以有效教學激發藝術類高職院校鋼琴基礎課教學琴趣

李枚

摘 ?要：音樂是比文學、美術更抽象的藝術。鋼琴課是所有藝術類院校的基礎必修課程，教學內容和課程體系的設置需要根據教學過程中出現的問題和新時代下音樂教育的新需求進行調整和拓展，這也成為高職音樂專業教學改革中的一項重要內容。因此，在教學中需要適當地調整和豐富高職鋼琴課的教學內容，激發學生的“興趣”，提高學生的“琴趣”，調動學生的學習熱情，優化高職鋼琴教學成效。

關鍵詞：高職;鋼琴;有效教學;琴趣

中圖分類號：G715.1 ? ? 文獻標識碼：A ? ? 文章編號：1673-7164（2022）02-0181-04

鋼琴課是所有藝術類院校的基礎必修課程，其教學內容和課程體系的設置需要根據教學過程中出現的具體問題和新時代下音樂教育的新需求進行調整和拓展，這也成為高職音樂專業教學改革中的一項重要內容。而鋼琴學科的教學水平和藝術水準的提高，又將積極作用于高職音樂教育專業培養目標，使其實現更高層次的目的。由此可見，如何在教學中依據實際需求，適當地調整和豐富高職鋼琴基礎課的教學內容，激發學生的“興趣”，提高學生的“琴趣”，調動學生的主動性，以優化高職鋼琴教學成效，是值得高校深入探究的重要課題。

一、找準定位：鋼琴基礎教學的現狀

（一）教學教材的局限性

目前，各地高職類藝術院校鋼琴基礎課程所用的常規教材，大多是以上海音樂出版社出版的《鋼琴基礎教程》（高等師范院校教材）為主干教材。特別是一些以小學教育或者幼教專業為主的院系，很少再添加其他有關基本功訓練以及延伸性的教材。有些偏向于藝術表演性質的院校或專業會拓展一些單一手指練習，車爾尼系列練習曲以及一些小型作品合集的教材。比較常見的教材如《哈農練指法》《拜爾鋼琴基本教程》《車爾尼鋼琴初步教程作品599》《車爾尼鋼琴流暢練習曲作品849》《小奏鳴曲集》等。不可否認的是，《鋼琴基礎教程》這套教材的確是一部經典的基礎教材，無論在選曲上還是在難易度的設置上都是經過反復斟酌的，教材進程上的安排符合中高職院校學生的年齡層次和學習能力，作品的選用涵蓋了西方音樂史從巴洛克時期到古典時期、浪漫主義時期以及“印象派”風格等各階段的作品，同時在每個難度階段都選用了不少或耳熟能詳或具有濃郁中國地域特色、民族特色的優秀中國鋼琴作品。該教材在廣泛使用中收到了很好的反饋。

但是如果從鋼琴藝術史上海量的鋼琴作品及高校對于新時代高職類藝術院校鋼琴基礎課程的教學需求來看，要想學生技能得以提升，同時又具備較好的實用性，能更好地適應今后工作崗位的不同需求，僅僅著重于這幾本主干教材的使用，而沒有利用現在便捷的網絡科技手段廣泛、大量地選取更多更有啟發性、針對性，便于因材施教，同時還兼備思政性的曲目用以教學中，其局限性還是顯而易見的。

（二）學生個體的差異性

高職類音樂院校學生的鋼琴基礎課不同于專業音樂院校的鋼琴學生，對這類學生來說，鋼琴課是等同于樂理、和聲、視唱練耳課一樣的必修課程，而并非“主專業”課，因此無論是課程形式的安排、教學大綱的設置，還是專業程度的需求上，都存在著顯著的差異。并且，一個普遍存在的現狀是，高職類藝術院校的學生有很大一部分進校以前是從未接觸過鋼琴的，有的甚至對五線譜一無所知;少部分入校前在社會藝術培訓機構學習的學生只會彈幾首考級曲，或者由于不規范教學導致各種彈奏問題等。因此，高職類藝術院校的鋼琴基礎課教學必須從最基本的學認五線譜開始。

在整個高職音樂專業課程體系的設置中，還包括了諸如聲樂、舞蹈、合唱、其他器樂類、音樂基礎理論課程以及文化課等必修課，這些課程勢必會占用學生更多的學習時間，高職類音樂院校的學生必須把有限的課余時間平均分配到各類課的練習中，因此留給鋼琴課的練習時間就非常有限了。另外，大部分這類院校開設鋼琴基礎課的年限一般是兩到三年，授課形式也大都是以小組課形式進行，不少學校都有電鋼琴教室，老師一節課面對的學生少為三四人，多則一二十人，一節課的教學時間非常有限，課堂上老師甚至來不及聽到每個學生的還課情況，無法就不同學生的彈奏問題進行一一指導，更不可能有針對性地安排課后作業。這樣的授課方式顯然會降低教學效果，忽略對學生個體差異的針對性教學，無法滿足因材施教的鋼琴教學要求。由于職業院校存在特定的職業導向性，這也會造成學校對鋼琴基礎課程教學重點的傾向性以及課時設置的差別。此外，各院校各專業任課教師還存在著個人教學水平、教學經驗及教學習慣、特點等個體差異，以上的這些細節都勢必直接影響到高職類藝術院校鋼琴基礎課程的教學成效。

二、有效策略：鋼琴教學內容及方式的優化

（一）多角度多時期拓展鋼琴作品的選用

鋼琴是一件歷史悠久的樂器，鋼琴從十六世紀古鋼琴發展演變到現在的鋼琴，跨越了四個多世紀，為鋼琴寫作的作曲家更是不計其數，因而作品數量極大。鋼琴音樂積累了如此豐富的作品庫，使得不同時期、不同風格都有大量的鋼琴音樂作品可以引入教學選曲中。如巴洛克音樂，這個時期以復調作品為主，其對調性概念的廣泛應用也為其后三百年的音樂發展奠定了基礎。如古典及浪漫主義時期的作品，除了常規的莫扎特、貝多芬的《奏鳴曲》、肖邦的《圓舞曲》《夜曲》之外，門德爾松的《無詞歌》、舒伯特的《音樂瞬間》、舒曼為鋼琴而寫的套曲《童年情景》《林中情景》、勃拉姆斯的《鋼琴小曲集》中，都有難易度合適的作品可供選用。另外，還可以選擇挪威作曲家格里格《鋼琴抒情小品》、捷克作曲家斯美塔那的鋼琴組曲《捷克民間舞曲》、俄羅斯作曲家柴可夫斯基《鋼琴小品集》等具有濃郁民族色彩的作品，挑選有特點、有代表性的樂曲來拓展學生對西方鋼琴音樂史的了解。

十九世紀，鋼琴被國外傳教士和商人帶入中國，逐步形成了具有中國特色的鋼琴文化，從而開啟了中國鋼琴音樂的歷史。其間，隨著早期中國音樂家們的崛起，經過一百多年的探索研究和實踐，世界鋼琴藝術舞臺上逐步形成了具有中國特色的鋼琴文化和中國風格的優秀鋼琴作品，例如賀綠汀的《牧童短笛》、瞿維的《花鼓》、陳培勛的《賣雜貨》等，都可以出現在高職鋼琴課程的可用教材之中。教師可以靈活應用這些樂曲，依據學生的演奏能力、理解力和音樂表現力，整首或段落地安排給學生練習。

鋼琴藝術史是漫長且發展進化著的，幾個世紀以來的鋼琴作品記載了鋼琴音樂的歷程和探索方向，因此，教材的涵蓋面極為豐富，鋼琴課的教學內容極為多元化，鋼琴教學的時代意義豐滿。目前，隨著社會性藝術教育的普及，高職藝術類學校的生源情況也發生了一系列變化，越來越多的學生在進校時就或多或少具有一定的鋼琴基礎，甚至有少部分學生已經具備超出教學大綱的演奏能力，常規鋼琴基礎課的教材內容遠不足以滿足這些學生的學習需求。因此在一些比較注重實際教學質量的院校中，教師已經開始實踐多角度、多時期拓展鋼琴教材，并根據這類學生的具體情況給予更豐富的曲目選擇，從而使得高職藝術鋼琴教學最大化的合適、合理、合乎職業化需求。

（二）注重鋼琴教學多樣性實用性

鋼琴是一件舞臺上表現力很強的獨奏樂器，同時更是功能強大的伴奏型樂器，在條件有限的情況下，鋼琴往往是唯一能替代樂隊完成協奏的樂器。但是高職類藝術院校在常規性鋼琴課教學中，往往只注重于發展和培養學生的個人演奏技能，卻忽視了鋼琴這件樂器自身所具備的優勢，事實上，合作演奏也是提高學生能力非常好的一種訓練方式。鋼琴除獨奏之外，還有四手聯彈、雙鋼琴以及鋼琴與聲樂或其他樂器的重奏、協奏等多種演奏形式，這類作品也是鋼琴藝術的一項重要組成部分。近年來，有關于四手聯彈，雙鋼琴的樂譜書籍也在數量和質量上比前些年有了更多的選擇，像華南理工大學出版的《中國旋律——鋼琴四手聯彈曲集》，上海音樂出版社出版的《鋼琴四手聯彈經典必彈》（套本），《世界名曲集——雙鋼琴》等，都有合適各種程度學生彈奏的樂曲可供選擇。

事實上，無論是在藝術院校內還是社會上的大眾藝術需求，鋼琴更多時候是以最佳伴奏樂器出現的。因此，無論從鋼琴的實用性還是從學生今后的就業需要來說，高職類音樂院校的教師都需強調培養學生良好的合作能力，特別是學生鋼伴能力。為了更好地完善高職類音樂教育目標，教師應當在鋼琴課的教學中適當地增加合作性曲目的使用，嘗試把伴奏課貫穿聲樂課或者器樂課的同步教學中，比如安排難度適宜的線譜伴奏給有一定能力的學生。讓學生一起參與到聲樂或者器樂課堂中，讓學生不但能彈伴奏還能讓伴奏更好地襯托聲樂部分或者主奏樂器，理論與實踐相結合，達到教學、實用同步受益的效果。

（三）以科技手段構建資源平臺，強化教學效果

鋼琴教學不只是單純的技術訓練，還應該讓學生多了解和掌握相關的理論知識，這種有益的補充拓展對作品演奏中音樂情感的理解和表達都能起到有效的提高作用。在新時代科技的輔助下，網絡技術的廣泛應用為高職院校提供了更快速便捷的搜索手段，能夠最大限度地及時搜索教學中所需的各種文獻及音像資料。通過這些手段、渠道、載體的應用，學生可以即時了解作曲家的背景資料，熟悉其風格，通過搜索到的相關作品介紹與賞析的文字資料，同步配合看、聽不同演奏家各具特色示范性的視聽資料，更快、更準確地知曉老師的教學意圖。在教學中，教師還可以通過作品演奏的比對，幫助學生在更高層面上對作品進行廣泛和深入的了解，在一定程度上幫助學生突破自身技術能力和知識盲區所帶來的限制，助力學生進一步豐富自身的藝術底蘊，提高鑒賞水平，使高職鋼琴課程的教學質量和現代化水平得到進一步提高。

三、情感融入：鋼琴基礎課教學的關鍵

（一）在尊重鼓勵中激發潛能

每一位學生都希望得到教師、同學的認可，尤其在高職類院校，學生的年齡大都處于相對敏感的階段，這種心理需求往往在他們的學習中起到很大的影響。此時的他們，對于自己所學專業的認知以及對今后的職業方向都尚在摸索中，學習中的喜惡很大程度上決定了他們學習的狀態。一次鼓勵或一次否定都有可能成為激發學生強烈求知欲抑或打擊學習積極性的推手。因此，教師在課堂上如何與學生交流溝通，如何營造更和諧的課堂氛圍就顯得尤為重要，特別像鋼琴課這種實訓性課程，授課形式使得師生間有更近距離的面對面教學機會，當教師以學生更能接受的方式、言語包括行為動作來進行教學過程，學生首先感受到的就是被尊重、被認可，此時學生就會自覺地配合教師的課堂教學，教師糾正和解決問題的過程也會得到更快、更積極的反饋。學生會主動對自己提高要求，在教師的指導下通過自己的努力，使演奏變得更完善從而被認可。這樣無論是從提高教師課堂教學效率還是學生課后練習的態度上，都能取得意想不到的效果。

（二）在因勢利導中循循善誘

在學習鋼琴過程中，每個學生都會遇到如指法亂用、讀譜粗糙，節奏不明等各種各樣的問題。教師要保持平常心，鋼琴課這種面對面的授課方式本身就容易使學生產生緊張感，影響他們在課堂上的表現，所以不應該用訓斥或者簡單粗暴地掰學生手指的方式讓學生找觸感，這很容易使學生的自尊心受到傷害，產生自卑或自暴自棄的想法，最終導致厭學的惡果。如果教師能換一個角度，從教學相長入手，借用學生更易于理解的描述或者更直觀的方式來幫助學生理解，既讓學生更好地領會教師的意圖，也讓教師在教學中積累提取到更優化的講解方式，讓師生之間很好地產生互動，在和諧的氛圍中解決教學問題。對于學生不能按時完成的作業，教師應耐心地找出產生問題的原因。是技術問題，就手把手地指導，幫助學生克服困難;是理解上的問題，就耐心講解和分析，讓學生學會用自己的方式去理解和把握作品。這樣，不僅能激發其學習熱情，還能提高其學習效率。

（三）在因材施教中體驗成功

就學生學習鋼琴的能力而言，個體差異是很明顯的。從鋼琴課普遍以小課教學形式來看，因材施教、因人而異是新時代新環境下鋼琴課尤為突出的需要，教師不僅要在講解方式、技術訓練的方法上有所不同，更要在曲目選擇上爭取最大化的合理性。對自身條件好、基礎好、理解力強的學生可增加課堂教學內容，課后加大作業量，從拓展學生對作品廣度深度了解的目標下手，讓學生始終保持良好的新鮮感和對專業學習的追求;而對于起點低、自身條件比較差、學習能力相對低的學生，則可以放慢教學進度，在作品完成度、音樂表現力等各方面適度降低要求并及時給予鼓勵。合理、科學地布置個性化、有差異的作業，是鋼琴教學中很重要的一個課題。面對個體有差異的學生，教師需要定制專屬的學習計劃和目標，不僅能促進學生獲得最優的學習與發展，也能激發各層次學生鋼琴課的學習積極性和主動性，讓每個層次的學生都能體會到成功的喜悅和滿足，從而最大程度提升鋼琴課的教學效率。

（四）在交流互動中自我成長

學藝術的學生對舞臺普遍有著一種渴望，舞臺也是檢驗他們所學技能的絕佳場地，音樂會就是非常好的一個形式。音樂會可以不拘泥于場地，場景、教室、操場、練習室都可以策劃一場小規模甚至迷你規模的音樂會。也不一定要限定于一種舞臺形式，可以模擬音樂沙龍，也可以嘗試類似快閃的表演形式，教師還可以給音樂會推薦一個主題或者一種風格，指導學生選擇完成相應的鋼琴作品。在這個過程中，學生的演奏技不僅能得以提高，同時還可以有意識地學習和了解作品背后的相關音樂知識，把實訓課和理論課完美結合，從而實現對學生綜合素質能力的培養。

教師可給學生搭建多種展示的平臺，多組織各類小型的音樂會或者沙龍展演活動，甚至把每一次專業考試都打造成更具表演性的形式，定期舉辦一些小范圍的比賽。鼓勵學生積極參加校外有資質的、適配的比賽，通過相互觀摩和交流，豐富舞臺經驗，讓他們在成功中獲得經驗和激勵，樹立信心，在失敗中找到差距和努力方向，磨煉心理素質。通過這些手段，激發學生的“興趣”，提高學生的“琴趣”，調動學生的學習熱情達到事半功倍的效果，這對他們的學習和今后的就業之路都是非常有益的。

四、結語

有效地進行高職鋼琴課教學需要所有高職藝術類院校教師從多方面著手，調動各種有利條件，積極探索更巧妙、更新穎的教學手段，以激發學生對于鋼琴課程的“琴趣”，從而進一步提高藝術類高職院校學生的整體綜合素質，以培養新時代新形勢下人才素質的全面需求為準則，用更合乎時代要求的標準，積極順應高職教育改革和自身發展的總體趨勢。

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（薦稿人：趙斌，江蘇省第二師范學院教授）

（責任編輯：淳潔）