昆曲元素在文化創意產品中的設計應用研究

張佳偉，金笑瑜，周超

（南通理工學院，江蘇 南通 226001）

1 昆曲的現狀

昆曲，別稱“昆山腔”，是漢族傳統戲曲中最古老的劇種之一，發源于蘇州市昆山，后經魏良輔等人的改良而走向全國，自明朝中期以來引領中國劇壇近300 年。其包含唱念做打、舞蹈及武術等技術，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，又以鼓、板工具控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器。昆曲作為南戲系統的“百戲之祖”，歷經百年一直作為中國第一戲曲曲種百唱不衰。但從近現代開始，由于國家內憂外患，戰事不斷，昆曲舒緩長情的風格與當時百姓快節奏的生活格格不入。此外作為一種古典戲曲，受眾多為缺乏娛樂項目的老人，且因語言原因等昆曲愛好者多數集中在江蘇蘇州地區，因此昆曲失去大量聽眾，并逐步走向衰弱。但近幾年隨著國家的重視與專業昆曲藝術家和昆曲愛好者的不斷宣傳下，昆曲藝術也逐步走回現代舞臺，走向世界，大眾也開始探討如何以一種容易讓年輕人更容易接受，推崇的方式回歸到年輕人的視野中。

2 文化創意產品的概念與發展

文化創意產品簡稱文創產品，是指依靠人的智慧、技能和天賦而設計輸出的產品，其是通過對文化資源、文化用品進行創造與提升而產出的高附加值產品。作為新時代文化傳承的一種重要方式，文創產品在滿足人們日常生活需要的情況下，更加注重文化修養的提升與設計創意的表達。在如今的中國社會，文創產品在國內外都擁有極大的市場和消費群體，其設計創意更為多樣，使用情境更為先進，人們對文化創意產品的需求也在逐年提高。如日本OMOSHIROI BLOCK SHAPE 公司旗下的紙品便簽“Kyoto-華-”，就是把清水寺隱藏在便簽之中，通過傳統拉拽的形式進行使用，等便簽使用完畢，就會得到一座清水寺的紙雕，其是實用性、審美性和文化傳播性結合的典范。在中國，故宮文創以美觀性與創意性得到大眾的好評。北京故宮博物院作為我國最大古文化藝術博物館，傳承無數歷史瑰寶，可謂最正宗的“中國文化”代表。在其之中，設計者吸取故宮博物院中的藏品、故宮的建筑結構與故宮建筑的色彩美學等設計出許多實用與美觀一體的產品，如故宮日歷2022 年親子版，不僅延續了紫禁城600 年的精致與智慧，還融入了孩子們喜愛的童趣風格，滿足了新生代父母的美感需求，再加上自帶炫彩效果的“故宮日歷”漢隸碑拓集字，堪稱日歷屆的“童趣新國潮”。其創新地將故宮文物百科、藝術創作、親自手帳、24 節氣音頻故事集于一身，專為全國家庭打造的故宮親自日歷。故宮博物院原院長單霽翔對于文創產品的開發曾說過三個心得：一是不簡單復制藏品，而要研究今天人們需要的信息和生活需求；二是挖掘藏品內涵，尋找與今天社會生活的對接點，用文化影響人們生活；三是不斷追蹤使用先進的科學技術手段，追尋無限遠的傳播能力。

3 文化創意產品的設計情懷

3.1 文化性

文化性是指文創產品本身含有的文化特點和文化底蘊，其是經過歷史宏河的大浪淘沙而沉淀下來的輝煌藝術。文化性不僅表現出產品的自身價值，也從側面展示著一個時代甚至一個國家的文化內涵，是文化創意產品的設計核心，只有把文化性融入或者結合到產品上，才能設計出優秀的文化創意設計產品。現如今市場上明信片，筆記本、馬克杯等產品大都加以LOGO 而以文創產品自稱，其缺乏產品的文化表達，忽略了產品本身的文化氣韻，扭曲了文創產品最基本的概念表達。只有從產品的文化內涵出發，結合歷史背景或時代潮流，其才能真正凸顯出其本質內涵。故宮博物院作為全國首家開創文創生活美學的博物院，其作品可謂是歷史文化與現代潮流的碰撞，《紫禁城營造》禮盒裝和紙膠帶可以拼出整個故宮可謂好看又好玩。禮盒大氣時尚，膠帶美麗有創意，可以使用膠帶進行二次創作，既體現文化底蘊，又符合現代審美。

3.2 情感性

情感性暗指文化創意產品的精神訴求，是設計的動力與最終目標。其從產品出發，依托設計情境或使用方式，以情動人，增強產品的藝術感染力，從而與觀眾產生共鳴。抓住情感性來進行設計創作，是文化創意產品得以傳播的主要因素。如西安市明清皮影戲博物館與文創公司進行聯合，提取鎮館之寶《鬧龍宮》中的元素，對其色彩，形體進行重新設計，以此宣傳皮影文化。如水晶龍宮鞋盒，對標高玩級鞋盒工藝，采用了高透亞克力進行設計，雙側高磁門板，在踩上球鞋的一瞬間，一句“龍王出海”足以讓你“興風作浪。”東海志異撲克牌旨在“踏風浪而來，聚一起打牌”，設計者提取皮影紋理進行再設計，吸人眼球。這些充分使消費者認識和了解皮影的藝術魅力，喚醒對皮影的認知，從而加強其認同感和歸屬感。

3.3 創新性

創新性要求設計師打破傳統思維，獨立思考、大膽探索，從新的角度設計開發文化創意產品。在經濟學中，創新亦是指以現有的資源改進或創造新的事物，并且可以獲得一定經濟效益。創新是一名設計工作者必須要有的才能，是藝術發展的必要條件。現如今文創產品在我國興起，雖采用元素眾多，但市場上所做出的文創產品類型卻是大同小異，極易造成群眾視覺疲勞，因而在產品設計中發揮創新性成為必不可少的存在。南京博物院便是其中的佼佼者之一。南博的“和雅五季禧月”月餅,外包裝的圖案底色是中國傳統的湖綠色,又叫“慈禧綠”。其設計靈感來自于南京博物院藏品——大雅齋瓷器，拉開銅環，里面擺放的是一枚蘇式酥皮月餅，中間印著南京博物院的標志，其利用瓷器與月餅包裝的結合是該產品的創新特色。

4 昆曲元素在文創產品中的設計實踐

昆曲元素作為傳統戲曲元素，其歷史文化濃厚，包含文學、建筑、服裝、音樂等多方面，從藝術體系上看有行頭服飾藝術、妝容臉譜藝術、道具藝術、舞臺布置藝術、劇本故事、曲譜、江南絲竹藝術等，其都能用來對文創產品進行設計，而本次的設計實踐也從這幾個方面出發，具體如下：

4.1 妝發藝術的設計表達

妝發藝術是昆曲藝術的重要組成部分，也是昆曲藝術最直觀的視覺表現點。在昆曲的妝發藝術中，妝面呈規范性，一個妝面造型就代表一種人物形象和人物性格，昆曲的妝發藝術主要分為兩大類，一是適用于旦、生行的“凈面妝”，用于表示正派人物的俊美高大之態；二是適用于凈、丑行的“花面妝”，用于表現劇中反派人物的奸詐、兇殘等特點。如《連環計》中的王允，在涂抹底色時多選濃底色，偏向灰棕或黑棕色混合，以凸顯其老態。在武生行當中為凸顯英武之氣，在表演者化妝時會在眉心處畫出淡紅色小三角如《界牌關》中的羅通，以此讓觀眾更好區分不同類別的人物形象。

如圖1 所示為茶葉外觀包裝，其以昆曲的人物造型為主要出發點，從昆曲的發飾，服飾入手，使其具有標識性。再汲取昆曲飾品中的樣式與顏色，繪制符合人物又吸引眼球的配色。同時外觀包裝采用有細致紋理的紙品，觸摸時有真實感，有底蘊，更呈現手工質樸的匠感，以此符合昆曲的本質，體現昆曲的源遠流長。

4.2 服飾藝術的設計展現

昆曲的服裝造型藝術又稱“行頭”，主要分為“衣、盔、雜、把”四類。“衣”是指昆曲演員在戲曲表演中所穿的服裝，“盔”多是頭部如帽子、抹額等飾品，“雜”中有髯、手持道具等種類，而“把”則是指兵器道具類。昆曲服裝藝術有著嚴格的規范，講究柔和、細膩，且不失大氣風度。雖然在不同的戲劇團對于同一劇本演出服飾都有不同的樣式，但是萬變不離其宗，所有配飾，服裝都會依據人物身份和地位來搭配。

在文創產品設計中可以提取昆曲服裝的樣式、色彩與圖案，使其和自己的設計作品相結合。如圖2 所示，在設計瓶子的外觀時，融入了昆曲角色的體態形象，設計風格上區別于現有大部分酒瓶的呆板的外觀形象，通過昆曲中小旦微醺的人物體態形象賦予酒瓶靈氣。“小旦醉酒瓶”設計的目的是為了展現昆曲戲曲人物形象的嬌艷以及江南酒曲文化的柔美，把昆曲角色的體態形象和酒瓶進行融合，能更直觀的宣傳江南昆曲文化，從而達到弘揚昆曲藝術設計美學的作用。酒瓶整體分為瓶身以及護圍兩個部分，瓶身材料上采用陶瓷作為制作材料，由于陶瓷獨特的材質特征，不僅抗侵蝕、易清洗，而且陶瓷表面光滑細膩，可以起著裝飾作用。

4.3 舞臺藝術的設計闡述

昆曲藝術中的舞臺藝術包含舞臺結構、舞臺布景、舞臺燈光、音樂等藝術，具有塑造情境、營造氛圍的功效，對于戲劇情節的推動發揮著必不可少的作用。在文創產品中，大都以舞臺結構與舞臺布景為設計元素進行展現。主要從色彩、形狀樣態、構圖規律等方面的元素中進行提取，從而達到與文創產品的融合和發揮昆曲藝術的美學。如南京瀚清堂設計的中國最美的書《一桌二椅》則是借鑒傳統戲曲舞臺中“一桌二椅”的陳設，利用簡單抽象的線條藝術穿插在封面與書籍內部結構中，完美呼應著昆曲主題。

如圖3、4 所示為禮品包裝盒。圖3 盒子的外觀從昆曲樂器出發，提取昆曲服裝花紋作主要裝飾，使其與牡丹亭中故事場景加以融合。包裝結構中采用八角琴造型，并以金色、綠色、為主要顏色，以此來表達昆曲的主色調，同時結合《牡丹亭》中的昆曲情節，使消費者探尋昆曲之美。圖4 所示的包裝設計為上下結構，以屋頂為禮盒蓋子，戲臺主干為禮盒盒體。其由昆曲舞臺作為設計出發點，吸取其三面可視的特點和呈方形的建筑結構融合到包裝上，再加以改良，使禮盒包裝在使用者欣賞時，呈現正在觀看昆曲舞臺表演的樂趣。

5 結語

昆曲藝術服飾精美，妝面精致，道具精良，精神與文化內涵豐富，其契合了文創產品所需要的內涵，把昆曲的各個元素融合進文創產品是對昆曲文化藝術的無聲宣傳。當今社會經濟形態是市場經濟，市場取決于群眾的眼光，藝術需要群眾的擁戴，昆曲的生存發展也需要群眾的力量，而文創產品作為一種新穎的載體，以其精美的產品，沖擊消費者的視覺，其更加容易融入市場，吸引大眾的關注。與此同時，昆曲的傳承與發展也迫在眉睫，作為大學生的我們更應該首當其沖，運用自己所學知識，將昆曲文化發揚光大，讓昆曲進入大眾視野，走進人們的日常生活。