示，2019 年，淘寶天貓店相關(guān)博物館旗艦店的累計訪問量達到16 億人次，是該年全國博物館接待人次的1.5 倍。博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)使博物館與參觀者之間的聯(lián)系不再是短暫的。而是通過文創(chuàng)產(chǎn)品使博物館與參觀者之間建立起長久的互動。激起參觀者對博物館內(nèi)豐富文化資源的興趣。文創(chuàng)產(chǎn)品通過自身所具有的文化內(nèi)容對消費者產(chǎn)生潛移默化的影響。促使消費者開始對相關(guān)文化有所了解，使得文化得以傳承。這一過程是通過博物館的文化資源與產(chǎn)品設(shè)計之間的融合，使文化一直保持新鮮活力的過程。

3 中國畫元素在文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計的應用

3.1 對中國畫進行直接應用

在文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計中，最為常見的設(shè)計方式是將中國畫整幅作品直接印刷在產(chǎn)品上。這種設(shè)計方式常用于明信片、日歷、鼠標墊、扇子、雨傘、手賬本之類有較大平面的產(chǎn)品上。這種設(shè)計方式的優(yōu)勢在于可以直觀的展示中國畫作品的原貌，且很少對中國畫作品進行變動。對消費者傳輸原汁原味的中國畫內(nèi)容，使消費者直接感受到中國畫原有的魅力。如故宮文創(chuàng)中的虎年《丹青日歷》。在故宮的繪畫藏品中精選了三百余件繪畫作品，日歷中的每一頁都是一幅中國畫。畫作下方還配有相應的文物名稱和文化解讀。有效的傳播了中國畫的文化歷史相關(guān)內(nèi)容。這種方式在設(shè)計的過程中也有一定的局限性。由于要保持中國畫作品完整的原貌，不能對其進行較大的變動，在設(shè)計過程中很容易出現(xiàn)對中國畫作品進行生搬硬套的現(xiàn)象，導致設(shè)計出的產(chǎn)品效果較為死板。

3.2 提取中國畫中的元素進行裝飾

在中國畫中提取具有代表性的建筑、人物、動物、植物以及山水等元素。將這些元素或直接運用或進行相對簡化的處理，再運用到文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計中去。這種設(shè)計方式極大的提升了文創(chuàng)產(chǎn)品的裝飾性和趣味性。這種設(shè)計方式常出現(xiàn)在紙膠帶、金屬鏤空書簽、首飾、文具等產(chǎn)品上。如在故宮的《金榜題名狀元鉛筆》套裝的筆筒中，采用了從中國畫中提取的龍的造型元素進行裝飾。與學子們魚躍龍門的夢想相呼應。又如故宮彩妝中的眼影包裝，根據(jù)顏色的名稱，從中國畫中提取相應的元素，加以簡化處理，以白色剪影的形式裝飾在眼影的包裝盒上。這種設(shè)計方式，相較于對中國畫作品的直接運用，在設(shè)計的靈活性和趣味性上得到了極大的提升，也擴展了設(shè)計師的發(fā)揮空間。

3.3 對中國畫作品進行再繪制

利用現(xiàn)代的數(shù)字繪畫技術(shù)，對中國古代繪畫作品進行重新繪制。根據(jù)文創(chuàng)產(chǎn)品的主題對原本的繪畫作品進行現(xiàn)代化的加工處理。調(diào)整其配色，簡化其形態(tài)，適當添加符合現(xiàn)代審美的元素。在設(shè)計的主題上與現(xiàn)代生活相結(jié)合，褪去畫作原本古樸的氣息，使文創(chuàng)產(chǎn)品在繼承傳統(tǒng)的同時又具有現(xiàn)代感，在視覺效果上更加符合現(xiàn)代人的審美標準，從而創(chuàng)作出大眾都喜聞樂見的文創(chuàng)產(chǎn)品。如故宮2021 年的萬福迎祥賀歲套裝中的鹿鶴同春插畫。賀歲套裝的設(shè)計充滿節(jié)日喜慶的氣氛。套裝中的插畫以清代的緙絲黃地彩鶴鹿同春懷擋中的“鹿鶴同春”吉祥畫為原型，采用數(shù)字技術(shù)進行重新繪制。“鹿鶴同春”是古代吉祥畫之一，又名“六合同春”。[7]插畫保留了“鹿鶴同春”中的基本布局和內(nèi)容以及許多祥瑞紋樣，將其主體色調(diào)在重新繪制的過程中，改為紅色調(diào)，使其符合現(xiàn)代人對節(jié)日色彩和氛圍的認知。這種設(shè)計方法相較于從中國畫中提取元素進行裝飾，具有更多的可能性。設(shè)計師在對中國畫的處理過程中需要發(fā)揮更多的創(chuàng)造性。

3.4 直接賦予中國畫中的元素以實際功能

在文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計中，除了將中國畫中的元素作為文創(chuàng)產(chǎn)品的裝飾外，也常從中國畫中提取元素造型，將其設(shè)計成具有一定使用功能的產(chǎn)品。比如將中國畫中的經(jīng)典人物或動物形象提取出來。對其進行現(xiàn)代化處理，保留中國畫作品中人物或動物最基本的特征，并進行簡化或夸張變形處理。將其制作成兩到三頭身的Q 版玩偶擺件，并附帶一些實用功能。這種設(shè)計方法既保留了中國畫元素的特征，又符合現(xiàn)代人的審美特點。這種設(shè)計方式常用于便簽夾、手機支架、盆栽等產(chǎn)品的設(shè)計上。如故宮文創(chuàng)中的皇帝狩獵立式桌面創(chuàng)意擺件。該擺件是以清朝郎世寧所畫的《乾隆皇帝大閱圖》中的乾隆皇帝為原型，結(jié)合了《十駿犬圖》中狗的圖案元素，制成的多功能小擺件，即是一個花盆，也是便簽夾。

3.5 對中國畫中的元素進行流行化處理

要想讓文創(chuàng)產(chǎn)品擺脫平庸，受到大眾的廣泛喜愛，提升銷量。首當其沖是要將流行風格融入到文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計中。流行文化的助力旨在讓傳統(tǒng)文化與經(jīng)典藝術(shù)更加貼近生活，文創(chuàng)產(chǎn)品帶動消費，進而真正讓傳統(tǒng)文化走進千家萬戶[8]。流行風格旨在不斷與時俱進，不斷創(chuàng)新演變。流行風格符合大眾審美，是人們共同追逐的風格。在流行風格中，趣味性是其靈魂，也是吸引消費者的重要因素。如敦煌博物館的飛天手機殼設(shè)計，雖然在設(shè)計中采用了敦煌飛天壁畫中的人物形象，但是以流行風格的方式進行表現(xiàn)。如將飛天人物的舞蹈姿勢改為現(xiàn)代的街舞，反彈琵琶的人物帶上了墨鏡在滑板上跳舞等。在色彩上也采用了視覺沖擊力更為強烈的色彩搭配。在版式設(shè)計上也采用了更加符合年輕人審美的流行且具有沖擊力的排版樣式。

結(jié)語

文創(chuàng)產(chǎn)品作為一種文化的載體，是傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一個重要途徑。從中國畫中汲取設(shè)計動機并以前衛(wèi)的手法融入到文創(chuàng)產(chǎn)品中去，不僅促進了中國畫相關(guān)文化的傳承，而且促進了文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計的創(chuàng)新發(fā)展。使消費者在潛移默化中受到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的感染，從而提升自身的文化素養(yǎng)和審美水平。因此，在文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計過程中，設(shè)計師應立足于我國豐富的傳統(tǒng)文化資源，從中汲取設(shè)計元素，在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新設(shè)計。創(chuàng)造出既有良好的實用功能又有較高的藝術(shù)價值和審美價值的文創(chuàng)產(chǎn)品。